Ήταν μια διαφωτιστική εβδομάδα θεάτρου. Τυλίγεται από το υπερφυσικό. Τροφοδοτείται από πρωτοποριακή τεχνολογία. Παραγωγή Max Webster’s Gimlet από Μάκβεθ – η τρίτη μεγάλη παραγωγή του έργου φέτος – συνδυάζει συναρπαστικά τη σπουδαία ερμηνεία των David Tennant και Cush Jumbo με τον καινοτόμο διφωνικό ήχο του Gareth Fry. Ακούς το κομμάτι μέσω ακουστικών. Κάτι που αποδεικνύεται ενθαρρυντικό παρά αποσπά την προσοχή. Δεν σε κλείνουν, σε περιλαμβάνουν. Είναι το ακουστικό ισοδύναμο μιας αψίδας προσκήνιο που τραβά την προσοχή.
Στα αυτιά σου, στο κεφάλι σου, είναι οι πιεστικές σκέψεις του Μάκβεθ, οι ψίθυροι που φτύνουν τις παράξενες -εδώ «απροσδόκητες» αδελφές, το ουρλιαχτό και το φτερούγισμα των κορακιών, το χτύπημα ενός σπασμένου λαιμού, τα αταλάντευτα κλάματα των Σκωτσέζων του Alasdair Macrae. Ανθρωποι.
Ακούς αλλά δεν βλέπεις τα πάντα -αυτές οι παρεξηγήσεις είναι ρουφηξιές καπνού- που αποτυπώνει τέλεια τον τρόπο που το κομμάτι κολυμπάει μέσα και έξω από την ψευδαίσθηση, μπερδεύοντας τις αισθήσεις. Το σχέδιο της Rosanna Vize είναι εντελώς μονόχρωμο, με μουσικούς – βιολί, ακορντεόν, γαελική τραγουδίστρια – να παρατάσσονται σαν μάρτυρες πίσω από το τζάμι. Τα κοστούμια λένε τις ιστορίες των χαρακτήρων: απλά κιλτ, ημιδομημένα σακάκια, στρατιωτικά χωρίς να είναι ακριβώς στολές. Ο Μάκβεθ με ένα κομψό γκρι μπλουζάκι, γυαλισμένο. Ο Ντάνκαν (ο οποίος δημιούργησε μια ασυνήθιστα αξέχαστη παρουσία στον Μπένι Γιανγκ) επιβλητικός με ρόμπες. Η λαίδη Μάκβεθ είναι υπέροχα παραπλανητική στα λευκά.
Τα πάντα αποχρωματίζονται, τίποτα δεν μειώνει τις κεντρικές παραστάσεις, με τον βροντερό αχθοφόρο του Jatinder Singh Randhawa να παίζει ως Seytan (με καλό παιχνίδι στην προφορά του λογοπαίγνιο) προσθέτοντας μια νότα βάθους. Η χάρη του Tennant καθιστά εύκολο να δει κανείς τα περιγράμματα της πλοκής: δεν κάνει ποτέ φασαρία. Ωστόσο, η ερμηνεία του δεν είναι πολύ ωμή. Η αυξανόμενη αποφασιστικότητά του αποτελείται από μικροσκοπικές, αναγκαστικές στιγμές. Η παύση στην οποία λέει ότι ο βασιλιάς θα φύγει από το κάστρο του την επόμενη μέρα – «όπως σκοπεύει» – είναι τέλεια. τίποτα περισσότερο από έναν δισταγμό που αιωρείται που δημιουργεί ένα σύννεφο χωρίς να αποκαλύπτει την πρόθεσή του. Καθώς αποκτά αποφασιστικότητα, τα μάτια του φαίνονται να αλλάζουν σχήμα και να στενεύουν.
Μόνο η εξαφάνιση ενός πλοίου τόσο τεράστιου που είναι σαν το Cutty Sark να είχε καταρρεύσει στις καμπίνες του αξίζει την τιμή εισόδου
Η Lady Macbeth των Jumbo ξεσπά από ενέργεια: προσπαθεί για τη μεγάλη δουλειά γιατί απλά δεν μπορεί παρά να συνεχίσει. Αλλά η αμφιβολία την επισκιάζει πάντα: όταν δηλώνει, «Οι κοιμισμένοι και οι νεκροί είναι μόνο εικόνες», δεν επιπλήττει τον φόβο του συζύγου της, αλλά αμφισβητεί τον δικό της. Και οι δύο δίνουν στον στίχο έναν εντυπωσιακά επίκαιρο ήχο, όχι προσθέτοντας τίποτα, αλλά φαινομενικά παίρνοντάς το πίσω: για να εστιάσουμε σε αυτό που πραγματικά υπάρχει. Ή μήπως είναι?
Το φεστιβάλ των Stranger Things: The First Shadow κάνει τις περισσότερες τεχνολογικά καινοτόμες παραγωγές να μοιάζουν με finger food. Το ύφος γραφής είναι περίεργο, αλλά ω ναι, το κέφι, η ορμή, η συναρπαστική παραγωγή.
Η ιδέα του Στέφανου (Το στέμμα) Ντάλντρι: Συνσκηνοθετεί με τον Τζάστιν Μάρτιν. Η Kate Trefry πιστώνεται με το σενάριο, βασισμένο σε μια πρωτότυπη ιστορία των Duffer Brothers και του Jack Thorne, που ανιχνεύει την ιστορία ενός νέου τέρατος και σχεδιάζει τη ζωή του χαρακτήρα της Winona Ryder (μια πολύ πειστική Isabella Pappas) και των φίλων της ως έφηβοι στο τη δεκαετία του 1950. Μπορείτε να ακολουθήσετε το νήμα χωρίς να κάνετε καμία εργασία, αλλά κερδίζετε κάτι αν μπορέσετε να μοιραστείτε το ρίγος της αναγνώρισης που διαπερνά τους θαυμαστές όταν εκείνοι που λένε τις γραμμές αίματος (πιο απαίσιο γιατί δεν υπάρχει ζεστό ρεύμα) τρέχουν σε ένα πρόσωπο.
Ο Clump μπαίνει στην καρδιά ενός πραγματικού τραύματος: μια παλαιότερη γενιά στοιχειώνεται από εφιάλτες από τον πόλεμο. Ο Clump κάνει μια ατημέλητη θήκη για την αγάπη ως σωτήρια χάρη. Η αμηχανία δεν έχει μεγάλη σημασία. Η πραγματική ιστορία βρίσκεται αλλού. Στο λιώσιμο των διαστάσεων, μετακίνηση από τη μια λειτουργία στην άλλη: βίντεο σε σάρκα, ουσία σε σύννεφα καπνού, μαθητές σε τερατώδεις άλλους εαυτούς. Καθώς ο κόσμος ανατρέπεται καθώς η δικαιοσύνη γίνεται άδικη, η τεχνολογία δεν είναι απλώς ένα μέσο ή συμπλήρωμα, είναι μέρος του θέματος, της άλλης μας διάστασης.
Οι πρώτες στιγμές – με την εξαφάνιση ενός πλοίου τόσο τεράστιου, σαν αυτό Cutty Sark έσπασε στους πάγκους – αξίζουν μόνο την τιμή της εισόδου. Ακριβώς όπως μερικές ταινίες τρόμου γρήγορης πυρκαγιάς: ένα βλέμμα από το ψυχοκινητικά προικισμένο άτομο μετατρέπει έναν αρουραίο σε ροζ ρουστίκ και κάνει τα άδεια ποτήρια να γεμίζουν με αράχνες. Τα φώτα αναβοσβήνουν γύρω από την αίθουσα και το τρίξιμο του γυαλιού που σπάει ακούγεται πίσω από το κοινό. Στη σκηνή, σύννεφα καπνού επιπλέουν σε πολυπλοκάμια, που μεταμορφώνονται.
Υπάρχουν συγκινήσεις παντού από τον Jon Clark (φωτισμοί), τον Paul Arditti (ήχος), την 59 Productions (βίντεο και οπτικά εφέ) και τη Miriam Buether, της οποίας τα σκηνικά – μια σκιερή σοφίτα με δοκάρια, ένα εργαστήριο με λευκά πλακάκια, μια τέλεια σειρά σχολείου ντουλάπια – δείτε το μέρος Είναι στερεά βράχια αλλά μπορούν να περιστραφούν σε δευτερόλεπτα για να μεταμορφώσουν μια σκηνή. Υπάρχει και ανθρώπινο κέντρο. Ο Ντάλντρι πήγε τη νεανική υποκριτική σε ένα νέο επίπεδο Μπίλι Έλιοτ, και αυξάνει το παιχνίδι και εδώ. Ως κακοποιός-ήρωας, ο Λούις ΜακΚάρτνεϊ κάνει ένα καταπληκτικό ντεμπούτο στη σκηνή, σφίγγοντας και ατονώντας, εντελώς φυσικό και εντελώς εξωγήινο. Μπορεί να έρθει μια μέρα (αν και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς σήμερα) που αυτά τα εκρηκτικά εφέ δεν θα εκπλήσσουν πλέον, αλλά η ερμηνεία του McCartney θα συνεχίσει να κάνει τους χαρακτήρες να φαίνονται νέοι.
Ένας χαρακτήρας μέσα Αμερικανοί του Ulster Αναμφίβολα μιλάει για πολλούς όταν λέει ότι το μόνο πράγμα που θέλει να διαβάσει από έναν κριτικό θεάτρου είναι ένα σημείωμα αυτοκτονίας. Παρόλα αυτά: ας προχωρήσουμε. Μια από τις ικανοποιήσεις των έργων του Ντέιβιντ Άιρλαντ είναι ότι οι προκλήσεις με πολυβόλα είναι τόσο διαδεδομένες που σχεδόν όλοι θα έρθουν κάτω από τα πυρά τους κάποια στιγμή. Αυτό δεν είναι ένα κομμάτι τόσο εντυπωσιακά πρωτότυπο όσο το ασύγκριτο Λεωφόρος Κύπρου (2016), στο οποίο ένας άνδρας πίστευε ότι η νεαρή εγγονή του ήταν μια ενσάρκωση του Gerry Adams, αλλά ευδοκιμεί στο ιδιαίτερο μείγμα φυσικής αγριότητας και πνευματικής επιδεξιότητας του θεατρικού συγγραφέα.
Η γρήγορη, λαμπρή παραγωγή του Jeremy Herrin διαθέτει δυνατές ερμηνείες από ένα all-star καστ. Ο Γούντι Χάρελσον είναι απίστευτα αστείος ως ένας ματαιόδοξος ηθοποιός του Χόλιγουντ που κοσμεί το έργο μιας νεαρής γυναίκας για τη Βόρεια Ιρλανδία («Τι είναι το Ulster;») και γλιστράει σε πόζα αλόγου και σταντ. Ο Άντι Σέρκις, πίνοντας ποτήρια κόκκινο κρασί στο μέγεθος του προσώπου ενός μωρού, γεμάτος επισφαλή εξυπνάδα ως νευρικός σκηνοθέτης. Louisa Harland (από TV’s Ντέρι κορίτσι, στην οποία πρωταγωνίστησε και ο Ντέιβιντ Άιρλαντ), η θεατρική συγγραφέας παίζει με ακλόνητη εξυπνάδα: είναι ο πιο έξυπνος χαρακτήρας – και, ώρα, της δίνονται απόψεις που δεν χάνονται εύκολα από κανένα φιλελεύθερο κοινό. Η αποφασιστική θρασύτητα του Ιρλανδού – έχει ένα κρυφό αστείο βιασμού για το θέμα του μισογυνισμού – μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από τα πιο έγκυρα επιχειρήματά του. Ωστόσο, πάντα με κάνει να γελάω αδιάφορα: «Κι αν», ρωτάει ένας άντρας, «ο Ιησούς κρατούσε ένα όπλο στο κεφάλι σου…;»
Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Μάκβεθ ★★★★
Stranger Things ★★★★
Αμερικανοί του Ulster ★★★
-
Μάκβεθ βρίσκεται στο Donmar Warehouse, London WC2 μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου
-
Stranger Things βρίσκεται στο Phoenix Theatre, London WC2 έως τις 30 Ιουνίου
-
Αμερικανοί του Ulster βρίσκεται στο Riverside Studios, London W6 μέχρι τις 27 Ιανουαρίου