Φαίνεται ταιριαστό ότι σε μια πόλη της ερήμου της Καλιφόρνια που ονομάζεται Rancho Mirage, ένας απίθανος κόσμος φαντασίας αναδύεται από το ξεραμένο, αμμώδες χώμα. Στην έναστρη διασταύρωση του Frank Sinatra Drive και του Bob Hope Drive – που πήρε το όνομά του από δύο αστέρια του Χόλιγουντ που κάποτε σύχναζαν στα αποκλειστικά country club της περιοχής – μια διαφημιστική πινακίδα ανακοινώνει την άφιξη του Cotino, μιας κοινότητας “Storyliving by Disney”. Αυτό το τετραγωνικό μίλι ερήμου κοντά στο Παλμ Σπρινγκς θα φιλοξενήσει σύντομα έναν νέο λαμπερό κόσμο 2.000 σπιτιών που είναι τοποθετημένα γύρω από μια αστραφτερή τιρκουάζ λίμνη όπου η εταιρεία ψυχαγωγίας θα επιμελείται κάθε πτυχή της ζωής.
Το Cotino προσφέρει στους superfans ένα μέρος για να πραγματοποιήσουν τα πιο τρελά τους όνειρα. μια ευκαιρία να ζήσετε σε μια ταινία της Disney “όπου η ιστορία είναι όλη για εσάς”. Θα υπάρχει μια λέσχη εμπνευσμένη από τη φουτουριστική έπαυλη του “Incredibles 2”, όπου οι γείτονες θα μπορούν να συναντηθούν για μαθήματα τέχνης με θέμα τη Disney, να απολαύσουν δείπνα εμπνευσμένα από ιστορίες της Disney και να περάσουν οικογενειακές μέρες απολαμβάνοντας δραστηριότητες που σχετίζονται με την Disney.
Χάρη στην πατενταρισμένη τεχνολογία Crystal Lagoons, η λίμνη παραμένει σε μια αφύσικη απόχρωση avatar του μπλε όλο το χρόνο
Τα θεματικά σπίτια, που θα ξεκινούν από πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια (792.000 £), υπόσχονται να «εμποτιστούν με την ειδική μάρκα μαγείας της εταιρείας», ενώ ένα επερχόμενο κέντρο της πόλης θα διαθέτει μια υπαίθρια αγορά όπου ντόπιοι καλλιτέχνες θα πουλούν έργα τέχνης και με θέμα τη Disney Οι χειροτεχνίες θα παρέχουν «άφθονες ευκαιρίες για γέλιο». Η λίμνη 24 εκταρίων – μια τολμηρή πρόταση για μια περιοχή που υποφέρει από ακραία ξηρασία – διατηρείται σε μια αφύσικη απόχρωση avatar του μπλε όλο το χρόνο χάρη στην πατενταρισμένη τεχνολογία Crystal Lagoons. Το Cotino φαίνεται να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη ζωή στην ίδια την Disneyland, με κάθε λεπτομέρεια να έχει τελειοποιηθεί από τους ηγέτες της Disney και κάθε υπηρεσία που παρέχεται από τα «Cast Members» της Disney (δηλαδή τους υπαλλήλους).
Το Storyliving από την Disney ξεκίνησε το 2022 και έχει ένα άλλο έργο 4.000 σπιτιών στο δρόμο στη Βόρεια Καρολίνα. Αντιπροσωπεύει το τελευταίο κεφάλαιο στην επέκταση της μεγαλύτερης εταιρείας ψυχαγωγίας στον κόσμο πέρα από την οθόνη. Είναι μια ιστορία αιώνων που ζωντανεύει σε μια αποκαλυπτική νέα έκθεση στο αρχιτεκτονικό κέντρο Arc en Rêve στο Μπορντό της Γαλλίας. Δείχνει πώς η Disney πέρασε από το κινούμενο σχέδιο ενός ποντικιού που τρεμοπαίζει στο να σκορπίζει τη θεματική του νεραϊδόσκονη σε κάθε πτυχή της ζωής μας. Το χαρτοφυλάκιο 180 δισεκατομμυρίων δολαρίων της εταιρείας περιλαμβάνει πλέον παραγωγές ταινιών, καλωδιακά και streaming κανάλια, θεματικά πάρκα, κρουαζιερόπλοια, γήπεδα γκολφ, θεατρικές παραγωγές, αποστολές σαφάρι, μουσικές εκδόσεις, μια αεροπορική εταιρεία και ακόμη και το δικό της νησί για κολύμβηση με αναπνευστήρα στις Μπαχάμες μπορεί να είναι ένα ψεύτικο ναυάγιο.
Καθώς τα έσοδα από το θέατρο και το streaming έχουν μειωθεί τα τελευταία χρόνια, τα έσοδα από το τμήμα «εμπειρίας» της Disney αυξάνονται ραγδαία και η ανάπτυξη ακινήτων είναι το επόμενο λογικό βήμα. Η Disney το έχει ήδη δοκιμάσει στη Φλόριντα, πρώτα με ουτοπικά σχέδια για το Epcot (την πειραματική κοινότητα πρωτοτύπων του αύριο), ακολουθούμενο από τη γραφική πόλη Celebration, αλλά το Storyliving απογειώνει την επώνυμη εμπειρία ζωής. Έχει σχεδιαστεί για να εκμεταλλεύεται τη συναισθηματική σύνδεση των πιστών θαυμαστών με το House of Mouse καθώς κάνουν την πιο ακριβή αγορά της ζωής τους, ενώ δημιουργεί ένα αιχμάλωτο κοινό που θα ασχολείται για πάντα με τις υπηρεσίες επωνυμίας.
Όπως λέει η Amy Young, η δημιουργική διευθύντρια του Cotino σε ένα προωθητικό βίντεο, “Δεν βλέπετε πολλές νέες οικιακές κοινότητες με τις οποίες οι άνθρωποι έχουν πραγματική συναισθηματική σχέση και σκεφτήκαμε, “Έχουμε μια πραγματική συναισθηματική σύνδεση με τους καλεσμένους μας”. .’» Προφανώς, η συναισθηματική σύνδεση είναι αρκετή για να κάνει τους κατοίκους να ξοδέψουν 20.000 $ για να ενταχθούν στο κλαμπ της γειτονιάς του Cotino και 10.000 $ ετησίως στη συνέχεια για το υπόλοιπο της χαρούμενης ζωής τους.
Η έκθεση στο Arc en Rêve με τίτλο «The Architecture of Staged Reality» απεικονίζει ένα πορτρέτο του Walt Disney ως γεννημένου προγραμματιστή, ενός σκιτσογράφου που ήξερε όχι μόνο πώς να παρασύρει τους ανθρώπους στους μαγικούς του κόσμους, αλλά και πώς να τους κάνει να επιστρέψουν. πάλι. Είναι μια ιστορία της ανθρώπινης ψυχολογίας καθώς και της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, με τον Walt να περιγράφει τον εαυτό του ως τον μάγο της ευτυχίας. Όπως λέει η επιμελήτρια της έκθεσης, Saskia van Stein: «Το κύριο μέσο του ήταν η αμερικανική ψυχή.» Και αγόρι μου, ήξερε πώς να την εκμεταλλευτεί;
Η Disneyland κατέχει κεντρική θέση στην ιστορία καθώς αντιπροσωπεύει την πρώτη φυσική εκδήλωση του σύμπαντος των κινουμένων σχεδίων του Walt. Ακριβώς όπως η σύγχρονη επιχείρηση της Disney βασίζεται στη διασταυρούμενη προώθηση – με ταινίες που προσελκύουν τους καταναλωτές σε θεματικές βόλτες και εμπορεύματα και αντίστροφα – ο Walt αναγνώρισε επίσης τη σημασία της τηλεόρασης για την επιτυχία του σχεδιαζόμενου θεματικού πάρκου του. Στη δεκαετία του 1950, συνήψε συμφωνία με το τηλεοπτικό δίκτυο ABC για να επενδύσει στην απόκτηση 244 στρεμμάτων γης γύρω από το Anaheim της Καλιφόρνια. Σε αντάλλαγμα για την επένδυσή του, ο ίδιος ο Disney φιλοξένησε μια εβδομαδιαία τηλεοπτική εκπομπή για το δίκτυο, αφηγούμενη ιστορίες για τεχνολογικές εξελίξεις και εναλλακτικές πραγματικότητες – και, το πιο σημαντικό, κρατώντας τους θεατές ενήμερους για τη διαδικασία κατασκευής της Disneyland.
«Θα είναι ένας τόπος ελπίδων και ονείρων, γεγονότων και φαντασίας όλα σε ένα», εξήγησε στο πρώτο επεισόδιο, εξετάζοντας χάρτες και μοντέλα και εισάγοντας τους θεατές στο νοσταλγικό βασίλειο της Άγριας Δύσης της Frontierland. η φουτουριστική ουτοπία της Tomorrowland. και το ροζ Fantasyland, το σπίτι για «ό,τι επιθυμεί η καρδιά σου». Περισσότεροι από τους μισούς ιδιοκτήτες τηλεόρασης στις Ηνωμένες Πολιτείες συντονίστηκαν, φέρνοντας τη Disney σε ένα ενθουσιώδες κοινό με περισσότερα από 28 εκατομμύρια άτομα. Ήταν μια ιδιοφυΐα του μάρκετινγκ: Όταν οι επισκέπτες έφτασαν στη Disneyland, ήταν ήδη εξοικειωμένοι με αυτό, αφού είχαν δει τα σχέδια να ξετυλίγονται στις οθόνες τους, δημιουργώντας τη συναρπαστική αίσθηση της προσωπικής συνάντησης με μια διασημότητα.
Η έκθεση υπογραμμίζει πώς οι συνεργασίες επωνυμίας ήταν ένα βασικό όπλο στο διαφημιστικό οπλοστάσιο της Disney, ξεκινώντας από το Monsanto House of the Future, ένα από τα αστέρια αξιοθέατα του Tomorrowland στις δεκαετίες του 1950 και του ’60. Μια συλλογή από πρόβολες κάψουλες από ενισχυμένο πλαστικό, ένας ύμνος επιστημονικής φαντασίας στις δυνατότητες του πλαστικού, με πλυντήριο πιάτων, φούρνο μικροκυμάτων, κάμερα διπλής κατεύθυνσης για βιντεοκλήσεις, πλαστικά πιάτα και ηλεκτρική οδοντόβουρτσα – όλα αυτά πολύ πριν αποκτήσουν ευρεία διάδοση αποδοχή σε προαστιακές κατοικίες .
Φέρνοντας τα κινηματογραφικά σκηνικά στο χτισμένο περιβάλλον, ο Van Stein δείχνει πώς τα πάρκα της Disney χρησιμοποιούν οπτικά κόλπα, όπως η χρήση του “Go Away Green”, μιας πατενταρισμένης μονόχρωμης λαδί σκιάς που χρησιμοποιείται για να εξαφανίζει τα πράγματα. Χρησιμοποιείται για να χρωματίσει τα πάντα, από φανοστάτες μέχρι φράχτες και ηχεία μέχρι τη τσιμεντένια βάση του τώρα κατεδαφισμένου σπιτιού Monsanto. Το “Blending Blue” χρησιμοποιείται τώρα για να καλύψει τις αντιαισθητικές ψηλότερες κατασκευές.
Η ζυγαριά είναι επίσης ένα βασικό μέρος της ψευδαίσθησης, καθώς τα δάπεδα των κτιρίων χτίζονται όλο και πιο κοντά καθώς ανεβαίνουν – σε κλίμακα 5/8 πάνω από το ισόγειο, μετά στο 1/2 πάνω – κάνοντας τους κόσμους να αισθάνονται χαριτωμένοι και “σε μέγεθος πόνυ”. . όπως το έθεσε ο Γουόλτ. Πήρε επίσης εκλεπτυσμένες ποιητικές ελευθερίες με χαρακτηριστικά όπως οι σημαίες των ΗΠΑ που βρέθηκαν σε όλα τα πάρκα – σε καθεμία λείπει ένα αστέρι ή λωρίδα, επιτρέποντάς τους να ξεφύγουν από τους συνήθεις κανονισμούς που απαιτούνται για καθημερινές πτήσεις και ισχύει το Lowering the Stars and Stripes.
Μια άλλη καινοτομία που επηρέασε τις σημερινές έξυπνες πόλεις ήταν οι Utilidors, ένα εκτεταμένο δίκτυο υπόγειων βοηθητικών διαδρόμων που συνδέουν τις διάφορες θεματικές περιοχές στο Disney World της Φλόριντα. Παρουσιάστηκαν αφού ο Walt ενοχλήθηκε από το θέαμα ενός καουμπόι που περπατούσε στην Tomorrowland στο δρόμο του προς τη θέση του στη Frontierland στο πάρκο της Καλιφόρνια, κάτι που, κατά τη γνώμη του Walt, κατέστρεψε την ψευδαίσθηση.
Οι σήραγγες στέγαζαν την αυτοματοποιημένη απόρριψη απορριμμάτων υπό κενό, κρυφές παραδόσεις, αίθουσες κοστουμιών για καλλιτέχνες, κουζίνες και υπηρεσίες έκτακτης ανάγκης και σχημάτιζαν έναν «υποσκηνικό» λαβύρινθο για τις παραπάνω θεατρικές παραστάσεις. Καθώς ο κριτικός αρχιτεκτονικής των New York Times φώναζε μετά από μια επίσκεψη στη δεκαετία του 1970, η Disney World στη Φλόριντα καυχιόταν για «μια σειρά από τεχνολογικές καινοτομίες που θα καταπλήξουν κάθε διαχειριστή της πόλης», καθιστώντας το «ίσως το πιο σημαντικό εργαστήριο πολεοδομικού σχεδιασμού στις Ηνωμένες Πολιτείες».
Σχετίζεται με: Ο ουρανοξύστης με γκράφιτι στο Λος Άντζελες: έργο τέχνης – και σύμβολο των γενικών αποτυχιών της πόλης
Δεδομένου ότι η έκθεση πραγματοποιείται στη Γαλλία, υπάρχει ένα τμήμα αφιερωμένο στην Disneyland του Παρισιού και τις γύρω προαστιακές εξελίξεις. Μετά από έναν μακρύ και σκληρό ανταγωνισμό μεταξύ διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών τη δεκαετία του 1980 για να εντοπίσει αυτό το ιερό φυλάκιο της αμερικανικής κουλτούρας, η Γαλλία κέρδισε το βραβείο – και έπρεπε να κερδίσει περισσότερο από το τετραπλάσιο ποσό από αυτό που είχε δώσει η Disney για το προνόμιο. Στον γαλλικό Τύπο εκείνης της εποχής, το έργο περιγράφηκε ως «πολιτιστικό Τσερνόμπιλ», καθώς το πάρκο θεωρήθηκε ότι καταστρέφει μια τεράστια έκταση εξαιρετικής γεωργικής γης. Το δώρο που έκανε το αφεντικό της Disney Michael Eisner στον μελλοντικό Γάλλο Πρόεδρο Ζακ Σιράκ επίσης δεν προοιωνόταν καλά: ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο σελιλόιντ animation της Κακιάς Βασίλισσας που προσφέρει στη Χιονάτη ένα δηλητηριασμένο μήλο.
Η έκθεση καταγράφει τη συνεχιζόμενη ανάπτυξη της Val d’Europe, μιας νέας πόλης σε στυλ Disney κοντά στο πάρκο που δημιουργήθηκε μετά από μια συμφωνία το 1987 που έδωσε στην εταιρεία άνευ προηγουμένου έλεγχο επί των κανονισμών πολεοδομικού σχεδιασμού σε σχεδόν 5.000 στρέμματα γύρω από το έδαφος. Το αποτέλεσμα είναι μια σουρεαλιστική σειρά περιφραγμένων κοινοτήτων σε στιλ Φλόριντα, ντυμένες με γαλλικές στολές και στις οποίες ομάδες από φουσκωμένες γαμήλιες τούρτες εμφανίζονται στα χωράφια της Marne-la-Vallée. Στοιχειωτικές φωτογραφίες της Eléa Godefroy, που τραβήχτηκαν ενώ περπατούσε στην άκρη της ιδιοκτησίας της Disney, καταγράφουν πώς αυτοί οι σουρεαλιστικοί θύλακες βρίσκονται στο γύρω τοπίο. Κάθε χρόνο τσιμπολογούν λίγη περισσότερη γη καθώς το πιο ευτυχισμένο μέρος στη γη επεκτείνεται σε όλο τον κόσμο.
• Η αρχιτεκτονική των σκηνοθετημένων ριάλιτι μπορείτε να δείτε στο Arc en Rêve στο Μπορντό μέχρι τις 6 Οκτωβρίου