Ανασκόπηση Soulscapes – ο μαύρος χαρακτήρας επαναπροσδιορίστηκε με ουσιαστικό αντίκτυπο

By | February 26, 2024

<span>Still You Bloom In the Land of No Gardens, 2021 από τον Njideka Akunyili.  © Njideka Akunyili Crosby, ευγενική προσφορά της καλλιτέχνιδας Victoria Miro και του David Zwirner </span><span>Φωτογραφία: Kerry McFate/Still You Bloom In the Land of No Gardens (2021) by Njideka Akunyili Crosby © Njideka Akunyili Crosby ευγενική προσφορά της καλλιτέχνιδας Victoria Miro και του David Zwirner Φωτογραφία: Fredrik Nilsen.</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/nFGvqWzUHxFLmoVaq7p5HQ–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTg1Mw–/https://media.zenfs.com27937637376363766683686866666666666667666666737376668668866888888567667666786788666688766667876668/10/10/en/ f0 0a4c7a7″ data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/nFGvqWzUHxFLmoVaq7p5HQ–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTg1Mw–/https://media.zenfs.com/en/theguardian a4c 7a7″/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Still You Bloom In the Land of No Gardens, 2021 από τον Njideka Akunyili. © Njideka Akunyili Crosby, ευγενική προσφορά της καλλιτέχνιδας Victoria Miro και του David Zwirner Φωτογραφία: Kerry McFate/Still You Bloom In the Land of No Gardens (2021) by Njideka Akunyili Crosby © Njideka Akunyili Crosby Ευγενική προσφορά της καλλιτέχνιδας Victoria Miro και του David Zwirner Φωτογραφία: Fredrik Nilsen.

Τα εγκαίνια αυτής της τεράστιας έκθεσης, που κόβουν την ανάσα από την αρχή μέχρι το τέλος, είναι δύο μυστηριώδεις εκτυπώσεις οθόνης της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Lorna Simpson, στις οποίες ο Black κοιτάζει από μπροστά. Εβενος Οι διαφημίσεις των περιοδικών τοποθετούνται η μία πάνω στην άλλη. Με την πρώτη ματιά φαίνεται σαν να κοιτάς ένα μοντέλο της δεκαετίας του 1960, παγωμένο και αγνώριστο, με βαρύ eyeliner και κυψέλη. Αλλά με μια απλή επικάλυψη, το πρόσωπό της αλλάζει, το δεξί της μάτι επιταχύνει και ξεφεύγει από τη στάση της. Στρώματα από μελάνι μπλε και σμαραγδί μεταμορφώνουν ένα μοντέλο σε πραγματικό άνθρωπο, ζωντανό στο παρόν μας.

Αυτό το πέρα ​​δώθε στο χρόνο είναι αινιγματικό και όμορφο να το βλέπεις. Θα μπορούσε να σταθεί και ως έμβλημα για αυτήν την παράσταση. Η απεικόνιση μαύρων μορφών στην τέχνη χρονολογείται από αιώνες, αλλά συχνά ως μια σειρά μοντέλων, μάσκες, κρυπτογράφησης ή τύπων – που χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για να δηλώνουν κάτι διαφορετικό από τον εαυτό τους. Η ώρα είναι πάντα τώρα σηματοδοτεί μια σημαντική αλλαγή στη δυτική κουλτούρα. Σε όλα αυτά τα έργα, που δημιουργήθηκαν τον 21ο αιώνα από 22 μεγάλους Βρετανούς και Αμερικανούς καλλιτέχνες, κάθε μαύρη φιγούρα είναι ελεύθερη να είναι το δικό της μοναδικό και μοναδικό πρόσωπο.

Εδώ είναι το υπέροχο πορτρέτο της Jennifer Packer του φίλου της Ivan, χαμένο στις σκέψεις του σε ένα κάθισμα που μπορεί να αναγνωριστεί μόνο από την καμπυλωτή στάση του, με τα χέρια του να κρέμονται ανάμεσα στα απλωμένα γόνατά του, τη μια κάλτσα και το άλλο πόδι γυμνό. Το ματζέντα του φούτερ του φαίνεται να χρωματίζει τον αέρα γύρω του καθώς και το κάτω χείλος και τη μύτη του. εκτός κι αν είναι το χρώμα της ίδιας της σκέψης του.

Ο συνάδελφος του Packer, Jordan Casteel από τη Νέα Υόρκη, ζωγραφίζει ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που κάθεται σε ένα παγκάκι του δρόμου κάπου στο Χάρλεμ. Ο απογευματινός ήλιος αγγίζει τις κουκούλες και τα πάρκα τους με φευγαλέο φως. Το χαμόγελό σας αξίζει το χαμόγελό σας σε αντάλλαγμα. Τα αρθριτικά της δάχτυλα, διπλωμένα και άκαμπτα, βρίσκονται στη μέση του καμβά.

Njideka Akunyili Crosby Ωστόσο, σε αυτή τη χώρα, οι άνθρωποι ευδοκιμούν χωρίς κήπους δείχνει την ίδια την καλλιτέχνη, με ένα φόρεμα από βαμβάκι με σχέδια Νιγηρίας, με τον μικρό της γιο στο γόνατο, σχεδόν καμουφλαρισμένο πίσω από τα ανθισμένα φυτά στον κήπο της. Ωστόσο, είναι φανταστικά, αποτέλεσμα ωρών έρευνας στη βιβλιοθήκη που ανακαλύπτει είδη που ευδοκιμούν τόσο στη Νιγηρία όσο και στην Καλιφόρνια, όπου ζει τώρα ο καλλιτέχνης. Τα υπέροχα ζωγραφισμένα κολάζ του Crosby συνδυάζουν τον νατουραλισμό με γραφικά αποσπάσματα και παστίχια. Μέσα από την ανοιχτή πόρτα που είναι στερεωμένη στο ψυγείο της κουζίνας, βλέπεις τη φαντασμαγορική επανάληψη μιας φωτογραφίας της αείμνηστης, αγαπημένης της μητέρας.

Η Barbara Walker, η οποία προκρίθηκε για το βραβείο Turner πέρυσι, φέρνει επίσης στο φως τους ανθρώπους του παρελθόντος με τον άγριο αλλά ευαίσθητο τρόπο της σημείο εκμηδενίσεως Σειρά που κυριολεκτικά ξεχωρίζουν από παλιούς πίνακες. Στην εκδοχή της από τον Pierre Mignard Louise de Kéroualle, Δούκισσα του Πόρτσμουθ, με έναν άγνωστο σύντροφο (1682), η Δούκισσα περιορίζεται σε ένα ανάγλυφο περίγραμμα σε μια λευκή σελίδα – ουσιαστικά κενή – ενώ ο υπηρέτης γίνεται ο θαρραλέος πρωταγωνιστής, χαμογελώντας στωικά με γραφίτη και χρωματιστό μολύβι. Βλέπετε τώρα (μόνο) αυτό που αγνοήθηκε.

Δύο από τους πίνακες post-pop του Βρετανο-τζαμαϊκανού καλλιτέχνη Hurvin Anderson απεικονίζουν το κομμωτήριο του Μπέρμιγχαμ όπου ο πατέρας του έκοψε τα μαλλιά του μαζί με άλλους πελάτες του Windrush. Ένας άντρας με μανδύα από ύφασμα Καραϊβικής κάθεται με την πλάτη του σε εμάς. Το πρόσωπό του είναι αόρατο στους όχι και τόσο πραγματικούς καθρέφτες αυτού του εξωπραγματικού χώρου. Η οροφή ανοίγει στο λευκό κενό από πάνω. Ο πατέρας του είναι μόνος, παγιδευμένος στα όνειρα ή τις αναμνήσεις του.

Υπάρχει μια τέτοια δύναμη σκέψης σε αυτές τις εικόνες, που τόσο συχνά εκφράζεται σε αυτές σημαίνει οστ αναπαράσταση. Έιμι Σέραλντς Ένα καλοκαιρινό απογευματινό όνειρο (2020), για παράδειγμα, δείχνει έναν λευκό φράχτη που τρέχει ανάμεσα σε έναν φωτεινό μπλε ουρανό και ένα περιποιημένο γκαζόν. Μια γυναίκα με λευκά αθλητικά παπούτσια και ένα καλοκαιρινό φόρεμα κάθεται σε ένα ποδήλατο, το καλάθι γεμάτο λουλούδια και ένα χαριτωμένο σκυλάκι. Είναι όλα άψογα βαμμένα, σχεδόν ο Alex Katz στην κομψή του επιπεδότητα. Μόνο που η γυναίκα δεν είναι ούτε λευκή ούτε εντελώς μαύρη, αλλά ένα παράξενο γκρι. Από το χρώμα είναι αδύνατο να τα δεις πρώτα (ή τελευταία). Ο Sherald χρησιμοποιεί την καθαρή πραγματικότητα για να αμφισβητήσει την πραγματικότητα της ίδιας της εικόνας.

Υπάρχουν πολλά άλλα αστέρια σε αυτήν την έκθεση – ο Chris Ofili, ο Michael Armitage, η Claudette Johnson και ο Kerry James Marshall – των οποίων οι πρωτοποριακές ζωγραφιές παρουσιάζονται σε έναν ειδικό δικό τους θύλακα. Είναι Χωρίς τίτλο (ζωγράφος) από το 2009 εμφανίζεται ισχυρό και σαρδόνιο σε αυτό το πλαίσιο. Η μαύρη γυναίκα με τη ριγέ φόρμα της, κρατώντας ένα πινέλο σε ένα μαύρο χέρι του Άρη σε ένα ακόμη πιο μαύρο φόντο, φαίνεται να δουλεύει σε ένα αυτοπροσωπογραφικό πορτραίτο, στο οποίο κάποιος άλλος έχει καθορίσει τη λαμπερή παλέτα των φωτεινών χρωμάτων.

Υπάρχουν πίνακες γνωστών καλλιτεχνών που ακόμη και ο πιο άπληστος θαυμαστής της γκαλερί μπορεί να μην έχει δει ποτέ. και καλλιτέχνες που σίγουρα θα πετύχουν αυτή τη φήμη. Η επιμέλεια του Ekow Eshun είναι στοχαστική, διορατική και γεμάτη ευαισθησία. Το ίδιο κάνει και ο σχεδιασμός της έκθεσης της JA Projects, όπου οι τοίχοι μεταβαίνουν από τις μπλε πινελιές του ωκεανού σε ασημί ατσάλι σε ένα χαρούμενο γρασίδι από πράσινο χαλί στην τελευταία γκαλερί που φαινομενικά εκτείνεται σε ένα υπέροχο διπλό πορτρέτο του καλλιτέχνη του Λος Άντζελες Henry Taylor.

Αυτός ο πίνακας του 2023 δείχνει τον Τέιλορ να κάθεται έξω με τον καλό του φίλο, τον καλλιτέχνη Νόα Ντέιβις, τον οποίο κοιτάζει με όλη την ενσυναίσθηση που μπορεί να προκαλέσει το απαλό πινέλο. Ο Ντέιβις πέθανε από καρκίνο το 2015 σε ηλικία 32 ετών. Αυτό είναι και μεταθανάτιο πορτρέτο και εγκώμιο.

Ο Ντέιβις είναι η μεγαλύτερη αποκάλυψη όλων – ένας υπέροχος δημιουργός μορφών και εικόνων, παράξενων και αρχαίων σκηνών. Μια πισίνα του Σικάγο της εποχής του διαχωρισμού (χρειάζεται μια στιγμή για να παρατηρήσετε ότι όλοι οι χαρακτήρες είναι μαύροι) που φέρεται στο παρόν από τα πέλματα ενός δύτη στο κέντρο της οθόνης. Και το στοίχειωμα Μέρι Τζέιν: ένα κορίτσι με μεγάλα παπούτσια, τα χέρια της έχουν ήδη δουλέψει ώστε να φαίνονται πολύ μεγάλα για το αδύνατο σώμα της, το πρόσωπό της ελαφρώς απόκοσμο: εδώ, αλλά ήδη σε αποχαιρετισμό, μια τελευταία λάμψη στο χρόνο.

Τοπία της ψυχής, στην γκαλερί Dulwich Picture Gallery, παρουσιάζει αρκετούς από τους ίδιους μαύρους καλλιτέχνες που ξαναζωντανεύουν τοπία. Είναι μια ιδανική συντροφική παράσταση. Υπάρχουν υφάσματα – το όμορφο κέντημα της Kimathi Mafafo, στο οποίο ο καλλιτέχνης αναδύεται από ένα κουκούλι μουσελίνας σε ένα καταπράσινο τοπίο. Φωτογραφίες – Τα μοντάζ της Mónica de Miranda με μαύρες φιγούρες με επίσημα ρούχα, όλα στη θάλασσα σε μακρινούς ωκεανούς. Μια εξαίσια ταινία της Φοίβης Μπόσγουελ αποδίδει μελαγχολικά πλάνα ψαράδων που μοχθούν αργά τη μέρα σε μια αφρικανική ακτή. λαμβάνει χώρα στο μαυσωλείο.

Όμως η ζωγραφική κυριαρχεί (όπως πάντα σε αυτό το είδος). Κάποια από αυτά είναι πολύ μεγάλα για να τα δει κανείς από αρκετή απόσταση στο θύλακα των στενών στοών. και κάποιοι νιώθουν λίγο ανώριμοι. Αλλά υπάρχουν θαύματα της φαντασίας. Χριστίνα Κιμέζες Υδροβάτης – μια μοναχική γυναίκα, συλλογισμένη και έγκυος σε μια λαμπερή λίμνη – συνδυάζει τη φιγούρα με το τοπίο σε ένα πυρετό όνειρο χρώματος. Τα βαθιά νερά του Ravelle Pillay, διάσπαρτα με σκιερά φύλλα, είναι μια σκέτη απειλή.

Και ο Hurvin Anderson είναι τρομερός Ασβεστόλιθος τοίχος Εικόνες μιας παράξενης κατασκευής από σκυρόδεμα που έβλεπαν μέσα από βαθιά δάση της Καραϊβικής, χαμένες σαν αρχαίο ερείπιο. Ή μήπως είναι? Πάνω από ολόκληρη τη σκηνή είναι ένα αχνό πλέγμα που συγκρατείται μαζί με φωτεινές κουκκίδες χρώματος και το φύλλωμα ρέει σε ρευστά μονοπάτια – μια ζωγραφιά μιας ανάμνησης, ή ίσως ενός οράματος, που δεν ήταν ποτέ πραγματικά εκεί.

Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Η ώρα είναι πάντα τώρα: οι καλλιτέχνες επανασχεδιάζουν τη μαύρη φιγούρα
★★★★★
Τοπία της ψυχής ★★★

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *