Η ραπτική και τα μέσα μαζικής μεταφοράς έχουν πολύ λίγα κοινά, αλλά το ρητό ότι περιμένεις για πάντα ένα λεωφορείο και μετά έρχονται τρία ταυτόχρονα έχει μια σύγχρονη επικάλυψη. Τον Ιανουάριο, μια δραματική σειρά για τον Ισπανό σχεδιαστή Cristóbal Balenciaga και τα 30 χρόνια που εργάστηκε στο Παρίσι έκανε πρεμιέρα στο Disney+. Καυτό είναι το δράμα του Apple TV+ “The New Look”, που κυκλοφορεί αυτή την εβδομάδα και απεικονίζει τον Christian Dior και τους συγχρόνους του καθώς περιηγούνται στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Αργότερα φέτος, ο Daniel Brühl (“Good Bye, Lenin!”, “All Quiet on the Western Front”) θα υποδυθεί τον Karl Lagerfeld σε μια σειρά με τίτλο “Kaiser Karl” που ακολουθεί την άνοδο του αείμνηστου σχεδιαστή στον κόσμο της μόδας στο Παρίσι. θα απεικονιστεί τη δεκαετία του 1970.
Είναι εκπληκτικό ότι μια πλημμύρα τηλεοπτικών εκπομπών όχι μόνο για τη μόδα, αλλά και για τον αποκλειστικό κόσμο της υψηλής ραπτικής, εισβάλλει στις οθόνες μας σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Από τη μία πλευρά, οι λόγοι για αυτό είναι προφανείς – οι χαρακτήρες είναι πολύχρωμοι και περίπλοκοι και τα ρούχα είναι όμορφα. Υπάρχουν μεγάλοι εγωισμοί και ακόμη μεγαλύτερα καπέλα, περικοπές που καθορίζουν το χρόνο και κόψιμοι αντιπαλοτήτων. Αλλά και πάλι, αν ήταν τόσο προφανές, γιατί δεν συνέβη νωρίτερα;
Αυτό το είδος της τηλεόρασης μόδας μοιάζει με αποχώρηση. Από το «America’s Next Top Model» μέχρι το «Project Runway» και το «Next in Fashion», η μόδα στην τηλεόραση συχνά σημαίνει πραγματικότητα τον τελευταίο καιρό. Ή αυτό που η δημοσιογράφος μόδας Justine Picardie συνοψίζει ως «γυαλιστερή σαββατιάτικη βραδινή τηλεόραση», talk show και «Strictly», που υποτίθεται ότι δεν αφορά τη μόδα αλλά το ντύσιμο. Λέει ότι αυτό το νέο κύμα «μας δίνει ομορφιά και μαγεία με διαφορετικό τρόπο».
Η μόδα των μέσων του αιώνα που είναι το θέμα αυτής της νέας σειράς ταιριάζει με αυτό που η Helen Warner, λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Ανατολικής Αγγλίας και συγγραφέας του Fashion on Television, αποκαλεί «μια ευρύτερη δέσμευση με αυτήν τη χρονική περίοδο σε σχέση με την ιστορία της μόδας». φαίνεται. «Έχουμε μετακινηθεί από τις ελίτ της κοινωνίας που υπαγορεύουν το στυλ, όπως συνέβαινε τον 19ο αιώνα, σε ένα σύστημα όπου ορισμένοι σχεδιαστές ορίζουν τις τάσεις», λέει. «Υπάρχει μια μυθολογία και ένας συγκεκριμένος μυστικισμός που περιβάλλει αυτούς τους χαρακτήρες».
Είναι επίσης οικιακά ονόματα. Πάρτε την Gabrielle “Coco” Chanel. Είναι «μία από τις πιο διάσημες φιγούρες στον κόσμο όσον αφορά τις γυναίκες», λέει η Picardie, η οποία πέρασε μια δεκαετία ερευνώντας την για ένα βιβλίο του 2010 με τίτλο «Coco Chanel: The Legend and the Life». Ο Christian Dior, από την άλλη, «δεν ήταν μόνο ο πιο διάσημος Γάλλος στον κόσμο», αλλά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο «το όνομά του θα ήταν πιθανότατα πιο αναγνωρίσιμο από τον Charles De Gaulle ή τον Jean-Paul Sartre, εξαιτίας αυτού. τεράστια οικονομική άνθηση».
Επιπλέον, όχι μόνο ήταν μεγάλα ονόματα, αλλά πολλοί από αυτούς ήταν και μεγάλοι χαρακτήρες. Πάρτε ξανά τη Chanel. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το “The New Look”, ένα σόου του οποίου το όνομα προέρχεται από την επανάσταση της μόδας που πυροδότησε ο Dior στο Παρίσι μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, είναι τόσο για εκείνη όσο και για εκείνον. «Είναι ένας απίστευτος χαρακτήρας», λέει ο Picardie. Φέρνει μπαχαρικά, αίγλη και αμφισβητήσιμη ηθική στο Balenciaga και το The New Look, με την περίπλοκη εικόνα της συνεργασίας της με τους Ναζί να προκαλεί σύγχυση στην τηλεθέαση. Σε μια σκηνή στο «The New Look», η Juliette Binoche με τέλεια καστ κάθεται δίπλα στον Heinrich Himmler, τον διοικητή αξιωματικό των SS, σε ένα δείπνο ενώ πίνει κοκτέιλ και ξεστομίζει πνευματώδη αστεία.
Αυτά τα νέα σόου υπογραμμίζουν αυτό που πολλοί λάτρεις της μόδας γνώριζαν εδώ και καιρό: ότι η μόδα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το κοινωνικό, ιστορικό και πολιτικό της πλαίσιο. Αλλά και ότι το διαμορφώνει. Για άλλη μια φορά, η Chanel είναι κατάλληλο παράδειγμα. «Επηρέασε τη νεωτερικότητα», λέει ο Picardie. «Ο Πικάσο την αποκάλεσε την πιο έξυπνη γυναίκα στην Ευρώπη. Εξέφρασε τον μοντερνισμό μέσω του ρουχισμού.” Έγινε φήμη κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, “όταν οι γυναίκες μπήκαν πραγματικά για πρώτη φορά στο εργατικό δυναμικό” και άλλαξε τον τρόπο που ντύνονταν οι γυναίκες. «Έδωσε αξιοπρέπεια στον εαυτό της [when] Οι γυναίκες δεν είχαν τη μοντέρνα αξιοπρέπεια που έδινε στους άντρες η ραπτική».
Αλλά δεν μπορούμε να κοροϊδεύουμε τους εαυτούς μας και να πιστεύουμε ότι βρισκόμαστε σε αυτό μόνο για το ιστορικό βάθος. Το κοινό είναι περίεργο. «Φυσικά θα δώσουμε προσοχή στην ανθρώπινη αλληλεπίδραση και στην απεικόνιση των ψηλών και των χαμηλών σημείων ενός είδους επιτυχίας που λίγοι από εμάς γνωρίζουμε. Αλλά μας αρέσει και η κριτική των ταμπλόιντ», λέει η σχολιαστής μόδας και ταυτότητας Caryn Franklin – πρώην παρουσιάστρια του The Clothes Show που γνωρίζει καλά τη μόδα στη μικρή οθόνη. Μας δείχνει, λέει, «ότι τις περισσότερες φορές ήταν ακριβώς όπως εμείς: μερικές φορές υπέροχοι, συχνά πολύ ανταγωνιστικοί και ανασφαλείς και περιστασιακά κακομαθημένοι, αλλά πάντα κομψοί και πολύ πιο συνδεδεμένοι με κομψούς ανθρώπους από εμάς».
Όσο για τη χρονική στιγμή όλων αυτών, η Warner επισημαίνει ότι οι κορυφές στις ταινίες μόδας και στην τηλεόραση συχνά συμπίπτουν με περιόδους οικονομικής κρίσης. Επισημαίνει μια σειρά από ταινίες του Χόλιγουντ που γυρίστηκαν κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, όπως το «Mannequin» και το «Stolen Holiday», οι οποίες «σχεδιάστηκαν για να διευκολύνουν την πρόσβαση στα πολυκαταστήματα» για να τονώσουν την οικονομία. «Αυτή τη στιγμή βρισκόμαστε σε κρίση κόστους ζωής Και κλιματική έκτακτη ανάγκη. Δεδομένου ότι η συμβολή της βιομηχανίας της μόδας στις παγκόσμιες εκπομπές είναι καλά τεκμηριωμένη, δεν θα απέρριπτα την ιδέα ότι αυτά τα σόου είναι εν μέρει μια αντίδραση και εν μέρει μια προσπάθεια καλλιέργειας της εικόνας της βιομηχανίας της μόδας».
Σχετίζεται με: «Προκάλεσαν χάος, έγιναν viral και προκάλεσαν έκρηξη ξεπουλήματος»: Η άνοδος και η πτώση του οίκου μόδας Balenciaga
Το εμπόριο λιπαίνει τους τροχούς. Αυτές οι μεγάλες μάρκες έχουν τεράστιους followers στα social media – ο Dior έχει 46 εκατομμύρια, η Chanel 60 εκατομμύρια και η Balenciaga πιο μέτρια 14 εκατομμύρια. Οι τύποι τηλεοράσεων αναμφίβολα θα είναι εξοικειωμένοι με αυτές τις μετρήσεις. «Είναι ένα μεγάλο πολιτιστικό φαινόμενο», λέει ο Picardie, «άρα ίσως οι συντάκτες των μεγάλων υπηρεσιών ροής μέσων να σκέφτηκαν: «Οι άνθρωποι προφανώς ενδιαφέρονται». εποχή, που αποτέλεσε το φόντο της ζωής του Louis Vuitton, ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ότι η ομώνυμη επωνυμία του έχει πλέον περισσότερους από 55 εκατομμύρια ακόλουθους στο Instagram.
Ο Picardy επισημαίνει τον αντίκτυπο του The Crown. Ήταν πολύ δημοφιλές και «έδειξε ότι οι άνθρωποι μπορεί να ενδιαφέρονται για μια διαφορετική, εναλλακτική άποψη της ιστορίας». Στο «The Crown», η ιστορία αντιμετωπίζεται μέσα από το «πρίσμα της βρετανικής βασιλικής οικογένειας». Σε αυτή τη νέα σειρά εκπομπών, η ιστορία εξετάζεται μέσα από το πρίσμα της υψηλής ραπτικής. Γιατί να μην χρησιμοποιήσετε ανθρώπους όπως η Chanel, ένας απίστευτα πολύπλοκος, οξυδερκής και χαρισματικός χαρακτήρας, ως φακό για να ξαναδιηγηθείτε ένα κεφάλαιο της ιστορίας που έχει ειπωθεί πολλές φορές στο παρελθόν; Ή τον Balenciaga, του οποίου η ντροπαλότητα της κάμερας τον έχει κάνει αίνιγμα, σε πλήρη αντίθεση με τους φανταχτερούς, viral duds της τρέχουσας μάρκας Balenciaga.
Και στις δύο περιπτώσεις, ο φακός εναλλάσσεται μεταξύ της μεγέθυνσης των λεπτομερειών –της βασιλικής οικογένειας και του κόσμου της μόδας αντίστοιχα– και της σμίκρυνσης για να μας δώσει μια μεγαλύτερη εικόνα. Στο “The Crown” υπάρχουν επεισόδια στα οποία συζητούνται οι προσγειώσεις σε φεγγάρι και η καταστροφή του Aberfan. Στο Balenciaga και το New Look παίρνουμε μια ματιά στη ζωή στο Παρίσι υπό τη ναζιστική κατοχή. Το New Look πραγματεύεται την ιστορία της Γαλλικής Αντίστασης ιδιαίτερα μέσω του χαρακτήρα της Catherine Dior, αδερφής του Christian. Ο ρόλος της Catherine σε αυτό οδήγησε στη σύλληψή της στη γαλλική πρωτεύουσα το 1944, πριν βασανιστεί και μεταφερθεί στο γυναικείο στρατόπεδο συγκέντρωσης Ravensbrück.
Αυτό δεν συμβαίνει σε ένα πολιτισμικό κενό. Αυτές οι ιστορίες λέγονται επίσης σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Προβάλλοντας τη δουλειά των Γάλλων couturiers μαζί με σύγχρονους σχεδιαστές όπως οι Rei Kawakubo και Simone Rocha, το Women Dressing Women εκτίθεται αυτή τη στιγμή στο Met στη Νέα Υόρκη, ενώ στο Παρίσι το Musée des Arts Décoratifs εκθέτει τα φανταστικά σχέδια της Iris van Herpen μέχρι τον Απρίλιο. . Ακολουθούν εκθέσεις blockbuster στο V&A. «Η επίδειξη του Dior ήταν η μεγαλύτερη και πιο επιτυχημένη της [fashion] «Το σόου όλων των εποχών, και αυτό ισχύει και για τη Chanel – τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν μέσα σε δύο ημέρες», τονίζει ο Picardie. Τα κοστούμια της Bina Daigeler από το σόου του Balenciaga έγιναν ακόμη και έκθεση στη Μαδρίτη και, όπως λέει, υπήρχαν μεγάλες ουρές. «Υπήρχαν τόσα πολλά που δεν ενδιαφέρονταν μόνο οι άνθρωποι για τη μόδα – υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι».
Μια ματιά στη μόδα θα μπορούσε επίσης να δώσει ενδείξεις. Είμαστε στη λαβή της γρήγορης, ακόμη και της υπερταχείας μόδας. Ο ισχυρός διαδικτυακός λιανοπωλητής Shein μπορεί να αποφασίσει για ένα προϊόν, να το κατασκευάσει και να το ταχυδρομήσει στους πελάτες σε λιγότερο από τρεις εβδομάδες. Αντίθετα, η επίπονη και αργή διαδικασία της ραπτικής μπορεί να διαρκέσει μήνες. Ο Daigeler πιστεύει ότι η ομορφιά αυτής της διαδικασίας και οι καρποί της έχουν σημασία. Σε έναν κόσμο όπου η γρήγορη μόδα είναι ο κανόνας, «νομίζω ότι είναι κάπως ενδιαφέρον για τους ανθρώπους τώρα να δουν τι ήταν η υψηλή ραπτική».
Κατά κάποιο τρόπο, το πραγματικό ερώτημα μπορεί να είναι: Γιατί χρειάστηκε τόσος χρόνος για να πάρουν τη θέση τους στη μικρή οθόνη αυτοί οι σχεδιαστές; «Πρόκειται για ενδιαφέρουσες προσωπικότητες που έχουν μείνει έξω και αγνοημένες», λέει η Picardie, της οποίας η αρχική έρευνα για το «Miss Dior», ένα βιβλίο για την Catherine Dior, το 2011 δεν προκάλεσε κανένα ενδιαφέρον, ενώ το βιβλίο δεν είχε κανένα ενδιαφέρον μετά τη δημοσίευσή του στο Το 2011 έγινε μπεστ σέλερ το 2021. «Μόλις τώρα άλλες μορφές ευρύτερης κουλτούρας λένε: «Ω, ναι, ίσως αξίζει να το κάνετε αυτό – θα υπάρχει κοινό».
Όμως, παρά όλες τις θεωρίες, υπάρχει επίσης μια κάποια μαγεία σε αυτές τις στιγμές που οι πολιτισμοί ενώνονται. Ο Ντάιγκλερ το έχει ξαναδεί. Όταν θυμάται την «Mrs. America», η μίνι σειρά του Hulu για τη φεμινίστρια ακτιβίστρια Gloria Steinem, μια ταινία του Steinem ήταν επίσης στα σκαριά. «Νομίζω πολλές φορές ότι είναι απλώς μια σύμπτωση, μια σύμπτωση.» Όπως λέει η ίδια: «Δεν ξέρω αν είναι απλώς κάτι στον αέρα».