Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με τα ρούχα Jacobean, ήρθε η ώρα να το προσέξετε. Όπως μας λέει η σχεδιάστρια κοστουμιών Annie Symons, ενώ συζητά τη δουλειά της στη νέα μίνι σειρά Mary & George (τώρα διαθέσιμη στο Now TV), η εποχή – κατά την οποία ο James I κυβέρνησε την Αγγλία και τη Σκωτία μαζί από το 1603 έως το 1625 – δεν είναι συνηθισμένο φαινόμενο που απεικονίζεται στον κινηματογράφο ή στην τηλεόραση, αλλά είναι γεμάτο χαρές της μόδας. Τα καπέλα, τα βολάν, τα κοσμήματα και τα υφάσματα: Εκείνη την εποχή, η αγγλική αυλική μόδα ήταν στα πιο υπερβολικά της.
Τόσο υπερβολικό που η μόδα στο Mary & George έχει ουσιαστικά τον δικό της χαρακτήρα. Βασισμένη στο ιστορικό βιβλίο του Benjamin Woolley του 2017 The King’s Assassin, η σειρά ακολουθεί τη μητέρα Mary (την οποία υποδύεται η Julianne Moore) και τον γιο George Villiers (Nicholas Galitzine) καθώς περνούν στις τάξεις της αυλής του James, με τον George να γίνεται τελικά ο βασιλιάς και η οικογένειά του. σαγηνεύει αγαπημένο. Αυτή η ιστορία είναι κυριολεκτικά για το ντύσιμο του μέρους, θέμα ζωής και θανάτου.
Το Mary & George είναι ένα ψυχοσεξουαλικό δράμα δικαστηρίου γεμάτο ίντριγκες και queer τόνους, και τα κοστούμια του Symons προσφέρουν ακριβώς την κατάλληλη ποσότητα κατασκήνωσης. Μιλήσαμε με τη σχεδιάστρια κοστουμιών για να μάθουμε για το ένα χρώμα που δεν πρέπει να φοράει η Julianne Moore και πώς τα βολάν θα μπορούσαν – ίσως – να βρουν τον δρόμο τους πίσω στη μόδα.
Φαντάζομαι ότι είναι δύσκολο να βρεις νέους τρόπους για να δώσεις μια διαφορετική όψη στα ιστορικά κομμάτια. Πώς το πετύχατε αυτό με τη Mary & George;
«Λοιπόν, εδώ είναι το πράγμα: Δεν το έχουμε ξαναδεί αυτή τη φορά γιατί σπάνια γίνεται. Έχουμε δει πολλές τραγωδίες του Jacobean στη σκηνή στη Βρετανία, αλλά ελάχιστες σε τηλεοπτικές παραστάσεις, οπότε ήταν συναρπαστικό να τολμήσω σε νέα επικράτεια. Ο Τζέιμς βρισκόταν στον θρόνο μόνο για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά όρισε πραγματικά ένα στυλ και μόδα που είναι μοναδικά. Δεν υπήρχαν διαθέσιμα κοστούμια από τις εταιρείες ενοικίασης, οπότε έπρεπε να κάνουμε τα πάντα μόνοι μας. Εμείς [rented] λίγο από την ελισαβετιανή κληρονομιά».
Σε τι διαφέρει η φορεσιά της Ιακωβικής από την Ελισαβετιανή;
«Τα σχήματα είναι διαφορετικά. Το Jacobean έχει να κάνει με αυτά τα καταρρακτώδη βολάν, τα κοσμήματα και τα χτενίσματα. Η ελισαβετιανή περίοδος είχε αυτά τα τεράστια φαρθίνγκαλ [underneath skirts to give them their shape]αλλά στο Jacobean όλα αρχίζουν να γίνονται πιο μαλακά και πιο φορητά».
Αυτή η παράσταση είναι βασικά για την κοινωνική αναρρίχηση. Πώς το επικοινώνησες μέσω των ρούχων;
«Η Μαίρη χρησιμοποιεί τα κοστούμια ως εργαλείο. Τα ρούχα και τα υφάσματα είναι ακριβώς όπως σήμερα σήματα δύναμης, πλούτου και θέσης. Αλλά ήταν ακόμα πιο σημαντικό γιατί έπρεπε πραγματικά να το προσποιηθείς για να φτάσεις στο δικαστήριο. Είναι γνωστό ότι αρκετές οικογένειες από αυτή την περίοδο του 17ου αιώνα χρεοκόπησαν στην προσπάθειά τους να γίνουν μέρος ενός κόσμου που θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά τα ρούχα και την απίστευτα ακριβή δαντέλα που έγινε μόδα».
Πώς ζωντανέψατε τον χαρακτήρα Mary της Julianne Moore μέσα από κοστούμια;
«Η Μαίρη χρησιμοποιεί τη στολή ως τηλεκάρτα σαν χαμαιλέοντας. Όπου κι αν πάει, φαίνεται να ταιριάζει – εκτός από μια σκηνή στην οποία φοράει επίτηδες ένα μωβ φόρεμα Farthingale με σαλιάρα και «μακιγιάζ πόρνης». Αλλά αυτό ήταν πολύ εσκεμμένο, και το φοράει για να τραβήξει συνειδητά την προσοχή στον εαυτό της. Όταν όμως ξεκινά η παράσταση, η Μαίρη είναι αρκετά εξαντλημένη: οι πόροι της έχουν εξαντληθεί και η οικογένειά της ζει σε δύσκολες συνθήκες σε αυτό το μεσαιωνικό σπίτι. Τα ρούχα σου είναι καλής ποιότητας, αλλά έχω αφαιρέσει όλα τα χρώματα. Χρησιμοποιήσαμε πολλούς τόνους όπως ξερά οστά, λειχήνες και ξεραμένο αίμα για να υποδείξουμε ότι κάτι μαράθηκε και πέθανε. Όσο προχωρά, τόσο πιο τολμηρή γίνεται και όσο πιο πλούσια γίνεται, τόσο περισσότερο παντρεύεται για να βγάλει χρήματα, χρησιμοποιεί αυτά τα χρήματα για να ντυθεί η ίδια και ο γιος της Τζορτζ, για να παίξουν το παιχνίδι της μόδας».
Πώς αλλάζουν τα κοστούμια της καθώς ανεβαίνει την κοινωνική σκάλα και αναπτύσσεται ο χαρακτήρας της;
«Βασικά, κάθε φορά που υπήρχε μια σημαντική στιγμή με τη Μαίρη, φορούσε ένα διαφορετικό χρώμα. Είναι ένα είδος σκακιού που αλλάζει χρώμα. Το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να αποκτήσω σχήματα και μια εμφάνιση που να ταιριάζει πραγματικά στη Julianne. Την πρωτογνώρισα στη Σαβάνα όταν γύριζε το «May December». Πέταξα έξω με πέντε βαλίτσες γεμάτες με ό,τι ήταν διαθέσιμο – ρολά από πισινό, ρολά ισχίου, φαρτινγκάλ, ένας Θεός ξέρει τι άλλο – και περάσαμε μια ολόκληρη μέρα δοκιμάζοντας διαφορετικά σχήματα και βρίσκοντας αυτό που της ταίριαζε».
«Στο τέλος συνήθισα λίγο τη νέα εμφάνιση του Dior. Η μέση του Jacobean ανεβαίνει, αλλά αυτό δεν φαίνεται τόσο κολακευτικό στην κάμερα, έτσι άφησα τα κοστούμια τους σε φυσική μέση. Ο χαρακτήρας της Μαρίας είναι πολύ ακριβής και προσεγμένος. Λίγο σαν πύραυλος, είναι αποφασισμένη να πετύχει τους στόχους της. Και είχαμε επίσης την ιδέα ότι ήταν μια σύγχρονη γυναίκα που ζούσε στον κόσμο των ανδρών. Υπάρχουν στοιχεία πάνω της που φαίνονται αρκετά ελκυστικά και ανδρικά μέσα στην απλότητά τους. Για παράδειγμα, όταν είναι στο Λονδίνο, φοράει αυτού του είδους το πρωτοφεμινιστικό δερμάτινο μπουφάν που νομίζω ότι φαίνεται κάπως funky και κατάλληλο για το Λονδίνο».
Είναι τόσο ενδιαφέρον που αντλήσατε έμπνευση από το New Look για μια στολή Jacobean.
«Αυτό που βρήκαμε είναι παρόμοιο με το New Look που ήρθε αργότερα και επίσης το Ελισαβετιανό look που ήρθε πριν. Στην εποχή του Ιάκωβου, η μέση ανέβαινε όλο και πιο ψηλά – αλλά αυτό σημαίνει μεγάλη μάζα στην κάμερα. Θεωρήσαμε επίσης ότι η απεικόνιση της Μαρίας από την Τζουλιάννα θα έπρεπε να είναι αρκετά ευκρινής. Έμαθα από το παρελθόν και από το μέλλον».
Πώς είναι να στολίζεις την Τζούλιαν Μουρ; Ήταν συνεργάσιμη ή σου έδωσε το ελεύθερο;
«Η Τζουλιάν είναι εξαιρετικά αξιόπιστη. Όλα έχουν να κάνουν με το πώς νιώθει στο κοστούμι, κάτι που καταλαβαίνω απόλυτα. Φορούσε κορσέ κυρίως για να υποστηρίξει το βάρος αυτών των μάλλον μεγάλων φούστες. Για τον χαρακτήρα της, έλεγα συνέχεια, «Ένα κοστούμι ακόμα!» Επειδή κατέληξε με περίπου 65 κοστούμια. Μου έλεγε, «Εσύ είσαι η σχεδιάστρια, οπότε αν σου αρέσει, μου αρέσει!» Μετά τη ρώτησα αν ήταν καλά και μου είπε ναι. Ωστόσο, υπήρχε ένα χρώμα που δεν ήθελε να φορέσει…»
Και τι χρώμα ήταν αυτό;
“Εμπορικό μυστικό! Ήταν κίτρινο. Ήθελα να αναδυθεί σαν ήλιος από μια ουράνια γαλάζια αυλή. Αλλά δεν ήθελα να πιέσω το θέμα.”
Το κίτρινο είναι ένα σκληρό χρώμα!
“Πραγματικά είναι! Όλα σχετίζονται με τον τόνο του δέρματος. Αλλά δεν μπορείς να με κατηγορήσεις που προσπάθησα.”
Υπάρχουν μερικά πραγματικά φανταστικά καπέλα σε αυτή την παράσταση.
«Χάρηκα που η Julianne δέχτηκε τα καπέλα γιατί είναι μέρος των ρούχων. Τα καπέλα μπορεί να είναι δύσκολα – πρέπει να συνεργαστείτε πολύ στενά με τα μαλλιά, ειδικά σε ιστορικά πράγματα. Τα μαλλιά στηρίζουν το καπέλο. Δοκιμάσαμε πολλές, πάρα πολλές φόρμες και τελικά καταλήξαμε σε μια παραλλαγή που πιστεύαμε ότι θα λειτουργούσε. Το πιο αξιοσημείωτο πράγμα που φοράει η Julianne είναι αυτό με αυτά τα γιγάντια αυτιά λαγουδάκι. Ο σκηνοθέτης είπε: «Απλά κάνε το».
Το σεξ παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην πλοκή αυτής της παράστασης. Πώς έκανες το Jacobean φόρεμα να νιώθει σέξι;
«Χρησιμοποιήσαμε πολλά διαφανή υφάσματα και διάφανα υφάσματα. Υπάρχουν μερικές σκηνές όπου ο Τζορτζ ή ο Βασιλιάς απλώς κυκλοφορούν με τα πουκάμισά τους. Θέλαμε να είναι υπαινικτικό χωρίς να είναι επεξηγηματικό. Χρησιμοποιήσαμε πολλά υφάσματα με κάποια ελαφρότητα, και αυτό προσθέτει στον αισθησιασμό και την ελευθερία κινήσεων.»
Το καστ σας προσπάθησε να κλέψει κάτι από το πλατό;
«Υπήρχαν μερικά πολύ επιθυμητά αντικείμενα, αλλά όχι πραγματικά! Ο κόσμος είχε πολύ σεβασμό. Φαντάστηκα ότι κάποιο χνούδι μπορεί να χαθεί ως αναμνηστικά, αλλά δεν ήταν έτσι».
Θα φανταζόμουν ότι οι τιράντες λαιμού θα ήταν δύσκολο να απομακρυνθούν κρυφά.
«Περί αστεία, διπλώνουν πολύ εύκολα!»
Υπάρχουν μερικά υπέροχα ρολά σε αυτή την παράσταση. Ίσως τα κοστούμια σας να πυροδοτήσουν μια τάση της μόδας.
«Τα ρουφ θα είναι της μόδας του χρόνου! Αλλά δεν είμαι σίγουρος για το Farthingales».
Μπορεί να σου αρέσει επίσης