Ο καλλιτέχνης Maurizio Cattelan θα είναι ο πρώτος που θα σας πει ότι δεν ειδικεύεται στις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Δεν είναι ζωγράφος ή γλύπτης από μόνος του. Η ειδικότητά του είναι η ευφάνταστη πρόκληση, η τέχνη του εννοιολογικού πνεύματος. Ένα σε φυσικό μέγεθος, υπερρεαλιστικό γλυπτό του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β’, χτυπημένο από μετεωρίτη στο La Nona Ora, με τα μάτια του κλειστά στον αιώνιο ύπνο. Ένα παιδικό μοντέλο του Χίτλερ που γονατίζει προσευχόμενος και Τον ονομάζει, ή ένα γλυπτό μιας γυναίκας, της Μπέτσι, που έχει παραγγελθεί ιδιωτικά, στριμωγμένη σε ένα μεγάλο ψυγείο.
Σχετίζεται με: Μην κοροϊδεύετε την μπανάνα των 120.000 δολαρίων – αυτό είναι το αστείο | Τζόναθαν Τζόουνς
Ο 63χρονος Ιταλός έχει γίνει πρωτοσέλιδο τα τελευταία χρόνια με έργα που παίρνουν κάτι πολύ κυριολεκτικά και αφορούν, μεταξύ άλλων, τον πλούτο, τη δύναμη, την πολιτιστική υποβάθμιση και τον καυτό αέρα του κόσμου της τέχνης. Το 2016, εγκατέστησε μια λειτουργική τουαλέτα από συμπαγή χρυσό στο Guggenheim και την ονόμασε Αμερική. (Το έργο εκλάπη αργότερα από το παλάτι Blenheim και προφανώς έλιωσε.) Ακόμη πιο κακόφημο, κόλλησε μια μπανάνα στον τοίχο στο Art Basel στο Μαϊάμι και το ονόμασε τέχνη. Αυτό το κομμάτι, με τίτλο “Κωμικός”, πουλήθηκε για 120.000 $ (και φαγώθηκε από τους θεατές πολλές φορές και στη συνέχεια αντικαταστάθηκε) – ένα εύκολα χλευαζόμενο σύμβολο της μαλακίας της αγοράς τέχνης, ένα έργο αμφισβητήσιμης ιδιοφυΐας ή ένας θριαμβευτής Duchamp – Η απεικόνιση του τραγικοκωμικού από τον σύγχρονο καλλιτέχνη ύπαρξη, ανάλογα με το ποιον ρωτάς.
Ποιος είναι στο αστείο; Για χρόνια, λαμβάνοντας υπόψη την κατάσταση του Cattelan ως μισοσυνταξιούχου φαρσέρ και την περιφρόνησή του για την αγορά τέχνης και όχι για τις εμπορικές γκαλερί. Αλλά ο Cattelan, ο οποίος μετακινείται μεταξύ Νέας Υόρκης και Μιλάνου, επέστρεψε στην Τσέλσι με το “Sunday”, την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί εδώ και πάνω από δύο δεκαετίες και την πρώτη του με τον Gagosian. «Αποκαλώ τον Gagosian τη σκοτεινή πλευρά της αγοράς», είπε πρόσφατα ο Cattelan γελώντας πάνω από το Zoom, προτού κολλήσει την προσγείωση: «Δίστασα για πολύ, πολύ καιρό, αλλά ήταν μια καλή συνεργασία.
Το σόου, που θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουνίου, έχει έναν πιο σίγουρο και σοβαρό τόνο από το παιχνίδι της μπανάνας – περισσότερο σύμφωνο με τη χρυσή τουαλέτα America (2016), ένα σχόλιο για τον «πλούτο, τον εθνικισμό και τη βία» που είναι ανοιχτό στους επισκέπτες και Αυτό οδήγησε σε πειράματα με απεικονίσεις εθνικών σημαιών γεμάτες σφαίρες. Την Κυριακή (2024), ένα από τα δύο έργα της έκθεσης, κοσμεί έναν τοίχο της σπηλαιώδους γκαλερί με μεμονωμένα πάνελ από χάλυβα επικαλυμμένα με 24 καράτια γεμάτα με πυροβολισμούς από πάνω από 20.000 σφαίρες πυρομαχικών (και πωλείται για 375.000 δολάρια το ένα, σύμφωνα με το Artnet). ). Τα πάνελ, που θυμίζουν επιχρυσωμένους σεληνιακούς κρατήρες και εμπόλεμες ζώνες, συνεχίζουν τη μακροχρόνια γοητεία του καλλιτέχνη με τον χρυσό. «Το αποκαλώ μοιραίο αξιοθέατο γιατί είναι αλήθεια», είπε ο Cattelan για το υλικό, το οποίο είναι αμέσως σαγηνευτικό και έχει νόημα. «Ο χρυσός σε καλεί και δεν υπάρχει τρόπος [to resist] – Μια αντανάκλαση χρυσού είναι μαγνητική. Χοντρό, αλλά μαγνητικό».
Και όμορφο, σε αντίθεση με τη γεωγραφία της βίας από μια σειρά από αυτόματα και ημιαυτόματα όπλα – βαθουλώματα, κρατήρες, σημάδια, ρωγμές, καθαρές βολές που θυμίζουν τρύπες. «Μου αρέσει να κάνω συγκρούσεις», είπε ο Cattelan. «Πρέπει να είναι ελκυστικό και ανησυχητικό ταυτόχρονα. Ονειρευόταν από καιρό ένα έργο τέχνης στο οποίο ένα μέλος του κοινού είδε να πυροβολείται από αλεξίσφαιρο γυαλί. Δεδομένου ότι αυτό δεν είναι αποκλειστικά υλικό γκαλερί ή ευθύνης, ο καλλιτέχνης αρκέστηκε στο να μοιραστεί «την εμπειρία με το αποτέλεσμα». Τα 64 πάνελ, το καθένα λίγο πάνω από 4 πόδια επί 4 πόδια και πάχος 3 χιλιοστών, πυροβολήθηκαν -θα έλεγε κανείς, διακοσμημένα- σε ένα «υπερσύγχρονο» πεδίο βολής έξω από τη Νέα Υόρκη από εξουσιοδοτημένους επαγγελματίες σε λίγες βολές. συνεδρίες υπό την επίβλεψη του εκτελεστικού διευθυντή και συναδέλφου καλλιτέχνη από τον Γκαγκόσιαν Andy Avini.
«Ο Μαουρίτσιο ξέρει τι θέλει. Έχει ένα όραμα, μένει με αυτό», είπε ο Avini. Αφού έλαβε το concept, η Avini ξεκίνησε ένα πολύμηνο ταξίδι για να ξεπεράσει υλικοτεχνικά και νομικά εμπόδια. «Έπρεπε να γίνουν προσαρμογές, έπρεπε να τηρηθούν οι νόμοι. Μου έδωσε τα βασικά και έπρεπε να κάνω μερικά τηλεφωνήματα», μεταξύ άλλων με οπλουργούς του Χόλιγουντ. Παρά τους γενικά χαλαρούς νόμους της Αμερικής για τα όπλα, δεν μπορείτε να πυροβολείτε μόνο με όπλα σε χαλύβδινα πάνελ στη Νέα Υόρκη.
Και όμως οι πυροβολισμοί έπεσαν, δημιουργώντας ένα εγγενώς βίαιο εργαλείο καλών τεχνών και εφιστώντας την προσοχή στη νομοθεσία περί όπλων στις Ηνωμένες Πολιτείες. «Το έργο δημιουργήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες» και όχι στην Ευρώπη «γιατί είναι απλό», είπε ο Cattelan, προκαλώντας ένα μείγμα φόβου και διεστραμμένου δέους. (Και επίσης μια νομική επιστολή από τον Βρετανό καλλιτέχνη Anthony James, ο οποίος κατηγορεί τον Cattelan για λογοκλοπή του Bullet Painting του· τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο Avini αρνούνται την κατηγορία ως αβάσιμη. δεν έχει σημασία», είπε ο Cattelan.)
Η αντίστιξη με την Κυριακή είναι ο Νοέμβριος (2024), ένα μαρμάρινο γλυπτό της Carrara που απεικονίζει έναν άνδρα σύμφωνα με τον αείμνηστο φίλο και συνεργάτη του Lucio Zotti, ο οποίος πέθανε τον περασμένο Σεπτέμβριο, ακουμπισμένος σε ένα παγκάκι, με τα γεννητικά του όργανα αδιάφορα εκτεθειμένα και ουρημένα στο πάτωμα. Ο Cattelan αναφέρεται στο έργο ως «συντριβάνι», αναφερόμενος στη μακρά κληρονομιά των κλασικών γυμνών υδάτινων έργων στη Ρώμη και συγκεκριμένα στο Mannekan Pis (1619), ένα γλυπτό ενός αγοριού που κατούρησε. Ωστόσο, το φυτό δεν έχει αποστράγγιση. Η βρύση του Νοεμβρίου συγκεντρώνεται αυτή τη στιγμή στο έδαφος.
Ο Cattelan περιγράφει το έργο ως «μνημείο της περιθωριοποίησης»: τα πράγματα που δεν μπορούν ή δεν μπορούν να φανούν γίνονται ορατά και όμορφα. Η επίσημη ανάγνωση είναι λίγο πιο έντονη. Το δελτίο τύπου αναφέρει ότι η Κυριακή “χρησιμοποιεί πολύτιμο μέταλλο για να αποδομήσει τη σχέση της χώρας με την προσβασιμότητα των όπλων (μια συνθήκη έναντι της οποίας το προνόμιο δεν παρέχει καμία άμυνα)” και αναφέρει τον επιμελητή της έκθεσης Francesco Bonami: “Αν είστε ελεύθεροι να έχετε στην κατοχή σας ένα τυφέκιο, αγοράστε ένα τμήμα κατάστημα, τι φταίει με το να κατουράς δημόσια;»
Ο Cattelan είναι πιο προσεκτικός στη συζήτηση. «Στο δελτίο τύπου μιλάμε για τον έλεγχο των όπλων, αλλά αφορά περισσότερο τη βία γενικά, και η βία είναι κάτι που επηρεάζει όλους», είπε. «Μπορεί να είναι βία που δημιουργείται με οποιοδήποτε μέσο. Μπορεί ακόμη και να είναι ψυχολογικό».
«Δεν είμαι Αμερικανός, οπότε τι μπορώ να πω για μια άλλη κουλτούρα;» «Παρατηρώ και συγκρίνω… αλλά είναι μέρος κάθε χώρας. Κάθε πολιτισμός έχει διαφορετικές δοξασίες, πεποιθήσεις και πεποιθήσεις που πρέπει να κατανοηθούν και στη συνέχεια να αντιμετωπιστούν».
Σε μια πρόσφατη επίσκεψη στο Gagosian, οι θεατές περπατούσαν στον ζωγραφισμένο, σημαδεμένο τοίχο, παρατηρώντας ήσυχα τον Νοέμβριο. Η διάθεση της περιέργειας φαινόταν να ξεπερνά την πρόκληση. Αλλά ποιος μπορεί να πει τι μπουνιά θα φτάσει με τον καιρό; Και είτε αυτό είναι ένα αστείο ή ένα χαστούκι στο πρόσωπο, είτε κανένα, είτε και τα δύο. «Σκέφτομαι για [Cattelan]«Το έργο δεν τελειώνει απαραίτητα όταν είναι στον τοίχο», είπε ο Avini. «Απλώς συνεχίζει και οι αντιδράσεις των ανθρώπων είναι που το σταματούν».