Οι καλύτερες εκθέσεις στο Λονδίνο αυτό το χειμώνα, από τη Chanel μέχρι τη Marina Abramovic

By | December 6, 2023

Λεπτομέρεια από τον Edgar Degas, Yawning Dancer (Dancer Stretching), 1873 (ιδιωτική συλλογή, φωτογραφία Alex Fox)

Καθώς αλλάζουν οι εποχές, αλλάζουν και οι πολλές γκαλερί και μουσεία στο Λονδίνο. Από μια συναρπαστική αναδρομική έκθεση της Chanel έως μια όμορφη έρευνα πορτρέτων του Holbein, υπάρχει άφθονη τέχνη για να βυθίσετε τα δόντια σας αυτόν τον χειμώνα.

A Shared World: Contemporary African Photography

Ζούμε στη Σιωπή IV, 2017, ευγενική προσφορά των Kudzanai Chiurai και Goodman Gallery (Kudzanai Chiurai)Ζούμε στη Σιωπή IV, 2017, ευγενική προσφορά των Kudzanai Chiurai και Goodman Gallery (Kudzanai Chiurai)

Ζούμε στη Σιωπή IV, 2017, ευγενική προσφορά των Kudzanai Chiurai και Goodman Gallery (Kudzanai Chiurai)

Συγκεντρώνοντας μια ομάδα καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές, αυτή η έκθεση εξετάζει πώς η φωτογραφία, το φιλμ, ο ήχος και άλλα έχουν χρησιμοποιηθεί για την επανερμηνεία των διαφορετικών πολιτισμών και ιστορικών αφηγήσεων της Αφρικής και διερευνά τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι εικόνες ταξιδεύοντας σε ιστορίες και περιοχές σε θέματα όπως η πνευματικότητα και η ταυτότητα, η αστικοποίηση και η κλιματική έκτακτη ανάγκη.

Tate Modernέως τις 14 Ιανουαρίου

Αποτυπώστε τη στιγμή

Gerhard Richter, Two Candles, 1982 (Gerhard Richter 2022 (0153))Gerhard Richter, Two Candles, 1982 (Gerhard Richter 2022 (0153))

Gerhard Richter, Two Candles, 1982 (Gerhard Richter 2022 (0153))

Αυτή η έκθεση είναι μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσετε πώς μερικοί από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ζωγράφους και φωτογράφους της εποχής μας έχουν συνεργαστεί σε δύο διαφορετικά μέσα. Συγκεντρώνει σημαντικά έργα από τις συλλογές του Ιδρύματος Tate και Yageo από τα τελευταία 100 χρόνια, καθώς και τη δουλειά 39 καλλιτεχνών, από τον Francis Bacon, τον Lucian Freud και την Alice Neel μέχρι τους Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, Louise Lawler και Candida Höfer.

Tate Modernέως τις 28 Ιανουαρίου

πρώτη αοιδός μελοδράματος

Η Whitney Houston εμφανίζεται στο Wembley Arena στις 5 Μαΐου 1988 (David Corio)Η Whitney Houston εμφανίζεται στο Wembley Arena στις 5 Μαΐου 1988 (David Corio)

Η Whitney Houston εμφανίζεται στο Wembley Arena στις 5 Μαΐου 1988 (David Corio)

Από τις θεές της όπερας της βικτωριανής εποχής έως τους σημερινούς παγκόσμιους μεγαστέρες, αυτή η παράσταση γιορτάζει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα διάσημων καλλιτεχνών και διερευνά και επαναπροσδιορίζει τι σημαίνει να είσαι ντίβα και πώς αυτό έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου στην όπερα, στη σκηνή και στη σκηνή υπονομεύτηκε ή έγινε αποδεκτή. Ποπ μουσική και ταινία. Χρησιμοποιώντας μόδα, φωτογραφία, σχέδιο, κοστούμια, μουσική και ζωντανές παραστάσεις, εξερευνά πώς ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την κοινωνία και οδήγησε την αλλαγή μέσω της φωνής και της τέχνης του.

V&A, έως τις 7 Απριλίου

LR, κοστούμι Gabrielle Chanel, Παρίσι, 1969;  Κοστούμι, Παρίσι, 1966, φορέθηκε από τη Lauren Bacall.  Παλτό, Παρίσι, 1961, φορεμένο από την Anne Gunning (Μουσείο Victoria and Albert)LR, κοστούμι Gabrielle Chanel, Παρίσι, 1969;  Κοστούμι, Παρίσι, 1966, φορέθηκε από τη Lauren Bacall.  Παλτό, Παρίσι, 1961, φορεμένο από την Anne Gunning (Μουσείο Victoria and Albert)

LR, κοστούμι Gabrielle Chanel, Παρίσι, 1969; Κοστούμι, Παρίσι, 1966, φορέθηκε από τη Lauren Bacall. Παλτό, Παρίσι, 1961, φορεμένο από την Anne Gunning (Μουσείο Victoria and Albert)

Η πρώτη βρετανική έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Γαλλίδας couturier Gabrielle “Coco” Chanel θα παρακολουθήσει την εξέλιξη του εμβληματικού σχεδιαστικού της στυλ, από το άνοιγμα της πρώτης της μπουτίκ μόδας στο Παρίσι το 1910 έως την παρουσίαση της τελευταίας της συλλογής το 1971. Με 180 εμφανίσεις μαζί για πρώτη φορά, καθώς και κοσμήματα, αξεσουάρ, καλλυντικά και αρώματα, η έκθεση υπογραμμίζει την πρωτοποριακή προσέγγιση της Chanel στο σχέδιο μόδας, η οποία άνοιξε το δρόμο για μια νέα γυναικεία κομψότητα και συνεχίζει να επηρεάζει τον τρόπο που ντύνονται οι γυναίκες σήμερα. γυναίκες

V&Aέως τις 25 Φεβρουαρίου

Marina Abramović

Η πρώτη μεγάλη έρευνα της Σέρβας καλλιτέχνιδας στο Ηνωμένο Βασίλειο συγκεντρώνει πάνω από 50 έργα από όλη την καριέρα της, συμπεριλαμβανομένων έργων ερμηνείας στις γκαλερί. Εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο ο Abramović έχει προβληματιστεί για τη χρονική φύση της performance art επεκτείνοντας τον αντίκτυπό της μέσω των ιχνών της: φωτογραφίες, βίντεο, αντικείμενα, εγκαταστάσεις και επανεκτελέσεις των έργων τους από νέους καλλιτέχνες. Είναι τρελό και δεν μπορείς να το χάσεις.

βασιλική ακαδημίαέως την 1η Ιανουαρίου

Σάρα Λούκας

Pauline Bunny, 1997 (Σάρα Λούκας)Pauline Bunny, 1997 (Σάρα Λούκας)

Pauline Bunny, 1997 (Σάρα Λούκας)

Μία από τις πιο ανθεκτικές καλλιτέχνες της εποχής του YBA, η Sarah Lucas φημίζεται διεθνώς για την τολμηρή, τολμηρή και προκλητική χρήση υλικών και εικόνων. Χρησιμοποιώντας συνηθισμένα αντικείμενα με απροσδόκητους τρόπους, συνέχισε να αμφισβητεί την κατανόησή μας για το φύλο, την τάξη και το φύλο τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες.

Tate Britainέως τις 14 Ιανουαρίου

Η εξαπάτηση χρησιμοποιήθηκε πάντα σε περιόδους πολέμου για να κερδίσουμε πλεονέκτημα έναντι του εχθρού και να προστατέψουμε τα μυστικά μας. Είναι όμως αποδεκτή η εξαπάτηση στη γκρίζα ζώνη μεταξύ πολέμου και ειρήνης; Και πρέπει να κατασκοπεύουμε και τους φίλους και τους εχθρούς μας; Αυτή η μεγάλη έκθεση στο IWM London εξερευνά τα κόλπα, τα θέλγητρα και την κατασκοπεία που συνθέτουν τον μυστικό κόσμο της εξαπάτησης.

Αυτοκρατορικό Πολεμικό Μουσείο, έως τις 14 Απριλίου

Φίλιπ Γκάστον

Painting, Smoking, Eating, 1973 (The Estate of Philip Guston)Painting, Smoking, Eating, 1973 (The Estate of Philip Guston)

Painting, Smoking, Eating, 1973 (The Estate of Philip Guston)

Επιτέλους φτάνει η πολυαναμενόμενη έκθεση έρευνας για τον διάσημο Αμερικανό αφαιρετικό, που εξετάζει πώς οι πίνακές του, που πέρασαν από το αφηρημένο στις σχεδόν καρτουνίστικες (και ενίοτε εφιαλτικές) κοινωνικές και πολιτικές ανατροπές στα τέλη της δεκαετίας του 1960, γεφύρωσαν το προσωπικό και το πολιτικό χτύπημα. το αφηρημένο και το μεταφορικό, το χιουμοριστικό και το τραγικό.

Tate Modernέως τις 25 Φεβρουαρίου

RE/SISTERS

Αυτή η μεγάλη ομαδική έκθεση, που πρέπει κανείς να ελπίζει στον Θεό, είναι φτιαγμένη με μεγάλη ευαισθησία, εξερευνά τη σχέση φύλου και οικολογίας και φωτίζει τις συστημικές συνδέσεις μεταξύ της καταπίεσης των γυναικών και της υποβάθμισης του πλανήτη.

Μπάρμπικανέως τις 14 Ιανουαρίου

Θέατρο Kenosha, Kenosha by Hiroshi Sugimoto, 2015 (Hiroshi Sugimoto)Θέατρο Kenosha, Kenosha by Hiroshi Sugimoto, 2015 (Hiroshi Sugimoto)

Θέατρο Kenosha, Kenosha by Hiroshi Sugimoto, 2015 (Hiroshi Sugimoto)

Αυτή η περιεκτική έρευνα για το έργο του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη και φωτογράφου περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν τις τελευταίες πέντε δεκαετίες και περιλαμβάνει επιλογές από όλες τις μεγάλες φωτογραφικές σειρές του Sugimoto, καθώς και λιγότερο γνωστά έργα που φωτίζουν την καινοτόμο, εννοιολογικά καθοδηγούμενη προσέγγισή του στη δημιουργία εικόνων.

Γκαλερί Haywardέως τις 7 Ιανουαρίου

Γυναίκες σε εξέγερση!

Helen Chadwick's In the Kitchen (Stove), 1977 (© The Estate of the Artist. Ευγενική προσφορά της γκαλερί Richard Saltoun, Λονδίνο και Ρώμη)Helen Chadwick's In the Kitchen (Stove), 1977 (© The Estate of the Artist. Ευγενική προσφορά της γκαλερί Richard Saltoun, Λονδίνο και Ρώμη)

Helen Chadwick’s In the Kitchen (Stove), 1977 (© The Estate of the Artist. Ευγενική προσφορά της γκαλερί Richard Saltoun, Λονδίνο και Ρώμη)

Αυτή η περιεκτική έρευνα για το έργο περισσότερων από 100 γυναικών καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο μεταξύ 1970 και 1990 είναι η πρώτη του είδους της και εστιάζει σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και μέσων ενημέρωσης για να εξερευνήσει θέματα και εκδηλώσεις όπως το κίνημα Women’s Lib και τον προβληματισμό για τη μάχη. για την αλλαγή του νόμου, τις μητρικές και οικιακές εμπειρίες, το Rock Against Racism, το Greenham Common και το κίνημα της ειρήνης, την προβολή μαύρων και νοτιοασιάτισσων γυναικών καλλιτεχνών, Ενότητα 28 και την πανδημία του AIDS.

Tate Britainέως τις 7 Απριλίου

Γκαλερί τέχνης, ταινιών και φωτογραφίας του Imperial War Museum Blavatnik

Οι νέες γκαλερί τέχνης, ταινιών και φωτογραφίας της Blavatnik θα εξερευνήσουν πώς καλλιτέχνες, φωτογράφοι και κινηματογραφιστές συλλογικά μαρτυρούν, τεκμηριώνουν και αφηγούνται ιστορίες συγκρούσεων και θα δείξουν πώς οι καλλιτεχνικές ερμηνείες μπορούν να διαμορφώσουν μοναδικά την κατανόησή μας για τον πόλεμο. Τα νέα αποκτήματα θα εκτεθούν μαζί με διάσημα έργα από την υπάρχουσα συλλογή της IWM, συμπεριλαμβανομένων των Gassed by John Singer Sargent, They Shall Not Grow Old του Peter Jackson και Queen and Country του Steve McQueen.

Αυτοκρατορικό Πολεμικό Μουσείοτώρα ανοιχτό

Ιμπρεσιονιστές σε χαρτί: Ντεγκά στον Τουλούζ-Λωτρέκ

    (Συλλογή David Lachenmann)    (Συλλογή David Lachenmann)

(Συλλογή David Lachenmann)

Στον απόηχο του μοντερνισμού στα τέλη του 19ου αιώνα στη Γαλλία, οι ιμπρεσιονιστές και οι μεταϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες άλλαξαν ριζικά αυτό που καταλαβαίνουμε ως τέχνη – και στη διαδικασία ανύψωσαν το καθεστώς των έργων σε χαρτί από κάτι προπαρασκευαστικό που άφησαν πίσω τους σε ένα στούντιο, σε ανεξάρτητα έργα του τέχνη. Αυτή η έκθεση παρουσιάζει περίπου 70 έργα σε χαρτί κορυφαίων καλλιτεχνών των οποίων η καινοτομία θα άλλαζε την τέχνη για πάντα.

βασιλική ακαδημίαέως τις 10 Μαρτίου

Holbein στο Tudor Court

Αυτή υπόσχεται να είναι μια εκπληκτική παρουσίαση μιας από τις πιο σημαντικές σωζόμενες συλλογές έργων του Hans Holbein, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων, πινάκων, μινιατούρων και εικονογραφήσεων βιβλίων, εξερευνώντας την καριέρα του καλλιτέχνη και τη ζωή όσων του ανέθεσαν πορτρέτα, του Heinrich VIII και της Anne. Boleyn στον Thomas More και τη νεαρή Elizabeth I. Queen’s GalleryΑνάκτορα του Μπάκιγχαμ, έως τις 14 Απριλίου

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *