Ο John Malkovich σκηνοθετεί το Leopoldstadt του Tom Stoppard, υπάρχουν δράματα του Dennis Kelly και του Duncan Macmillan, η Sarah Ruhl διασκευάζει την Eurydice και το The Play That Goes Wrong είναι γεμάτο στα δοκάρια. Μπορείτε να παρακολουθήσετε θεατρικά προγράμματα σε όλο το Λονδίνο, αλλά αυτό είναι το μοναδικό πρόγραμμα στο Dailes Theatre στη Ρίγα, την πρωτεύουσα της Λετονίας, όπου τα βρετανικά ταλέντα βρίσκονται στο επίκεντρο αυτή τη σεζόν μαζί με μερικούς Αμερικανούς βαρέων βαρών.
Ανάμεσά τους είναι ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Jeff James και η σχεδιάστρια Rosanna Vize με μια εκπληκτική εκδοχή του The Winter’s Tale που παραγγέλθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Dailes Viesturs Kairišs. Ξεκινά με την Ερμιόνη να ευχαριστιέται με το πορνό VR, να ερμηνεύει τη Βοημία ως ένα θανατηφόρο βιντεοπαιχνίδι και να μεταμορφώνει τον πιο διάσημο σκηνοθέτη του θεάτρου σε υποστηρικτικό χαρακτήρα ενός καυτοκέφαλου πάντα.
Η ομιλία “γρήγορο πέρασμα” του Time, η οποία προχωρά γρήγορα προς τα εμπρός 16 χρόνια στην πλοκή, είναι σχεδόν το μόνο που απομένει από το αρχικό κείμενο, αν και το σονέτο 116 του Σαίξπηρ (“Leave me not to the wedding of true spirits”) προστέθηκε έξυπνα και αντικαταστάθηκε από μια Σκηνή με το συμβόλαιο του Λέοναρντ Κοέν («Μακάρι να υπήρχε συμβόλαιο / μεταξύ της αγάπης σου και της δικής μου») προστέθηκε. Τελειώνει με ολόκληρο το σύνολο να χορεύει στο Texas Hold ‘Em της Beyoncé. Ανέφερα ότι η γαμήλια τελετή θα γίνει από ένα avatar μπανάνας;
«Αυτό που κάνω θα ήταν παράνομο στο Ηνωμένο Βασίλειο», λέει ο Τζέιμς γελώντας, λίγες ώρες πριν την πρεμιέρα της σειράς σε ένα αποπνικτικό βράδυ του Μαΐου. Η πλήρης επανεγγραφή των έργων του Σαίξπηρ θα μπορούσε κάλλιστα να αντιμετωπιστεί με παγερή καχυποψία στο σπίτι. Για να μην αναφέρουμε ότι το μισό του έργου διαδραματίζεται σε ένα βιντεοπαιχνίδι, στο οποίο οι χαρακτήρες φορούν «όμορφα, τρελά ανδρείκελα» και εμφανίζονται σε μια γιγαντιαία οθόνη που δείχνει τους ηθοποιούς της σκηνής να τριγυρίζουν πίσω τους, με τις υπερμεγέθεις κόκκινες μπότες τους να κρυφοκοιτάζουν από από κάτω, κυρίως κρυμμένο.
«Αυτά είναι προφανώς φαινόμενα απόστασης», λέει με σοβαρή έκφραση. «Αλλά θα έλεγα ότι ακόμη και αυτά τα εφέ συνδυασμένα δεν είναι τόσο απομακρυσμένα όσο η εκτέλεση του Χειμωνιάτικου παραμυθιού στον αρχικό στίχο του Σαίξπηρ. Νομίζω ότι αυτό είναι το απόλυτο αποτέλεσμα αλλοτρίωσης. Λαμβάνοντας την ιστορία και τη δομή του έργου και βρίσκοντας ένα είδος σύγχρονης γλώσσας και κόσμου γι’ αυτό, το έργο – ελπίζω – πολύ πιο άμεσο για ένα σύγχρονο κοινό.” Είναι μια συχνά ανόητη αλλά έξυπνη και τελικά συγκινητική βραδιά που παίζει συνειδητά τα γελοία στοιχεία του αυθεντικού κομματιού, ενώ εξακολουθεί να τιμάται το λεπτό μείγμα ελπίδας και λύπης.
Για να ταιριάζει με αυτό το κομμάτι για την τραυματισμένη αθωότητα και έναν παιδικό τύραννο, η Vize έχει σχεδιάσει μια παιδική χαρά γραφείου σε ροζ και κίτρινο χρώμα. Η εταιρεία AppZapp της Silicon Valley διοικείται από το δισεκατομμυριούχο αφεντικό Leo (ο ρόλος του Leontes), ο οποίος έχει χτίσει μια μεταστροφή στη Βοημία στην οποία απάγεται το μωρό Rose. Στη Βοημία του Σαίξπηρ όλοι είναι ντυμένοι, τονίζει ο Τζέιμς. «Σκέφτηκα: Πού πηγαίνουν οι άνθρωποι σήμερα και προσποιούνται ότι είναι κάποιος που δεν είναι; Στο διαδίκτυο.”
Οι δοκιμές για το παιχνίδι του Λέο είχαν ως αποτέλεσμα τον θάνατο αρκετών παικτών, γεγονός που βαθαίνει ακόμη περισσότερο τους φόβους του και εξηγεί την υποψία του ότι η Ερμιόνη έχει σχέση – κάτι που οι σκηνοθέτες συχνά δυσκολεύονται να ανακαλύψουν. Ο Τζέιμς, ο οποίος έτυχε να περιμένει δεύτερο παιδί με τη σύντροφό του όταν έγραψε το σενάριο, ενδιαφερόταν λιγότερο για τη σεξουαλική ζήλια του Λεόντες παρά για τον φόβο του χαρακτήρα να κάνει άλλο παιδί. «Σκέφτηκα, υπάρχει μια ιστορία εδώ για τραύμα γέννησης και μεταγεννητική κατάθλιψη και μια πραγματικά πολύπλοκη κοινή εμπειρία που είχαν η Ερμιόνη και ο Λεόντης είναι αυτός ο φόβος που οδηγεί τελικά τον Λέο να κατηγορήσει την Ερμιόνη για απιστία;» «Όταν έχεις κάποιον που διαμορφώνει ολόκληρο τον κόσμο μέσω των τεχνολογιών του και έχει ιλιγγιώδη πλούτο, τι θα μπορούσε να κάνει ένας άνθρωπος σαν αυτόν αν είχε αυτή την παρανόηση;»
Πώς αντέδρασε ο Kairišs στην πρόταση του James να ξαναγράψει πλήρως το κομμάτι; «Είπε, «Μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις», γελάει ο Τζέιμς, ο οποίος πήρε τη δουλειά επειδή τον είχε συστήσει ο Ίβο βαν Χόβ, με τον οποίο είχε συνεργαστεί ως συνεργάτης σκηνοθέτης σε πολλές παραγωγές. Οι σκηνοθέτες μπορεί να έχουν περισσότερη εξουσία εκτός του Ηνωμένου Βασιλείου, λέει ο James, “αλλά έχετε επίσης μεγαλύτερη ευθύνη, όπως μας λέει ο Spider-Man!” Έτσι θα υιοθετήσουν την ιδέα σας, αλλά εξαρτάται από εσάς αν θα ζήσει ή θα πεθάνει».
Ο Vize, ο οποίος ετοιμάζεται να συνεργαστεί με τη σκηνοθέτιδα Maria Aberg στη Σουηδία τον επόμενο χρόνο, λέει ότι τείνουμε να υπεραπλουστεύουμε την αντίθεση μεταξύ της θεατρικής παραγωγής στη Βρετανία και της υπόλοιπης Ευρώπης. «Μου φαίνεται ότι κάθε θέατρο σε κάθε ευρωπαϊκή πόλη, ακόμη και ξεχωριστό από τα άλλα σε εκείνη την πόλη, έχει διαφορετικό στυλ».
Ο Dailes έχει ένα σύνολο 40 ηθοποιών, έχει τη μεγαλύτερη σκηνή της Λετονίας (“πιο φαρδύ από το Lyttelton, βασικά το μέγεθος του Κολοσσαίου”) [in London]», λέει ο James) και λαμβάνει σημαντική κρατική χρηματοδότηση. «Χρειάζονται μεγάλα σόου. Δεν θέλετε ένα πρόγραμμα τριών ατόμων. Ο Viesturs βασικά είπε ότι όσο περισσότερους από τους ηθοποιούς μας μπορείτε να χρησιμοποιήσετε, τόσο το καλύτερο, γιατί θέλουμε να χρησιμοποιηθούν και θέλουν τη δουλειά». Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ωστόσο, η συζήτηση είναι πιο συχνά για το πόσο λίγους ηθοποιούς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε.
Ο Τζέιμς αναγνώρισε την ευκαιρία να δημιουργήσει κάτι σε μεγαλύτερη κλίμακα από ό,τι του είχε προσφερθεί ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου έχει εργαστεί σε χώρους όπως το Royal Exchange στο Μάντσεστερ και το Nottingham Playhouse. Ο ίδιος και το Vice λένε ότι ήταν μια ενδυναμωτική εμπειρία. Για τον Vize, κατά ειρωνικό τρόπο, αυτό οφείλεται εν μέρει στο γλωσσικό εμπόδιο. «Οι ηθοποιοί μιλούν αγγλικά, όπως και οι υπεύθυνοι του εργαστηρίου, αλλά οι άνθρωποι που κατασκευάζουν, ζωγραφίζουν και ράβουν δεν μιλούν πραγματικά. Και σε αναγκάζει να ξέρεις ακριβώς τι θέλεις να κάνεις… Πρέπει να παραδώσω κάτι που δεν χρειάζεται γλώσσα για να το εκφράσει. Αυτό με έκανε να είμαι πιο αποφασισμένος. Νομίζω ότι είσαι εννοιολογικά πιο δυνατός τότε».
Προσκαλώντας τον Vice να σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια, ο Τζέιμς είπε: «Πρέπει να πάμε μεγάλα ή να πάμε σπίτι… μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή την ευκαιρία για να κάνουμε κάτι τόσο συναρπαστικό όσο μπορούμε να φανταστούμε το Brexit δεν φαίνεται να εμπόδισε το έργο». . Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει Βρετανούς συναδέλφους – τον δραματουργό James Yeatman, τον συνθέτη Kieran Lucas, τον σχεδιαστή φωτισμών Adam Silverman – καθώς και τον video artist Jakub Lech από την Πολωνία και τη Λετονή χορογράφο Elīna Gediņa. Η Kintija Rogers, η οποία μετέφρασε το σενάριο του Τζέιμς στα λετονικά, συχνά παρακολουθούσε τις πρόβες για να κάνει περαιτέρω τελειοποίηση. Αρκετές παραστάσεις θα έχουν αγγλικούς υπότιτλους – ο Kairišs πιστεύει ότι μια μέρα θα είναι στάνταρ για κάθε παράσταση.
Στο Dailes, μια παράσταση προγραμματίζεται αρχικά για μια χούφτα παραστάσεις και η ανταπόκρισή της καθορίζει πόσο καιρό θα παραμείνει στο ρεπερτόριο. (Η μεγαλύτερη επιτυχία είναι το Rotkho της Anka Herbut, για την αυθεντικότητα στον κόσμο της τέχνης και σε σκηνοθεσία Lukasz Twarkowski.) Δεν υπάρχει άμεση πίεση να πουληθεί μια μεγάλη σειρά παραστάσεων, ούτε υπάρχει σύστημα προεπισκόπησης όπως στο Ηνωμένο Βασίλειο. η παράσταση ξεκινά μετά από δύο πρόβες τζενεράλε, οι οποίες είναι ανοιχτές στο κοινό. Ένα μόνιμο υποκριτικό σύνολο και το δικό του εργαστήρι επιτρέπουν στο θέατρο να πάρει περισσότερα ρίσκα, λέει ο James, αφού δεν προσλαμβάνουν ανεξάρτητους ηθοποιούς και δημιουργικούς για κάθε παραγωγή.
Τι άλλο είναι διαφορετικό εδώ; Καλύτερη επιλογή γλυκών για το κοινό, μεγαλύτερο διάλειμμα -άρα περισσότερος χρόνος για να τα φάτε- και η διαδικασία υποκλίσεως, εξηγούν. Και προς μεγάλη χαρά της Vize, δεν έχουν μείνει σχεδόν καθόλου βρώμικα αποτυπώματα στη σκηνογραφία της. Μια καθαρίστρια σκηνής παρεμβαίνει τακτικά κατά τη διάρκεια των προβών. «Είναι κάπως σαν το όνειρο ενός τελειομανούς».
Ο James και ο Vice λένε ότι η αμοιβή είναι πολύ υψηλότερη από ό,τι χρησιμοποιούνται για να επιστρέψουν στην πατρίδα τους, επειδή ο Dailes υποστηρίζεται τόσο καλά από την κυβέρνηση. Οι επιδοτήσεις που λαμβάνει θα μπορούσαν πρακτικά να καλύψουν τους μισθούς ολόκληρου του υποκριτικού συνόλου, εξηγεί ο Kairišs. Τόσο ο Mārtiņš Meiers (που υποδύεται τον Leo) όσο και η Madara Viļčuka (που υποδύεται τον έφηβο Rose) είναι νέοι στο σύνολο. Η Viļčuka εξισορρόπησε τον σπαραξικάρδιο σαιξπηρικό ρόλο της με φάρσα βρετανικού στιλ, ευγενική προσφορά του Peter Pan Goes Wrong, μιας από τις δύο κωμωδίες του Mischief Theatre που παίζονται στο Dailes αυτή τη σεζόν. Εμφανίστηκε επίσης στο The Night of the Shining Princess του Λετονού θεατρικού συγγραφέα Rainis («αυτός είναι ο Σαίξπηρ μας») και στο Leopoldstadt, σε σκηνοθεσία Malkovich, ο οποίος έπαιξε ο ίδιος στους Dailes και επαίνεσε το σύνολο ως απίστευτα ταλαντούχο.
Ο Meiers λέει ότι βρήκε τους ρόλους του «εξαιρετικά απαιτητικούς» σωματικά και συναισθηματικά. Οι δυο τους συμφωνούν ότι η αρχή ήταν σαν μια βόλτα με τρενάκι του λούνα παρκ, αλλά το σύνολο ένιωσε γρήγορα σαν οικογένεια. Ο Viļčuka λέει ότι ως ηθοποιός, «μπορείς να ξεγελάσεις πολλούς ανθρώπους, μερικές φορές να πεις ψέματα στον εαυτό σου, αλλά όταν είσαι σε έναν θίασο και δουλεύεις με τους ίδιους ανθρώπους για χρόνια, σε γνωρίζουν – και ξέρουν πότε κοροϊδεύεις ο ίδιος. Σου λένε ότι υπάρχει επίσης μια λετονική παράδοση να αναθέτεις «νονούς» σε νεότερους ηθοποιούς, εξηγεί ο Meiers: «Κάποιος με τον οποίο μπορείς να μιλήσεις και έχει διαφορετική οπτική – οι ηθοποιοί αμφιβάλλουν για τα πλάσματα».
Μεγάλες εταιρείες με σύνολα εξακολουθούν να κυριαρχούν στη θεατρική κουλτούρα της χώρας, αλλά εμφανίζονται και ευέλικτες, μικρότερες ανεξάρτητες εταιρείες. Ο Meiers λέει ότι ήταν απαραίτητο για έναν ηθοποιό να πιάσει δουλειά σε ένα θέατρο ρεπερτορίου μετά την εκπαίδευση, αλλά αυτό δεν ισχύει πλέον.
Στο παρελθόν, το τεράστιο μέγεθος του θεάτρου Dailes έχει αναβάλει κάποια πράγματα. Ο Meiers λέει ότι οι νέοι σκηνοθέτες ωφελούνται ή αποτυγχάνουν από αυτό: «Πρέπει να είσαι εξαιρετικά ταλαντούχος για να καλύψεις αυτόν τον χώρο ο Τζέιμς «είχε ένα ακριβές όραμα» για την ιστορία που ήθελε να πει, προσθέτει.
«Δεν έχουμε ξαναζήσει κάτι τέτοιο στη λετονική σκηνή», λέει ο Kairišs για την τολμηρή παραγωγή. Όταν ανέλαβε τη διαχείριση του χώρου το 2020, αποφάσισε να επιδείξει αναδυόμενα δημιουργικά ταλέντα από όλη την Ευρώπη αντί να φιλοξενήσει καθιερωμένους διεθνείς μεγασταρ όπως ο Van Hove. Το συγκρίνει με ποδοσφαιρικούς συλλόγους που υπογράφουν παίκτες: Δεν έχουν τις βαθιές τσέπες της Μπουντεσλίγκα της Μπάγερν Μονάχου, αλλά μοιάζουν περισσότερο με την Μπορούσια Ντόρτμουντ, με μελλοντικούς θρύλους. Εργάζεται επίσης σε μια συνεργασία με έναν άλλο από τους συνεργάτες σκηνοθέτες του Van Hove στο Ηνωμένο Βασίλειο, τον Daniel Raggett.
Ο διεθνισμός του Dailes βοηθά στη διάκρισή του από άλλους χώρους στη Ρίγα, όπως το Λετονικό Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Mikhail Chekhov στη Ρίγα, όπου ο Kairišs ανέβασε πρόσφατα το Hamlet: War Chronicles, κάνοντας έναν παραλληλισμό μεταξύ του πολέμου στην Ουκρανία και της σχέσης μεταξύ των «Αδελφών χωρών Η Δανία και η Νορβηγία μετακόμισαν. «Πρέπει να είμαστε ένα πραγματικό ευρωπαϊκό θέατρο», λέει για τον Dailes. «Πρέπει να πουλήσουμε ευρωπαϊκές ιδέες στην κοινωνία λόγω της ρωσικής προπαγάνδας… πρέπει ακόμα να παλέψουμε για την Ευρώπη με κάποιο τρόπο».
Μετά την πρεμιέρα, ο Τζέιμς επιβιβάζεται στην πτήση για το σπίτι την επόμενη μέρα και – μια άλλη σημαντική πολιτιστική αντίθεση – αποδεικνύεται ότι οι ηθοποιοί θα φύγουν σύντομα και από το θέατρο. «Όταν λάμπει ο ήλιος, τα εισιτήρια δεν πουλάνε το ίδιο καλά», λέει ο Viļčuka. Το Winter’s Tale, μαζί με το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου, θα είναι σε παύση το καλοκαίρι. Αλλά καθώς ο καιρός κρυώνει, οι ηθοποιοί θα επανεμφανιστούν, ακολουθούμενοι από το πάντα.
-
Το «Winter’s Tale» προβάλλεται στις 12 Οκτωβρίου με αγγλικούς υπότιτλους στο Dailes Theatre στη Ρίγα. Το ταξίδι του Chris Wiegand χρηματοδοτήθηκε από το θέατρο.