Τριπλός, τριπλός κόπος και κόπος. Αυτός ο Αύγουστος είναι του RSC Μάκβεθ; αργότερα αυτόν τον μήνα ο David Tennant και ο Cush Jumbo στο Donmar. Εν τω μεταξύ, η παραγωγή του Simon Godwin του Μάκβεθ έρχεται με ένα σαγηνευτικό καστ: ο Ρέιφ Φάινς και η Ίντιρα Βάρμα είναι οι μαγνητικοί δολοφόνοι. Απευθύνεται επίσης σε ένα ευρύτερο κοινό και παίζεται σε μια σειρά από μετασκευασμένες αποθήκες στο Λίβερπουλ, το Λονδίνο, το Εδιμβούργο και την Ουάσιγκτον DC.
Αυτή δεν είναι συγκεκριμένη τοποθεσία όπως η παραγωγή του Kenneth Branagh πριν από δέκα χρόνια: σκηνοθετημένη σε μια αποκαθαγιασμένη εκκλησία στο Μάντσεστερ (με τα κεριά σβησμένα όλο το βράδυ), το θέμα και το σκηνικό ήταν απολύτως συνεπή. Ωστόσο, τυλίγει το κοινό του στην ανατρεπτική δυσαρέσκεια του κομματιού. Χωρίς βελούδινο. Υπήρχε μια ψύχρα στον αέρα: οι θεατές κρατούσαν τα παλτά τους. Ακούγεται αμείωτος σε ένα μεταλλικό δωμάτιο. Η πρόσβαση στο αμφιθέατρο γίνεται μέσω ενός προθάλαμου καταστροφής. Ο Φράνκι Μπράντσο – το ανερχόμενο αστέρι του σετ – έχει δημιουργήσει μια έρημο από πεσμένους τηλεγραφικούς στύλους, κομμάτια τοιχοποιίας, ένα μισογκρεμισμένο δέντρο και ένα καμένο αυτοκίνητο. καπνός ανεβαίνει? Η χόβολη λάμπει, φωτίζεται απαλά από τον Jai Morjaria. Ανάμεσα στις μακρινές ρωγμές και τα χτυπήματα των εκρήξεων, το λεπτό τσούγκρισμα ενός μουσικού κουτιού.
Αυτό θα ήταν απλώς θλιβερή διακόσμηση, αν οι Fiennes και Varma δεν ήταν καλοί στο να απεικονίσουν τη διφορούμενη ποιότητα που κρύβεται πίσω από το κομμάτι. Παρά τον αιματοβαμμένο δυναμισμό του, Μάκβεθ Περιστρέφεται διακριτικά, η άποψή του για το τι είναι αληθινό και τι είναι πραγματικό διαφεύγει και διαλύεται συνεχώς. Οι Μάκβεθ δίνουν μερικές από τις πιο οξυδερκείς ομιλίες του Σαίξπηρ όταν είναι στα πιο αδίστακτά τους.
Η Χάριετ Γουόλτερ συγκεντρώνεται σωματικά, όρθια και ανυποχώρητη σαν σφυρί
Το ζευγάρι είναι υπέροχα μαζί: προτείνουν μια συνένοχη σιωπή ακόμα και όταν μιλάνε. Με μικρές, οικείες εκρήξεις διαλόγου, παροτρύνουν ο ένας τον άλλον να αυτοκτονήσουν. Επίσης δυνατά χώρια. Ο Φάινς φαίνεται να επιδιώκει τον ρόλο του και να αιωρείται από πάνω του με την εξυπνάδα του. Μερικές φορές το παρακάνει μιμούμενος τη δράση – δείχνοντας την καρδιά του – ώστε οι μεγάλες ομιλίες να γίνονται σχεδόν παιχνίδι σκιών. Πολύ σαφές, αλλά πολύ σκόπιμα. Παρόλα αυτά καταφέρνει να κρατά τον στίχο στο χρόνο, με εξαιρετικά άμεσο και φυσικό τονισμό. Σε μια περίοδο ήπιας υστερίας, εξελίσσεται από έναν αξιοπρεπή, όχι πολύ σκληρό στρατιώτη σε έναν μοχθηρό δολοφόνο. Τα κοστούμια του Bradshaw αντικατοπτρίζουν αυτό, μεταβαίνοντας από ογκώδη εξοπλισμό μάχης – καμουφλάζ πράσινο και καφέ, με τραχιές άκρες με ιμάντες και πόρπες και σακίδιο πλάτης – σε επίσημες στρατιωτικές στολές και αιχμηρά κοστούμια. Γίνεται το δικό του στιλέτο. Η Βάρμα είναι μια υπέροχη Λαίδη Μάκβεθ. Ελεύθερη από κάθε ιστριονισμό, βλέπει τη δολοφονία ως μια αναπόφευκτη κίνηση καριέρας, αλλά κλαίει για την απώλεια του έρωτά της. Με πουλόβερ και παντελόνι με λαιμόκοψη σε V, είναι κομψή, εκτελεστική: σαν Γαλλίδα σταρ του σινεμά από τη δεκαετία του 1960.
Η Έμιλι Μπερνς, η οποία χαρακτηρίζεται ως «συναρμοστής», άφησε τον θυρωρό, κάτι που είναι σε μεγάλο βαθμό ανακούφιση, ειδικά καθώς το βράδυ δεν είναι χωρίς κέφι. Ο Φάινς προκαλεί ένα σαρδόνιο γέλιο. Οι παράξενες αδερφές βρίσκονται στο μέτωπο, παρακολουθούν τη δράση (ουρά!) και μιλούν με πεποίθηση. Αλλά οι υπέροχες, άγριες κατάρες τους είναι υπερβολικές, και ντυμένοι με φουσκωτά μπουφάν πάνω από κουρελιασμένες φούστες και παντελόνια, φαίνονται πολύ προφανείς για να είναι η φωνή της αλήθειας από έξω. Υπάρχει ένας συναισθηματισμός που, απωθημένος από την ιδέα της δαιμονοποίησης των γυναικών, δεν τους επιτρέπει να είναι σκιεροί. Είναι ωραίο να βλέπεις αληθινά κλαδιά Birnam Wood να κυματίζουν – αλλά αν πρόκειται να χρησιμοποιηθούν ως κάλυμμα, χρειάζεται περισσότερο φύλλωμα.
Μέσα στη φρίκη, υπάρχουν στιγμές που υποδηλώνουν ένα επιχείρημα για «όλα όσα μπορεί να γίνει ένας άντρας». Ο Μπεν Τέρνερ κάνει τον Μακντάφ ακόμα πιο αξιοθαύμαστο όταν ανακαλύπτει την είδηση της δολοφονίας της οικογένειάς του. Εν τω μεταξύ, ο Jonathan Case κάνει το μικροσκοπικό μέρος του Seyton να λάμπει από συγκίνηση. Το σκουλαρίκι του μοιάζει με δάκρυ.
Η Rebecca Freckram βοηθά στην αλλαγή του λεξιλογίου του κλασικού δράματος: οι χορευτικές παραγωγές της κάνουν το όριο μεταξύ νατουραλισμού και ενοχλητικών ονείρων να φαίνεται διαπερατό. Ξεκίνησε τη χρονιά με μια τεράστια επανερμηνεία Λαχτάρα για το τέλος της χρονιάς. Το τελειώνει με μια δροσερή αναπαράσταση του δράματος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα του 1936 για μια μαρτινετίτισσα και τις πέντε κόρες που φυλακίζει σε παρθενική απομόνωση. Θεωρείται το πιο ρεαλιστικό έργο του Λόρκα (κανένα συμβολικό φεγγάρι δεν περιφέρεται στη σκηνή, όλοι οι χαρακτήρες έχουν τα κατάλληλα ονόματα) και είναι εύκολα αναγνωρίσιμο Το σπίτι της Bernarda Alba μια εικόνα πολιτικής τυραννίας. Ολοκληρώθηκε εβδομάδες πριν από το πραξικόπημα που ξεκίνησε τον εμφύλιο πόλεμο και λίγους μήνες πριν ο θεατρικός συγγραφέας σκοτωθεί από εκτελεστικό απόσπασμα. Ωστόσο, δεν παρήχθη εμπορικά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φράνκο στην Ισπανία.
Ο Freckram είναι καλά εξοπλισμένος για να αντιμετωπίσει τους κινδύνους των βρετανικών παραγωγών Lorca: υπερβολική δόση ισπανικού πάθους (επιβήτορες που ρουθούνι σε κάθε γωνιά). πολύ ωχρότητα (σαν περασμένο από μέσα). Ο Κράνφορντ) Γοητεύονται τόσο πολύ από τα σύμβολα που η πλοκή σταματά. Η Alice Birch φέρνει μια ιστορία οικογενειακού δράματος στη διασκευή της: δούλεψε πάνω σε αυτό Διαδοχήκαι εσύ Ανατομία αυτοκτονίας εύγλωττα εξετασθείσα ζημιά που πέρασε από γενιές γυναικών.
Όλα είναι έξυπνα, αλλά ο σκοπός είναι πολύ προφανής. Η εμφατική εκδοχή του Μπιρτς επεκτείνει τη σεξουαλική αρπαγή του νεκρού πατριάρχη για να συμπεριλάβει την κακοποίηση της θετής κόρης του. Φέρνει στη σκηνή τη φιγούρα ενός επιθυμητού άντρα που κάνει έναν αργό, μυώδη χορό. Το αγαπημένο επίθετο των γυναικών είναι το “fucking”, που είναι ένα αστείο ή μια ευχή – επειδή δεν τους επιτρέπεται να το κάνουν αυτό. Στο σαγηνευτικό σχέδιο του Merle Hensel – μια φυλακή κουκλόσπιτου που εκτείνεται σε όλο το ύψος της σκηνής – η οικογένεια εμφανίζεται αρχικά ως μια σιλουέτα. Δίπλα δίπλα σε ξεχωριστά κελιά/υπνοδωμάτια, οι πέντε κόρες (και η τρελή γιαγιά τους) στριμώχνονται στα παράθυρα για να παρακολουθήσουν, στους τοίχους για να ακούσουν, γδύνονται αργά και κλαίνε με λυγμούς. Κεφαλές κρεβατιού, καρέκλες, καθρέφτες, η πύλη που κρατά τους άντρες έξω είναι σιδερένια περιγράμματα. Το σπίτι είναι ένας σκελετός: ένα σώμα χωρίς σάρκα. Είναι μια εξαιρετική ακτινογραφία του κομματιού, αλλά είναι δροσερή, περιγραφική και όχι συντριπτική, εξηγώντας αντί να εμπλέκει.
Σχετίζεται με: «Σπούδασα το έργο στο σχολείο – το μισούσα»: Cush Jumbo και David Tennant στο ρόλο του Macbeth
Η Χάριετ Γουόλτερ είναι μεγάλη μητριάρχης. Σιωπηλή και σε εγρήγορση, συγκεντρώνεται σωματικά, όρθια και ανυποχώρητη σαν σφυρί. Έχει χάσει το απαλό βάθος στη φωνή της που είχε ως νεαρή γυναίκα: ο λόγος είναι επίμονος, τεταμένος σαν τα άκρα της – μέχρι το τέλος. Ως η πιο ειλικρινής από τις αδερφές, ο Έλιοτ Σολτ παρέχει μια ευπρόσδεκτη ελαφρότητα με καθαρά μάτια. Η Bryony Hannah είναι ιδιαίτερα πειστική ως η ντυμένη υπηρέτρια: η ζωή της είναι εξίσου υποβαθμισμένη με αυτή του εραστή της, γλιστράει σαν οδυνηρό σημείο στίξης.
Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Μάκβεθ ★★★★
Το σπίτι της Bernarda Alba ★★★