Όταν η Tracey Emin συνάντησε για πρώτη φορά τη Louise Bourgeois, το πρώτο πράγμα που παρατήρησε ήταν τα δυνατά και μυώδη χέρια της. Το δεύτερο πράγμα ήταν το στήθος της. «Είχε αυτό το τεράστιο στήθος, απολύτως τεράστιο, το ίδιο και εγώ», έγραψε ο Βρετανός καλλιτέχνης για το The Evening Standard το 2022. «Ήμασταν αυτές οι δύο γυναίκες που κάθονταν σε αυτό το τραπέζι με το τεράστιο στήθος μας, αυτό με εντυπωσίασε πραγματικά, ήταν τόσο περίεργο».
Σχετίζεται με: Εφιαλτικό, παιχνιδιάρικο, ερωτικό: η αποκαλυπτική παράσταση της τιτάνας τέχνης Louise Bourgeois στο Σύδνεϋ
Οι δυο τους έγιναν γρήγορα φίλοι και, στο τέλος της ζωής του Bourgeois, συνεργάστηκαν σε μια έντυπη σειρά με τίτλο Do Not Abandon Me (2009-2010). Αρχικά, ο Bourgeois είχε στείλει στον Emin μια σειρά από ακουαρέλες που απεικόνιζαν ροζ φουσκωμένες κοιλιές, φλεβώδεις, μαυρισμένους ανάχωμα και αφηρημένες ανδρικές φιγούρες με εμφανείς στύσεις σε σιλουέτα. Δύο χρόνια αργότερα, όταν η Emin βρήκε τελικά το κουράγιο, έγραψε τις δικές της προσθήκες με μελάνι, γεμάτες με το χιούμορ και τον ειλικρινή αισθησιασμό της.
Στις ακουαρέλες της Bourgeois με πέη σε στύση, ζωγράφισε τον Ιησού στο σταυρό, μια μικροσκοπική γυναίκα που σέρνεται στα τέσσερα, ακόμη και μια φιγούρα που αυτοκτόνησε κρεμώντας τον εαυτό της από την άκρη του πέους του. Μετά υπήρχε ο μεγάλος, παιδικός στίχος του Emin για την απώλεια, την αγάπη και τη σάρκα.
Ο τίτλος της νέας έκθεσης της Εθνικής Πινακοθήκης της Αυστραλίας (NGA), Deep Inside My Heart, προέρχεται από ένα από τα σκίτσα του Emin. Η έκθεση, μια ενιαία αίθουσα με 39 έργα, εστιάζει σε γυναίκες καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που διερεύνησαν θέματα του σώματος και παρέχει την ευκαιρία να παρουσιάσουν μερικά από τα πιο πρόσφατα αποκτήματα της γκαλερί – συμπεριλαμβανομένου του Do Not Abandon Me. (Μια ανεξάρτητη μεγάλη αστική αναδρομική έκθεση παρουσιάζεται τώρα στο Σίδνεϊ στην Πινακοθήκη της ΝΝΟ.)
Η έκθεση εντάσσεται στην πρωτοβουλία Know My Name του NGA, η οποία στοχεύει στη δημιουργία μεγαλύτερης ισότητας των φύλων στους τοίχους της γκαλερί και της μόνιμης συλλογής της. «Έχουμε σπουδαία βασικά στοιχεία σπουδαίων γυναικών καλλιτεχνών, όπως η Eva Hesse και η Sonia Delaunay, ξέρετε, μεγάλες μοντερνίστριες… αλλά θα μπορούσε να είναι πιο ομοιόμορφο», λέει η Lucina Ward, επιμελήτρια διεθνούς τέχνης του NGA. «Και έχουμε αυτό το μεγάλο κενό, παραδόξως, τη δεκαετία του 1990».
Οι ανησυχίες για το σώμα ήταν εδώ και πολύ καιρό το επίκεντρο της γυναικείας τέχνης, αλλά στη Δύση το θέμα κυριάρχησε στη γλυπτική, την παράσταση, τη ζωγραφική και τη φωτογραφία τη δεκαετία του 1980. Μεγάλο μέρος του Deep Inside My Heart περιλαμβάνει το έργο φημισμένων καλλιτεχνών των οποίων η καριέρα ξεκίνησε σε αυτήν την εποχή – μια εποχή στην οποία η σωματική αυτονομία καθοριζόταν από απώλειες και κέρδη. Η σεξουαλική επανάσταση είχε προχωρήσει και από πολλές απόψεις απέτυχε να προσφέρει μόνιμη απελευθέρωση, ιδιαίτερα για τις περιθωριοποιημένες κοινότητες. και η επιδημία του AIDS είχε καταπνίξει τη σεξουαλική ελευθερία και είχε αποκαλύψει την εσκεμμένη αποτυχία των κυβερνήσεων να δράσουν.
Όπως λέει ο Ward, αυτή ήταν μια εποχή αλλαγής όπου οι μινιμαλιστικές ή αφηρημένες μορφές σώματος στην τέχνη δεν ήταν αρκετές και «χρειαζόταν πιο άμεση γλώσσα». Δεκαετίες αργότερα, αυτά τα έργα παραμένουν ισχυρά, φέροντας κριτική, κωμωδία και δυνατότητες για τη δική μας εποχή ασθένειας και περιορισμένων ελευθεριών.
Η έκθεση περιλαμβάνει έργα της Γερμανοαμερικανίδας καλλιτέχνιδας Kiki Smith, που καλύπτουν τρεις διαφορετικές περιόδους της δουλειάς της. Οι πιο πρόσφατες είναι οι μεγάλες ταπετσαρίες της Earth, Underground and Sky (2012), στις οποίες ένα γυναικείο γυμνό είναι συνυφασμένο με τη γονιμότητα της γης. όλα στριμμένα κλαδιά, φίδια και μαρμάρινα βότσαλα. Το τρίπτυχο φαίνεται να προσφέρει μια εικόνα της Εύας στο Redux – χωρίς τα μαρτύρια της αμαρτίας. Αντίθετα, η Εύα ασχολείται με χαρά με τη φύση και απολαμβάνει το προνόμιο να βλέπει τα πάντα. στολισμένη με τα μάτια στους μηρούς της.
Αυτά τα φολκλορικά στοιχεία επεκτείνονται στα σχέδια της Σμιθ μεγάλης κλίμακας, στα οποία τα πόδια και οι ακανόνιστες φιγούρες μοιάζουν σαν να σκίζονται και να τσαλακώνονται σαν τους λεπτούς χάρτινους καμβάδες της. Κάτι πιο ογκώδες αλλά όχι λιγότερο κουρελιασμένο μπορεί να βρεθεί στο γλυπτό του Smith του 1993 Untitled III (Αναποδογυρισμένο σώμα με χάντρες). Εδώ το σώμα γίνεται ατίθασο αλλά και χοντροκομμένο, ένα μέρος που αντέχει για πάντα τα κατάγματα της δουλειάς και της ατυχίας.
Η σάρκα —σάπια, σπασμένη και εγκαταλειμμένη— δεν ήταν ποτέ μακριά για τον Σμιθ. Στη δεκαετία του 1980, εκπαιδεύτηκε ως παραϊατρικός και είδε την αδερφή της και τους φίλους της να πεθαίνουν πρόωρα λόγω επιπλοκών του AIDS.
Αλλού το σώμα γίνεται πιο παιχνιδιάρικα μεταβλητό. Στο πάτωμα της γκαλερί βρίσκεται το χρώματος σκουριάς Untitled (Polly’s Pie II) της Lynda Benglis, ένα ατημέλητο σωρό από πηγμένο αφρό πολυουρεθάνης (μέρος της σειράς “πεπτώσεις ζωγραφικής” της) που βρίσκεται στη συλλογή του NGA για δεκαετίες.
«Ο Μπένγκλης ενδιαφέρεται πολύ για τη μαχητικότητα της χειρονομίας [in art]. Παίρνει τη χειρονομία και λέει, “Λοιπόν, κοίτα, θα κάνω μια ζωγραφική με χειρονομίες, αλλά χωρίς καμβά και φορείο, και απλά θα ξαπλώσει στο πάτωμα και θα είναι εκεί”, λέει ο Ward.
Το Polly’s Pie χρησιμεύει ως σύντροφος κατά κάποιο τρόπο στο έργο του Ινδονήσιου ζωγράφου I Gusti Ayu Kadek Murniasih, στο οποίο τα πόδια και οι λαιμοί είναι στριμμένα και τεντωμένα σε κωμικά, σαρκικά άκρα, κοροϊδεύοντας τις αδυναμίες της επιθυμίας και τα όρια της γυναικείας σεξουαλικότητας.
«Η ιδέα των μελών του σώματος, των ασώματων σωμάτων, είναι κρίσιμη για όλους αυτούς τους καλλιτέχνες», λέει ο Ward. “Η παράσταση [asks] Τι συμβαίνει μέσα σε ένα σώμα – τόσο με τη μιμητική όσο και με τη φανταστική ή μυϊκή μνήμη – αλλά επίσης: Τι συμβαίνει στο σώμα όταν δεν μπορεί να αυτοσυγκρατηθεί;»
Εκτός από έργα άλλων διακεκριμένων διεθνών καλλιτεχνών (όπως η Sarah Lucas, η Marlene Dumas, η Ana Mendieta και η Nancy Spero), υπάρχει μια ειδική αίθουσα για τα πρώτα έργα της Αυστραλής γλύπτριας Bronwyn Oliver, γνωστής για τα μεταλλικά γλυπτά της που μοιάζουν με πλέγμα. Η συλλογή που παρουσιάζεται εδώ δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Chelsea School of Art στο Λονδίνο το 1984.
Αυτά είναι συναρπαστικά, ανησυχητικά αντικείμενα που μοιάζουν με τεχνουργήματα ενός εξαφανισμένου είδους. Σκελετικό, όστρακο και κυνόδοντα. «Ξεκίνησα να απογυμνώσω τις ιδέες και τις συσχετίσεις (φυσικές και μεταφορικές) μέχρι το κόκκαλο», είπε κάποτε για την πρακτική της, «αποκαλύπτοντας τη ζωή που είναι ακόμα μέσα μου».
-
Το Deep Inside My Heart προβάλλεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας, στην Καμπέρα, μέχρι τον Μάιο του 2024. Ο Guardian Australia ταξίδεψε στην Καμπέρα ως καλεσμένος του NGA