Ένα πλήθος πρόθυμων παρατηρητών βρέθηκε το βράδυ της Τρίτης για να ρίξει μια ματιά στο μέλλον της αυστραλιανής μόδας. Ένα κοινό από συντάκτες, στυλίστες και επιρροές στο σόου αποφοίτων του New South Wales Tafe’s Fashion Design Studio (FDS) – μια τακτική εκδήλωση της Αυστραλιανής Εβδομάδας Μόδας – ενώθηκαν από γονείς, φίλους και μερικούς από τους πιο αξιόλογους αποφοίτους του σχολείου, όπως η Akira Isogawa, η Bianca. Spender και Nicky Zimmermann.
Η εκδήλωση, που ονομάζεται The Innovators, πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Αυστραλιανής Εβδομάδας Μόδας από το 1998 και έχει παρουσιάσει μερικούς από τους πιο επιτυχημένους σχεδιαστές της Αυστραλίας. Με αυτήν την ευκαιρία, τέσσερις απόφοιτοι της τάξης του 2023 – η Samara Darling, η Sara Marta, η Renee Henderson και η Isabella Hoyle Davies – παρουσίασαν 12 εμφανίσεις η καθεμία: ένα μείγμα από ογκώδη μανίκια, εντυπωσιακά διαφανή φορέματα, φούστες με φούστες, φούντες, διακοσμημένο τζιν και στρώσεις από στρώσεις. τούλι.
Προκαθορισμένο
Στον εορτασμό της 25ης επετείου της παράστασης, τις συλλογές των αποφοίτων ακολούθησε μια παρέλαση ενδυμάτων σχεδιασμένων από εξέχοντες αποφοίτους του FDS Christopher Esber, Dion Lee, Romance Was Born και Karla Spetic, καθώς και εμφανίσεις των Isogawa, Spender και Zimmerman. Σε ένα κλίμα προκλήσεων για ανεξάρτητους σχεδιαστές, ήταν μια ευπρόσδεκτη υπενθύμιση του βάθους και του εύρους των εγχώριων ταλέντων.
Σχετίζεται με: “The fun starts with layering”: Πώς να φτιάξεις ένα καλοκαιρινό φόρεμα για το χειμώνα
Η διευθύνουσα σύμβουλος της Αυστραλιανής Εβδομάδας Μόδας, Natalie Xenita, δήλωσε ότι η πασαρέλα των αποφοίτων ήταν μια ευκαιρία «να ασχοληθούμε με τις φωνές και τα οράματα των διακεκριμένων που διαμορφώνουν το σχέδιο, το στυλ και την αισθητική του αύριο».
Ο Nathan McGuire, ιδρυτής της Mob in Fashion, συμφώνησε: «Είναι ωραίο να βλέπεις αυτή τη νέα προοπτική. Καθένας από τους μαθητές [have] ένα ατομικό στυλ? Οι δυνατότητες εκεί είναι μεγάλες».
Ενόψει της εμποροπανήγυρης, μιλήσαμε στους τέσσερις απόφοιτους για τα σχέδια και τα σχέδιά τους για το μέλλον.
Samara Darling, Σίδνεϊ
Ετικέτα: Ποιος είσαι;
Η Samara Darling δημιούργησε τη συλλογή της ενώ συνέθετε μουσική. Η απόφοιτος του Σίδνεϊ είναι δεινή τραγουδίστρια και δούλεψε ένα τραγούδι με άλλους μουσικούς κατά τη διάρκεια του ντραφτ της. «Κάθε φορά που προστέθηκε μουσική στο κομμάτι, επηρέαζε τις σχεδιαστικές αποφάσεις όσον αφορά το σχήμα και την υφή», λέει.
Το βράδυ της Τρίτης, τρεις μουσικοί παρουσίασαν ζωντανά το κομμάτι καθώς η Darling έστελνε τα λευκά, μαύρα, γκρι και παστέλ κομμάτια της στην πασαρέλα. Οι εμφανίσεις ήταν γλυπτικές αλλά απαλές: παντελόνι με φαρδύ πόδι σε σκληρό βαμβακερό τρυπάνι με μεγάλου μεγέθους τσέπες φορτίου, σε συνδυασμό με ψηλή μπλούζα με σαλιάρα μπροστά και φουσκωτά μανίκια σε διάφανη οργάντζα.
Η δημιουργική παραγωγή του Darling είναι επίσης περιβαλλοντικά συνειδητή. Χρησιμοποιεί υπολείμματα υφάσματος ταπετσαρίας, κάρτες δειγμάτων και αποκόμματα, καθώς και υλικό βιολογικής βάσης που προέρχεται από φύκια και συνδυάζεται με γλυκερίνη. Η ίδια περιγράφει τη χρήση του υλικού ως πείραμα: το μείγμα χύθηκε πάνω από το μετάξι που είχε απομείνει και διαμορφώθηκε σε σχήμα μπούστου.
«Θέλω το Who Am U να είναι μέρος μιας κουλτούρας που εξερευνά και επεκτείνει τη μόδα και τη σύνδεση που έχουν τα ρούχα μας με τον εαυτό μας», λέει. «Ελπίζω να δω λίγο περισσότερη διασκέδαση και παιχνιδιάρικο στο τοπίο της αυστραλιανής μόδας στο μέλλον».
Sara Marta, Σίδνεϊ
Ετικέτα: Marta Design
«Απλά αγαπώ την τέχνη. Για μένα, η ομορφιά της μόδας προέρχεται από τους ανθρώπους που την φτιάχνουν», λέει η Sara Marta από το Marta Design. «Μεγάλωσα παρακολουθώντας βίντεο στο YouTube του ατελιέ Dior που έδειχναν όλους τους κατασκευαστές να κάνουν τις δαντέλες και όλες τις μικρές λεπτομέρειες. Απλώς εμπνέομαι πραγματικά από την τέχνη.”
Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια ήταν εμφανής στα βλέμματα που έστειλε η Μάρτα στην πασαρέλα, συμπεριλαμβανομένου ενός καθαρού, με μήκος μέχρι τον αστράγαλο, απαλό ροζ slip φόρεμα με μωβ φύλλα με χάντρες που συνδέονται με κόκκινα στροβιλιζόμενα κλήματα. Και ένα λευκό μανίκι με καπάκι από οργάντζα, κεντημένο με απαλά πράσινα φύλλα και πορτοκαλί και ροζ λουλούδια σε συνδυασμό με μια αστραφτερή ροζ σατέν φούστα στο πάτωμα.
Η Μάρτα συνεργάστηκε με τεχνίτες κλωστοϋφαντουργίας στην Ινδία σε περίπλοκες χάντρες και κεντήματα. Επικοινωνούσε με τους κατασκευαστές μέσω WhatsApp και μοιράστηκε εικονογραφήσεις και αναφορές που μετατράπηκαν στα τελικά της σχέδια. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της δουλειάς έγινε σε τούλι από πολυεστέρα, το οποίο μπορούσε να τεντωθεί γύρω από το σώμα για τα καθαρά σχέδια της που αγκάλιαζαν τη φιγούρα.
Ενώ σπούδαζε, η Marta εργαζόταν στο λιανικό εμπόριο για τη γυναικεία εταιρεία μόδας Zimmermann (η επιχείρηση της οποίας πουλήθηκε για 1,5 δισεκατομμύρια δολάρια Αυστραλίας πέρυσι) και συχνά εμπνεόταν από τη μάρκα. Μετά την αποφοίτησή της, η Μάρτα σχεδιάζει να μετακομίσει στο Λονδίνο για να διευρύνει την εμπειρία της.
«Δεν μπορώ να φανταστώ να φύγω για πάντα από την Αυστραλία. Σίγουρα θέλω να επιστρέψω και να φτιάξω τη δική μου επωνυμία εδώ», λέει. «Αλλά θέλω να εργαστώ κάπου όπου υπάρχουν περισσότεροι πόροι και καινοτομία».
Isabella Hoyle Davies, Sydney/Orange
Ετικέτα: Bella Davies
«Για να ξεκινήσετε μια επωνυμία, νομίζω ότι πρέπει να βρείτε μια κοινότητα ανθρώπων που πραγματικά αγαπούν και απολαμβάνουν τα ρούχα τους», λέει η Isabella Hoyle Davies της εταιρείας Bella Davies. Η συλλογή πτυχιούχων με τίτλο «Keep Space» εμπνεύστηκε από την ιδέα του προσωπικού χώρου και τη διατήρηση της απόστασης μεταξύ του χρήστη και του περιβάλλοντός του. «Χρησιμοποιώντας τα ρούχα ως μορφή πανοπλίας, αλλά όχι ως πανοπλία», λέει. «Η συλλογή μου είναι πολύ θηλυκή, επομένως βασίζεται στη χρήση σχημάτων και σιλουετών».
Η εμφάνισή της περιελάμβανε ένα ροζ και κόκκινο μακρυμάνικο πουκάμισο και μια ασορτί βελούδινη μίνι φούστα που ήταν τόσο σφιχτά βολάν που καθόταν άνετα στο σώμα. Τα επάνω μανίκια είχαν μια υπερβολική μανσέτα που κάλυπτε το χέρι του μοντέλου – αν και αυτό αντισταθμίστηκε από ένα βολάν που έτρεχε κατά μήκος της κλείδας της.
Ο Davies απολαμβάνει να χρησιμοποιεί υφάσματα με πλούσια υφή, όπως μεταξωτή οργάντζα, σιφόν, δέρμα, βαμβάκι, λινό και υπολείμματα υφασμάτων ταπετσαρίας. Οι χειροτεχνικές πρακτικές, όπως η ζωγραφική σε ύφασμα, το χτύπημα με χάντρες και η βαφή στο χέρι, διασφαλίζουν ότι κάθε κομμάτι είναι χειροποίητο.
Ένα από τα πιο χρονοβόρα κομμάτια της συλλογής ήταν ένα γαλάζιο φόρεμα από πολυεστέρα που ήταν βολάν και ντυμένο σε ένα μανεκέν, στη συνέχεια κρατήθηκε στη θέση του με ένα θερμικό πιστόλι, ώστε το συνθετικό υλικό να λιώσει και να στερεοποιηθεί. Φορεμένο στην πασαρέλα με ασορτί διάφανο πέπλο, το εφέ θερμότητας draping έδωσε στο φόρεμα μια υγρή εμφάνιση, ενώ μια ρέουσα, ασύμμετρη φούστα δημιούργησε μια θηλυκή γραμμή στη μέση.
Renee Henderson, Wollongong
Ετικέτα: Lychee Alkira
«Η προγιαγιά μου ήταν μοδίστρα, άρα είναι στο αίμα μου», λέει η γυναίκα Wiradjuri Renee Henderson από το Lychee Alkira.
Η γνώση και η αφήγηση των ιθαγενών ενημέρωσαν τα σχέδια της τελικής της συλλογής. Συνεργάστηκε με τον Bayley Mifsud, έναν καλλιτέχνη Peek Whurrong από το Maar Nation, για να δημιουργήσει ένα ερυθρόλευκο print με κύκλους και γραμμές, το οποίο εμφανιζόταν σε ένα ψηλόμεσο παντελόνι και ένα ασορτί παλτό μέχρι το γόνατο. «Ζωγράφισε απευθείας σε καμβά και μου τον έστειλε πίσω στο Σίδνεϊ και μπόρεσα να μετατρέψω το σχέδιό της σε μεταξοτυπία», λέει ο Χέντερσον.
Εκτός από την μεταξοτυπία, ο Henderson εργάζεται με οικολογικές βαφές ευκαλύπτου, γερανιού και ροδοπέταλων. Η βαφή φάνηκε σε μια πράσινη και κόκκινη οργάντζα που χρησιμοποιήθηκε στις πρώτες εμφανίσεις που έστειλε στην πασαρέλα: ένα ρέον μάξι φόρεμα με διαγώνιες, βολάν γραμμές. και μια παιχνιδιάρικη μίνι φούστα και τοπ, βολάν με κόκκινη κορδέλα για να διαμορφώσει τον κορμό και τους γοφούς. Και οι δύο στολές είχαν μια εμπορική ελαφρότητα που συνήθως συναντάμε στις εκθέσεις αποφοίτησης.
Η Henderson φτιάχνει ένα ηλεκτρονικό κατάστημα όπου θα είναι διαθέσιμα μερικά κομμάτια από τη συλλογή των μεταπτυχιακών της. Και ελπίζει να συνεχίσει να συνεργάζεται με Αβορίγινες σχεδιαστές και δημιουργικούς. «Έχουμε ήδη πολλά μοντέλα Αβορίγινων στο σόου, κάτι που είναι πραγματικά υπέροχο», λέει. «Αυτό βλέπω στο μέλλον της αυστραλιανής μόδας».