ΣΙΔΝΕΪ — Οι βερμούδες και τα τζιν ήταν μεταξύ των βασικών τάσεων – τόσο εντός όσο και εκτός πασαρέλας – στην παρουσίαση της εκπτωτικής συλλογής Resort 2025 της Αυστραλιανής Εβδομάδας Μόδας νωρίτερα αυτόν τον μήνα.
Η εκδήλωση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τη Δανή κοσμηματοπώλη Pandora, η οποία φιλοξένησε ένα πάρτι έναρξης για τη νέα της συλλογή Essence κατά τη διάρκεια της εβδομάδας και ολοκλήρωσε την εβδομάδα με ένα sold-out κλείσιμο σόου που δημιούργησε τη μεγαλύτερη πρώτη γραμμή στην ιστορία της διοργάνωσης. Υπήρχαν τέσσερις παράλληλες πασαρέλες, παρέχοντας θέσεις στην πρώτη σειρά και για τους 640 παρευρισκόμενους, πολλοί από τους οποίους είχαν αγοράσει εισιτήρια. Τα κοσμήματα της Pandora συνδυάστηκαν με εποχικές χειμερινές εμφανίσεις από 12 αυστραλιανά brands, συμπεριλαμβανομένων των Esse, Bianca Spender και Michael Lo Sordo.
Περισσότερα από το WWD
Το πρόγραμμα προέβλεπε μόλις 25 εκπομπές σε πέντε ημέρες, σε σύγκριση με 43 το 2023. Αυτό αντανακλά το δύσκολο οικονομικό κλίμα που οδήγησε στο κλείσιμο ορισμένων ανεξάρτητων εμπορικών σημάτων διεθνώς. Στις 2 Μαΐου, η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Ζηλανδίας ανακοίνωσε ότι θα αναβάλει τα σόου του 2024 και θα μεταβεί σε ένα μόνιμο πρόγραμμα διετούς έναρξης το 2025. Λίγο μετά την Αυστραλιανή Εβδομάδα Μόδας, ο Αυστραλός σταρ Dion Lee υπέβαλε αίτηση οικειοθελούς πτώχευσης, αφού ο επί μακρόν υποστηρικτής του, η αυστραλιανή εταιρεία λιανικής μόδας μεσαίας αγοράς Cue Clothing Co., απέσυρε τη χρηματοδότηση.
Ακόμα, νέοι σχεδιαστές συνεχίζουν να συρρέουν στην εκδήλωση. Αυτά περιλαμβάνουν περίπου δώδεκα αναδυόμενα ονόματα που επιλέγονται κάθε χρόνο για ομαδικές παρουσιάσεις από τα AFW NextGen, Indigenous Fashion Projects και The Innovators, καθένα από τα οποία λαμβάνει χρηματοδότηση από τον διοργανωτή εκδηλώσεων IMG, την αλυσίδα πολυκαταστημάτων David Jones και το Fashion Design Studio της TAFE NSW. Το τελευταίο είναι ένα από τα κορυφαία σχολεία μόδας της Αυστραλίας και φέτος γιόρτασε την 25η επέτειο των Innovators στο AFW με μια τελική παρουσίαση σχεδίων από τους αποφοίτους του, συμπεριλαμβανομένων των Lee και Nicky Zimmermann.
Οι δισκογραφικές Niche Nicol & Ford και Wackie Ju ανέβασαν ηλεκτρισμένες θεατρικές παραστάσεις, ενώ ο μεγαλύτερος νέος σταρ μόδας της Νέας Ζηλανδίας Rory William Docherty έκανε το σόλο ντεμπούτο του στην εκδήλωση.
Ο υπέροχος καιρός ενίσχυσε το πνεύμα της εκδήλωσης και το αυστηρότερο πρόγραμμα έδωσε στους αγοραστές περισσότερο χρόνο για να δουν τις εκθέσεις, οι οποίες παρουσίαζαν τη δουλειά 46 σχεδιαστών στο κέντρο Carriageworks καθώς και σε πολλές άλλες τοποθεσίες σε όλη την πόλη, συμπεριλαμβανομένου του Overseas Passenger Terminal, Το Sea Life Sydney Aquarium και το μνημείο Vaucluse House.
«Η διάθεση ήταν καλή και όλοι ήταν ενθουσιασμένοι που συμμετείχαν σε αυτή τη δυναμική κοινότητα μόδας και μάθαιναν περισσότερα για το αναδυόμενο ταλέντο του Σίδνεϊ», είπε η Kelsey Lyle, αγοραστής ετοίμων ρούχων, εορταστικών ρούχων και τζιν στο Moda Operandi, για την οποία AFW κάθε The The η αγορά διακοπών άνοιξε φέτος.
«Ο Rory William Docherty ήταν ένα από τα αγαπημένα της εβδομάδας», πρόσθεσε. «Η ισχυρή προοπτική και η δεξιοτεχνία του ήταν εμφανείς σε μια συλλογή που συνδύαζε άψογα την τέχνη και τη φορητότητα. Χρησιμοποιώντας υφή, ιαπωνικό μετάξι, ανακατασκευασμένο τζιν και ογκώδες πουκάμισο, η δουλειά της Docherty ξεχώρισε για την καινοτομία και τη φρέσκια προοπτική της».
Σχετικά με άλλες βασικές τάσεις, η Lyle σημείωσε, «Οι τάσεις της κάλτσας ξεχώρισαν τόσο στην πασαρέλα όσο και στο street style. Τα φορέματα και οι φούστες με πτώση της μέσης παρέμειναν επίσης δημοφιλή, αλλά με φρέσκια πινελιά – ογκώδεις, αέρινες φούστες που θυμίζουν περισσότερο βραδινό ντύσιμο, αλλά μπορούν να φορεθούν τόσο την ημέρα όσο και το βράδυ. Η ευελιξία ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα όλη την εβδομάδα. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες ήταν οι καινοτομίες στο τζιν, με τους σχεδιαστές να εξερευνούν νέες υφές, κοψίματα και θεραπείες για να αναδείξουν αυτό το βασικό προϊόν».
Η Bridget Veals, γενική διευθύντρια γυναικείων ενδυμάτων, παπουτσιών και αξεσουάρ στο David Jones, ανέδειξε τη Viktoria & Woods, τις σχεδιαστές NextGen Amy Lawrance, House of Campbell, Emily Watson και Potirakis και την Carla Zampatti, της οποίας η νέα δημιουργική διευθύντρια είναι η Karlie Ungar. Τον Απρίλιο του 2021, η ιδρύτρια Carla Zampatti πέθανε μετά από πτώση στην Όπερα του Σίδνεϊ.
«Οι συλλογές ήταν πολύ σύμφωνες με αυτό που βλέπαμε διεθνώς», είπε ο Veals, προσθέτοντας ότι οι οικονομικές μάρκες πολυτελείας, τα τζιν και τα μπαλαράκια συνεχίζουν να τα πηγαίνουν καλά στο David Jones. «Συνολικά, οι παραστάσεις έχουν αναβαθμιστεί. Αποκορύφωμα ήταν η επιστροφή της Carla Zampatti στην πασαρέλα. Φέτος το πρόγραμμα ήταν λίγο πιο χαλαρό, επιτρέποντας στους σχεδιαστές που παρουσίασαν να κάνουν τη μεγαλειώδη είσοδό τους. Η πασαρέλα NextGen είναι μια υπέροχη πλατφόρμα για να ανακαλύψετε νέα και αναδυόμενα ταλέντα. Μεταξύ των εκπομπών, μου αρέσει επίσης να εξερευνώ επιδείξεις προσωπικού στυλ και αυτοέκφρασης».
Και συνέχισε: «Έχουμε δει πολλά μεταλλικά ρούχα και αξεσουάρ με υφάσματα υψηλής λάμψης, συμπεριλαμβανομένων ασημί και χρυσών πινελιών, στις συλλογές Bec & Bridge και Michael Lo Sordo. Η Anna Quan και η Carla Zampatti παρουσίασαν δαντέλα και κάλτσες, αλλά με κλασικό, σοφιστικέ τρόπο. Και είδαμε την τυπική αίσθηση φωτεινών χρωμάτων και παιχνιδιάρικου χαρακτήρα στον Acler και την Blanca. Υπήρχε επίσης μια ξεκάθαρη αίσθηση του «less is more», ιδιαίτερα από το PE Nation, που συνδύασε με σύνεση τα παστέλ και τα ουδέτερα στο ντεμπούτο της νέας τους εποχής.
«Υπήρχαν επίσης πολλές όμορφες, διάφανες και εξώπλατες στιγμές. Σχεδιαστές όπως η Blanca, η PE Nation και η Anna Quan έχουν αγκαλιάσει την τάση των εκτεθειμένων εσωρούχων που έχουμε δει διεθνώς, συνδυάζοντας παντελόνια και σορτς με επώνυμα μπόξερ ή διχτυωτές κάλτσες που κάθονται ψηλά και εκτίθενται στη μέση», είπε. «Και τέλος, υπάρχει μια τάση που δεν μπορούμε να αγνοήσουμε: οι βερμούδες, που έχουν δει σε πολλές συλλογές τόσο casual όσο και κομψές».
Από το 2021, υπάρχουν πολλές εκπομπές που επικεντρώνονται στα πρώτα έθνη στο πρόγραμμα κάθε χρόνο. Αυτό περιλαμβάνει την επίδειξη Indigenous Fashion Projects x David Jones, η οποία αποτελεί μέρος μιας κοινής πρωτοβουλίας καθοδήγησης που ονομάζεται Pathways. Φέτος εμφανίστηκαν τα Gali Swimwear, Ihraa Swim, Joseph & James και Miimi & Jiinda. Μια απόφοιτος των Pathways, η Liandra Gaykamangu, έκανε το σόλο ντεμπούτο της στο AFW φέτος.
«Το David Jones Indigenous Fashion Projects (IFP) Runway Show είναι μια επίδειξη που είναι πολύ κοντά στην καρδιά μου», είπε ο Veals. «Είμαστε απίστευτα περήφανοι για το πρόγραμμα IFP Pathways και ευγνώμονες για την πολιτιστική ανταλλαγή. Η μόδα είναι ένα τόσο ισχυρό μέσο. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για τους ανθρώπους να συνδέονται με τα πρώτα έθνη και να μοιράζονται ιστορίες που βασίζονται σε πάνω από 60.000 χρόνια πολιτισμού».
Στην περσινή εκδήλωση, η Nathalie Constanty, σύμβουλος λιανικής στο Groupe Bon Marché, έκανε αρκετές ανακαλύψεις που οδήγησαν στο Le Bon Marché να προσθέσει τουλάχιστον τέσσερις νέες αυστραλιανές ετικέτες, συμπεριλαμβανομένων των Albus Lumen, Joselin, Roame και Clea. Το τρέχον αυστραλιανό ρόστερ του Le Bon Marché περιλαμβάνει επίσης τους Alémais, Faithfull, Sir, Camilla και Marc, Oroton, Blanca και Zimmermann, οι οποίοι βρίσκονται στο επίκεντρο μιας μεγάλης αναδυόμενης εγκατάστασης που θα διαρκέσει μέχρι τον Αύγουστο.
«Αν μας αρέσει μια μάρκα, αφήνουμε χώρο», είπε η Constanty. “Νομίζω ότι εσύ [Australian labels] γίνονται όλο και πιο προσεχτικά. Όσον αφορά τα νούμερα και τον τρόπο που αγοράζουμε [them]αγοράζουμε όλο και πιο βαθιά. Ξεκίνησε με τον Zimmermann, ο οποίος ήταν λίγο πολύ μόνος για λίγο. Αλλά αγοράζουμε τρεις ή τέσσερις νέες αυστραλιανές μάρκες κάθε χρόνο. Εμείς [Australia and France] έχουν πολλά κοινά όσον αφορά τη θηλυκότητα και τη χαλαρή κομψότητα. Οι σύγχρονες μάρκες εδώ πραγματικά λάμπουν και νομίζω ότι είναι σημαντικές για εμάς γιατί είναι διαφορετικές από αυτές που έχουμε ή που βλέπουμε σε άλλες χώρες, είτε στο Παρίσι, στο Λονδίνο είτε ακόμα και στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης. Είναι πραγματικά διαφορετικό».
Τα αγαπημένα σόου της Constanty ήταν τα Albus Lumen, Romance Was Born και Amy Lawrance, η οποία παρουσίασε μια συλλογή από 12 φορέματα ραμμένα στο χέρι και ασορτί σκουφάκια από ιβουάρ μεταξωτό σατέν και μπουρέτ με χειροποίητη επένδυση από αχίμσα και tussah και λεπτομέρειες με πιέτες και φυσίγγια. «Μου άρεσε πολύ η χειροτεχνία», είπε η Constanty. «Μου θυμίζει τη Simone Rocha στην αρχή στο Λονδίνο».
Σε ό,τι αφορά τις τάσεις, η Constanty άρεσε όλο το τζιν —ιδιαίτερα το χειροποίητο τζιν, όπως φαίνεται στο Beare Park με μια περιποίηση από σφαίρες. «Σίγουρα τζιν, σίγουρα διάφανο – το διαφανές δεν είναι κάτι εντελώς νέο, αλλά είναι πραγματικά πολύ δυνατό και νομίζω ότι υπήρχε σχεδόν σε όλες τις συλλογές. Επίσης δαντέλα και επίσης το μεσαίο σορτς ή culottes», είπε η Constanty.
«Πέρυσι δεν ήμουν σίγουρη αν οι αγοραστές θα αγόραζαν ή όχι, αλλά τους άρεσαν πολύ οι συλλογές, όπως εγώ», πρόσθεσε. «Επέστρεψα φέτος και ήταν μια διαφορετική εβδομάδα μόδας με νέα ονόματα. Αυτό το κάνει πολύ ενδιαφέρον για μένα και την επιχείρηση. Ας δούμε τι είναι στην ατζέντα του χρόνου. Μπορεί να είναι μακριά, αλλά αξίζει πραγματικά να ταξιδέψετε στην Αυστραλία και το Σίδνεϊ για να βρείτε αυτές τις υπέροχες μάρκες».
Τα καλύτερα του WWD