Σε έναν ποδηλατόδρομο και μια υπαίθρια γκαλερί, ανάμεσα στα στούντιο ηχογράφησης μουσικής και τα καταστήματα επίπλων του Βόρειου Χόλιγουντ, η μάρκα μόδας Simon Miller έχει χαράξει ένα κομμάτι από τον παράδεισο των νεο-μοντέρνων και σχεδιάζει να επεκταθεί στον χώρο του lifestyle.
Η δημιουργική διευθύντρια Chelsea Hansford έχει μετατρέψει μια αποθήκη 5.000 τετραγωνικών ποδιών σε ένα εκπληκτικό στούντιο και εκθεσιακό χώρο, με κίτρινα κρεμαστά φωτιστικά της Kartell, κόκκινες σχάρες ρούχων, μπλε χαλιά, ένα ογκώδες ξύλινο τραπέζι με ένα βάζο Gaetano Pesce στο κέντρο και ένα μνημειακό χάλκινο γλυπτό Εκκρεμές του Leonard Urso, το οποίο κρέμεται δίπλα του.
Περισσότερα από το WWD
Ο Χάνσφορντ σημείωσε αύξηση πωλήσεων 77% από έτος σε έτος από το 2023 έως το 2024, προσαρμόζοντας την τιμή του και εστιάζοντας σε μια διαστημική αισθητική που θυμίζει τον Ρούντι Γκέρνραιχ από το Swinging Sixties, τη μόδα της εποχής του σώματος του Λος Άντζελες, ενώ παράλληλα την τοποθετούσε. παρέα με τις βασίλισσες της σύγχρονης μόδας της πόλης, όπως η Jasmin Larian της Cult Gaia, η Sarah Staudinger του Staud, η Erin και η Sara Foster της Favorite Daughter και άλλες.
«Το χάρισμά της ταιριάζει απόλυτα στη μάρκα – έφερε τέτοιες πολύχρωμες, ρετρό και vintage ιδέες στον Simon Miller», δήλωσε η διευθύντρια μόδας του Shopbop, Caroline Maguire, η οποία γνωρίζει τον Hansford εδώ και μια δεκαετία.
Η μάρκα έκανε τη στροφή από το τζιν σε έτοιμα ρούχα το 2020, είχε μια υψηλού προφίλ συνεργασία με τον ισπανικό γίγαντα της fast-fashion Mango το 2023 και πουλάει μια σειρά από lurex φορέματα κροσέ, σέξι ριγέ σετ ποπλίνα (συμπεριλαμβανομένης της γραβάτας της υπογραφής του -πουκάμισο με τρύπα), προσαρμοσμένα σετ φανελού και παντελονιού, φορέματα με λαστιχένιες πράσινες παγιέτες, σανδάλια πλατφόρμας με καθρέφτη και τσάντες μισού φεγγαριού με κόμπους μέσω των Shopbop, Neiman Marcus, Saks και Revolve, που έχει μπει πιο έντονα στη συλλογή.
«Η Chelsea ενσαρκώνει πραγματικά το ήθος της μάρκας και έχει ενσωματώσει τα αγαπημένα της λατρείας στυλ που μπορούν να ερμηνευθούν εκ νέου και να κοπούν εκ νέου κάθε σεζόν», δήλωσε η Divya Mathur, επικεφαλής merchandising και διευθυντής μόδας στο Revolve Group, προσθέτοντας ότι η μάρκα διατηρεί επίσης « ένα υψηλό επίπεδο αυθεντικότητας και καινοτομίας κάθε σεζόν».
Οι 15 υπάλληλοι της εταιρείας εργάζονται στο στούντιο σχεδιασμού δίπλα στον εκθεσιακό χώρο, όπου ο Hansford έχει ένα γραφείο με ένα κόκκινο vintage γραφείο γαλλικού στυλ Mod και μια μάλλινη καρέκλα Verner Panton. «Βρίσκω πολλά πράγματα σε δημοπρασία», είπε ο σχεδιαστής, του οποίου το σπίτι στο Studio City της δεκαετίας του 1960 εμφανίστηκε στο Architectural Digest.
«Το να βρίσκομαι στο Λος Άντζελες και να έχω χώρο για να σχεδιάσω το δικό σου σπίτι έχει αναζωπυρώσει το πάθος μου για το σχεδιασμό», είπε. «Η αισθητική μου είναι μοντέρνα έπιπλα δεκαετίας 1960/70, πολλά υαλοβάμβακα όπως η σειρά Wendell Castle Molar, υφάσματα Pierre Paulin και waves και κορδέλες και γλώσσες, ο Frank Gehry στην αρχιτεκτονική, ο Frank Lloyd Wright, ο Gaetano Pesce. Το ονομάζω Space Mod.”
Απόφοιτος του Ινστιτούτου Τεχνολογίας Μόδας, η Χάνσφορντ ξεκίνησε την καριέρα της στο Opening Ceremony και στο Blk Dnm και εντάχθηκε στην ομάδα του Simon Miller το 2014 για να λανσάρει γυναικεία ρούχα στην τότε ανδρική εταιρεία τζιν. Αμέσως μετά, η μάρκα λάνσαρε αξεσουάρ, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης τσάντας Bonsai και τσόκαρα με φυσαλίδες, που φορούσαν όλοι, από την Bella Hadid μέχρι τη Martha Stewart.
Το 2016, ο Hansford ανέλαβε την εταιρεία ως ιδιοκτήτης, διευθύνων σύμβουλος και δημιουργικός διευθυντής και αποφάσισε να απομακρυνθεί από το denim και να επεκταθεί στην RTW, η οποία πλέον αντιπροσωπεύει σχεδόν το 70 τοις εκατό της επιχείρησης, με τα αξεσουάρ να αντιπροσωπεύουν το 30 τοις εκατό.
Γιόρτασε την τελευταία της συλλογή Nights in Tangier για το καλοκαίρι του 2024 την περασμένη εβδομάδα με ένα πάρτι σε έναν άλλο υπέροχο χώρο εσωτερικής διακόσμησης, το Mosaic House.
Οι καλεσμένοι στο σπίτι, ένα θαύμα των λόφων του Χόλιγουντ που συνδυάζει τη Μέση Ανατολή και τον Μεσαίωνα, ήταν οι Dree Hemingway, Langley Fox, Laura και Nathalie Love, Rocky Barnes και Ally Hilfiger. Είναι καλυμμένο με μωσαϊκά που ο George Ehling έβαλε με το χέρι πριν από 49 χρόνια (τον βοήθησε τη δεκαετία του ’70 ο γείτονας Harrison Ford, ο οποίος ήταν ακόμη ξυλουργός εκείνη την εποχή).
«Έχει το μάτι. Απλώς το έχει φυσικά και δεν μπορείς να μάθεις ή να μελετήσεις το καλό γούστο. Ή το έχεις ή δεν το έχεις, και εκείνη το έχει», είπε η Hilfiger για τον Χάνσφορντ, ο οποίος αγκάλιασε το μαροκινό θέμα με τους ρεσεψιονίστ με κόκκινες και άσπρες ριγέ στολές καμπάνας, ένα ρούχο με ναργιλέ και ένα τραπέζι γεμάτο με λιχουδιές στο Instagrammable.
«Λατρεύω το πώς το Μαρόκο θεωρούνταν hotspot και χώρα των θαυμάτων τη δεκαετία του 1970 και έχω βυθιστεί πλήρως σε εκείνη την εποχή», λέει ο Hansford.
Πέρυσι αύξησε τις τιμές για τον Simon Miller, μειώνοντας το RRP κατά περίπου 30%. Οι τιμές κυμαίνονται από περίπου 245 $ έως 495 $ για RTW και κατά μέσο όρο 345 $ για παπούτσια και τσάντες.
«Έχουμε δει την επιτυχία στην αντιληπτή αξία. Πραγματικά μειώσαμε την τιμή μας για να είμαστε εξαιρετικά ανταγωνιστικοί επειδή αυτός ο λευκός χώρος γίνεται όλο και μικρότερος και η σύγχρονη τιμή είναι τόσο δύσκολη», είπε.
Η επιχείρηση είναι 65 τοις εκατό χονδρική και 35 τοις εκατό άμεση, αλλά το DTC αυξάνεται. Η διακοπή κατά τη διάρκεια του COVID-19 ήταν μια ευκαιρία για την επανεκκίνηση του ιστότοπου και τον περιορισμό της χονδρικής. Το 95 τοις εκατό των πωλήσεων είναι εγχώριες, αλλά ο Hansford θέλει να επεκταθεί διεθνώς.
Ο Simon Miller νοικιάζει επίσης στο Nuuly.
«Ξέρω τόσους πολλούς ανθρώπους που νοικιάζουν τώρα», είπε ο Χάνσφορντ, θυμούμενος ένα πρόσφατο ταξίδι στο σπίτι στη Φλόριντα για τα Χριστούγεννα, όταν η αδερφή της έφτασε χωρίς αποσκευές και την περίμενε ένα πακέτο που περιείχε μια γεμάτη ντουλάπα για το ταξίδι. «Και ήταν γλυκά πράγματα!»
Με τα χρόνια, η οπτική του Hansford για το μάρκετινγκ έχει εξελιχθεί. Αρχικά έχτισε τη μάρκα με την τοποθέτηση οργανικών επιρροών. «Θυμάμαι όταν η Blanca Miró κυκλοφόρησε το πρώτο μας εμπριμέ τζιν και πουλήσαμε τόσα πολλά, αλλά τώρα αυτό δεν συμβαίνει πια. Όλοι έχουν έναν σύνδεσμο θυγατρικών και δεν ξέρεις ποιος είναι ποιος», είπε.
Ο Σάιμον Μίλερ έδειξε τη δουλειά του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, αλλά ο σχεδιαστής νιώθει τώρα ότι έχει πολύ κόσμο για μια μικρή μάρκα σαν τη δική της (οι ετήσιες πωλήσεις είναι λιγότερες από 20 εκατομμύρια δολάρια) για να κάνει μεγάλη εντύπωση.
Γι’ αυτό εστιάζει σε επώνυμες στιγμές όπως το πάρτι Nights in Tangier.
«Η οικοδόμηση ενός τρόπου ζωής είναι πιο σημαντική και η μετακόμιση εδώ ήταν εξαιρετική γιατί τελικά είχαμε αρκετό χώρο για να δημιουργήσουμε», είπε σχετικά με τη μετακόμισή της από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες κατά τη διάρκεια της πανδημίας.
Ο Simon Miller έχει επίσης αυξήσει την αναγνωρισιμότητα της επωνυμίας μέσω συνεργασιών και έχει ακόμη περισσότερα σχέδια για το 2025.
«Μετά την αποχώρησή μου από τη Mango, οι προσδοκίες μου έγιναν υψηλότερες», είπε, επαινώντας τον λιανοπωλητή που έφερε την ποιότητα πολυτέλειας στη μαζική αγορά μέσω της υψηλής ποιότητας φωτογραφίας, του μάρκετινγκ και του σχεδιασμού. «Ήταν τεράστιο για την αναγνωρισιμότητα της επωνυμίας. Πρώτα ήθελαν να το λανσάρουν σε 13 τοποθεσίες και μετά είχαν τόσο εμμονή με τη συνεργασία που το λανσάρισαν σε 75 τοποθεσίες», είπε.
«Ο εντοπισμός του ποιος ενδιαφέρεται να συμμετάσχει είναι κρίσιμος», προειδοποιεί, κατά την αξιολόγηση πιθανών συνεργατών. «Δούλεψα με τη Melissa, εξαιρετικά προϊόντα – ουσιαστικά τους δώσαμε το παπούτσι μας με μια μικρή χρέωση άδειας – αλλά εκτός από τις αναρτήσεις στο Instagram, τις αφίσες και τις βιτρίνες στη Νέα Υόρκη, δεν υπήρχε καμία ενίσχυση μάρκετινγκ».
«Αυτή είναι η πρόκληση όταν προσπαθείς να διευθύνεις μια κερδοφόρα επιχείρηση αυξάνοντας παράλληλα την αναγνωρισιμότητα της επωνυμίας σου. … Αυτά είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Έτσι, προσπαθούμε απλώς να είμαστε πραγματικά ευφάνταστοι και δημιουργικοί».
Το Λος Άντζελες ήταν μια ταιριαστή μούσα μέχρι στιγμής.
«Δεν μπορώ να πιστέψω τα σπίτια που βλέπεις όταν οδηγείς στους δρόμους. Οι άνθρωποι αναρωτιούνται πού βρίσκομαι», λέει. «Και οι εκθέσεις τέχνης και σχεδίου επιστρέφουν, και το Casa Perfect… Ξέρω ότι αυτό συμβαίνει και στη Νέα Υόρκη, αλλά νομίζω ότι είναι πραγματικά υπέροχο που το LA συνδυάζει χώρο διαβίωσης και χώρο τέχνης. Και σχεδιάζω για τις γυναίκες που βλέπετε σε αυτούς τους χώρους».
Παρουσίαση γκαλερί: Στο Simon Miller Studio στο Βόρειο Χόλιγουντ με τη σχεδιάστρια Chelsea Hansford
Τα καλύτερα του WWD