Ο Ούγγρος συνθέτης και μαέστρος Peter Eötvös, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 80 ετών, είναι σήμερα περισσότερο γνωστός για τις δώδεκα όπερες που έγραψε τα τελευταία 25 χρόνια της ζωής του. Προηγουμένως, είχε πρωταγωνιστικό ρόλο ως μαέστρος με ειδίκευση στην προώθηση της ευρωπαϊκής σύγχρονης μουσικής.
Το έργο «Three Sisters», που έκανε πρεμιέρα στη Λυών το 1998, ίδρυσε την καριέρα του Eötvös ως επιτυχημένου συνθέτη όπερας. Το λιμπρέτο, που γράφτηκε με τον Claus H. Henneberg, επαναδιασκευάζει το έργο του Anton Chekhov σε μια σειρά από τρεις «σεκάνς», η καθεμία που προσφέρει μια εκδοχή των γεγονότων από την οπτική γωνία ενός μεμονωμένου χαρακτήρα. Τουλάχιστον τέσσερις ρόλοι παίζονται από αντίθετους.
Έκτοτε πρόσθεσε τακτικά νέα σκηνικά έργα στον ήδη αυξανόμενο αριθμό συναυλιών, δημιουργώντας ένα εκτενές σύνολο έργων που χαρακτηρίζεται από λαμπερό λυρισμό και λαμπρή ενορχήστρωση. Επεκτείνοντας τις μοντερνιστικές καταβολές μιας προσέγγισης που έχει τις ρίζες της στη μουσική και τις ιδέες των Pierre Boulez και Karlheinz Stockhausen με τη βοήθεια εις βάθος ερευνών άλλων μουσικών από πολιτισμούς εκτός Ευρώπης, ο Eötvös βρήκε σταδιακά τη δική του φωνή.
Ο Stockhausen είχε ήδη αντλήσει από τις ιαπωνικές μουσικές και θεατρικές παραδόσεις και η πρώτη όπερα του Eötvös, Harakiri – βασισμένη στην τελετουργική αυτοκτονία του Yukio Mishima – γράφτηκε ήδη από το 1973, όταν και οι δύο συνθέτες εργάστηκαν μαζί στην Οσάκα. Ως αποτέλεσμα, ωστόσο, το στυλ του Eötvös – επηρεασμένο με πολλούς τρόπους από τις κινεζικές και ιαπωνικές παραδόσεις, από την ινδική, αφρικανική και βασκική μουσική, από την τζαζ και κυρίως από τον Béla Bartók και το λαϊκό ρεπερτόριο της γενέτειράς του Τρανσυλβανίας – ανέπτυξε μεγάλο μέρος της ατομικότητάς του. και οι ανακρίσεις εκείνων των πολιτισμών που υπερβαίνουν κατά πολύ τον απλό πολιτιστικό τουρισμό.
Τόσο οι οργανικές του συνθέσεις όσο και οι όπερες του προέρχονται συχνά από τέτοιες πηγές: το μεγάλης κλίμακας ορχηστρικό έργο «Atlantis» (1995), για παράδειγμα, βασίζεται σε χορούς της Τρανσυλβανίας, οι οποίοι λειτουργούν ως σύμβολο μιας χαμένης κουλτούρας με την οποία ο συνθέτης συνδέει νέα ελπίδα. . Τα τελευταία χρόνια έλαβε πολλές παραγγελίες από κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου: το 2016, για παράδειγμα, για το ορατόριο Balbulum βασισμένο σε κείμενο του Péter Esterházy για τη Φιλαρμονική της Βιέννης, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Αυτό το έργο πραγματεύεται μια ποικιλία σύγχρονων πολιτικών ζητημάτων, από τις τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου έως τις σχέσεις μεταξύ των χωρών, και είναι χαρακτηριστικό των κοινωνικών και πολιτικών ανησυχιών του Eötvös.
Αλλά οι όπερες του φαίνεται ήδη να αντιπροσωπεύουν την πιο συνεπή και εκπληκτικά ποικιλόμορφη διάσταση του έργου του. Αυτά τα έργα προσαρμόζουν μυθιστορήματα και θεατρικά έργα κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων – συμπεριλαμβανομένων των Jon Fosse, Jean Genet, Tony Kushner και Gabriel García Márquez – και καταδεικνύουν τόσο τις εκτεταμένες λογοτεχνικές φιλοδοξίες του Eötvös όσο και την προθυμία του να εξερευνήσει μια ποικιλία διαφορετικών δραματικών προσεγγίσεων, τόσο κωμικών όσο και τραγικός , να εξερευνήσω . Στη συγγραφή μερικών από αυτά τα λιμπρέτι όπερας τον βοήθησε η Maria Eötvösne Mezei, η τρίτη σύζυγός του.
Το Le Balcon – το λιμπρέτο του από τη Françoise Morvan, τον André Markovitz και τον συνθέτη, που προέρχεται από την κλασική πλέον ιστορία του Genet για τους αγώνες εξουσίας σε ένα επαναστατικό περιβάλλον – παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Aix-en-Provence το 2002. Το λιμπρέτο του Mezei για τους Angels in America (2004). ) αντιστοιχεί σε λιγότερο από τρεις ώρες από τις επτά ώρες του αρχικού παιχνιδιού του Kushner για τον HIV/AIDS.
Αρκετές από τις όπερές του έχουν παιχτεί στη Μεγάλη Βρετανία. Όταν το έργο του Love and Other Demons με βάση τον Márquez παρήχθη στο Glyndebourne το 2008, ο Eötvös έγινε ο πρώτος μη Βρετανός συνθέτης που έκανε πρεμιέρα εκεί το σκηνικό του έργο. Περιγράφηκε από τον συνθέτη ως «όπερα bel canto», και απευθυνόταν στην παράνομη αγάπη, τη δεισιδαιμονία, τη φυλή και τη δαιμονική δύναμη, με ένα λιμπρέτο του Kornél Hamvai. Η μουσική στηρίζει το δράμα με μια έμφυτη κατανόηση του πώς οι ορχηστρικές δυνάμεις μπορούν να ενισχύσουν το συνολικό αποτέλεσμα. Ακόμη και όταν επιδίδεται σε υπέροχους ήχους, ο συνθέτης δείχνει το σπάνιο χάρισμα να γνωρίζει πότε το λιγότερο μπορεί μερικές φορές να είναι πιο ισχυρό από το περισσότερο.
Η τελευταία όπερα του Eötvös, Valuska – επίσης η πρώτη του με λιμπρέτο στα ουγγρικά από τους Mezei και Kinga Keszthelyi – βασίζεται στο μυθιστόρημα “The Melancholy of Resistance” του László Krasznahorkai: μια τραγικοκωμική, σουρεαλιστική ιστορία για έναν διανομέα εφημερίδας και την άφιξη ενός τσίρκο στη μικρή του πόλη, της οποίας το κύριο αξιοθέατο είναι η μεγαλύτερη ταριχευμένη φάλαινα στον κόσμο. Το «Valuska» έκανε πρεμιέρα στη Βουδαπέστη τον περασμένο Δεκέμβριο.
Όπως και οι παλαιότεροι συμπατριώτες του György Ligeti και György Kurtág, ο Eötvös καταγόταν από την πολυεθνική Τρανσυλβανία – τότε στην Ουγγαρία, αλλά αργότερα μετακόμισε στη Ρουμανία. γενέτειρά του ήταν το Székelyudvarhely. Οι ταραχώδεις τελευταίοι μήνες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσαν την οικογένειά του, συμπεριλαμβανομένης της μητέρας του Ilona Szucs, να φύγουν δυτικά. Ήταν πιανίστα και ο πατέρας του, Laszlo Eötvös, ήταν δικηγόρος. Η πρώιμη παιδική ηλικία του Peter πέρασε στο Miskolc, μια πόλη της βόρειας Ουγγαρίας, όπου γνώρισε για πρώτη φορά τον Ligeti. Ο τελευταίος καθιερώθηκε ως συνθέτης και δάσκαλος στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και οι δυο τους παρέμειναν σε επαφή.
Ο Eötvös σπούδασε πιάνο και σύνθεση στην Ακαδημία Franz Liszt στη Βουδαπέστη από το 1958. Με τη συμβουλή του Zoltán Kodály, ο János Viski έγινε δάσκαλός του στη σύνθεση. Σύντομα απέκτησε φήμη για τον αυτοσχεδιασμό του βωβού κινηματογράφου και τη σύνθεση κινηματογραφικής και θεατρικής μουσικής.
Το 1966, σε ηλικία 22 ετών, μετακόμισε στην Κολωνία με υποτροφία για να εργαστεί στο Stockhausen. Σπούδασε επίσης σύνθεση με τον Bernd Alois Zimmermann και άρχισε να διευθύνει. Όταν παρακολούθησα για πρώτη φορά το θερινό σχολείο του Darmstadt το 1974, θυμάμαι τον Eötvös όχι μόνο ως έναν από τους πιο στενούς οπαδούς του Stockhausen, αλλά και ως μέλος μιας πρόσφατα σχηματισθείσας ομάδας νέων μουσικών της Κολωνίας που αποκαλούσαν τους εαυτούς τους Oeldorf Group και ειδικεύονταν σε ζωντανές εμφανίσεις με τους Electronics .
Από το 1978, αφού ο Boulez του ζήτησε να διευθύνει την εναρκτήρια συναυλία του IRCAM, του Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, στο Παρίσι, ο Eötvös απέκτησε φήμη ως μαέστρος που ειδικεύτηκε στις τελευταίες τάσεις σύνθεσης που βοήθησαν στη διαμόρφωση της παγκόσμιας μοντερνιστικής ατζέντας στην προώθηση της εποχής. . Ανέλαβε γρήγορα τη θέση του μουσικού διευθυντή του Ensemble Intercontemporain, της ναυαρχίδας ορχήστρας δωματίου του IRCAM.
Διηύθυνε τις πρεμιέρες των όπερων του Stockhausen Thursday from Light (1981) και Monday from Light (1988). Στο Ηνωμένο Βασίλειο διηύθυνε τις παραστάσεις του Covent Garden της Πέμπτης το 1985 και ήταν ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του BBC από εκείνη τη χρονιά μέχρι το 1988. Εργάστηκε με τη London Sinfonietta και διηύθυνε επίσης την «Υπόθεση Μακρόπουλος» του Leos Janáček στο Glyndebourne το 2001.
Μόνο όταν άφησε τη θέση του στο Ensemble Intercontemporain το 1991 ο Eötvös ήρθε πραγματικά στο προσκήνιο ως συνθέτης. Με τη νέα του θέση στην ευρωπαϊκή σκηνή και τα πολιτικά γεγονότα από το 1989 ήρθαν νέες ευθύνες.
Δίδαξε διεύθυνση ορχήστρας και σύγχρονη μουσική δωματίου στην Καρλσρούη και την Κολωνία στη Γερμανία. Μετά την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Eötvös για νέους μαέστρους και συνθέτες στη Βουδαπέστη το 1991, ίδρυσε το Ίδρυμα Peter Eötvös για τη Σύγχρονη Μουσική το 2004. Εκείνη τη στιγμή, όταν η Ουγγαρία εντάχθηκε στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ο Eötvös και η σύζυγός του Μαρία –που είχαν ζήσει και οι δύο προηγουμένως στην Κολωνία, στο Παρίσι και μετά στο Hilversum στην Ολλανδία– τελικά μετακόμισαν πίσω στη Βουδαπέστη.
Ένας γιος από τον πρώτο γάμο του Eötvös με την ηθοποιό Piroska Molnár το 1968 τον απέθανε. Το 1976 παντρεύτηκε την Ταϊβανο-Γερμανίδα πιανίστα Pi-hsien Chen, με την οποία απέκτησε μια κόρη, την Ann-yi. Χώρισαν και παντρεύτηκε τη Μαρία Μεζέη το 1995. Αφήνει πίσω της, την Ann-yi, και δύο θετούς γιους από αυτόν τον γάμο, τον Peter και τον Daniel.
• Peter Eötvös, συνθέτης και μαέστρος, γεννημένος στις 2 Ιανουαρίου 1944. πέθανε στις 24 Μαρτίου 2024