Η Λωζάνη είναι η επίσημη πρωτεύουσα των Ολυμπιακών Αγώνων εδώ και 30 χρόνια, αλλά αυτή η λοφώδης ελβετική πόλη φιλοξενεί εδώ και καιρό ένα καλοκαιρινό θέαμα με μια ιλιγγιώδη σειρά καλλιτεχνικών και μη αθλημάτων. Το φετινό πρόγραμμα του Festival de la Cité – η 52η έκδοσή του – περιλαμβάνει περισσότερες από 80 παραστάσεις σε έξι ημέρες, από εντελώς διαφορετικά στυλ τσίρκου, χορού και θεάτρου μέχρι συμμετοχική παρέλαση δρόμου και μουσικό πρόγραμμα με χορωδίες, screamo, reggaeton, jazz, post-punk και gabber. Χωρίς να ξεχνάμε την Ελβετοαμερικανίδα γιοντελέρ Έρικα Στάκι, η οποία κάνει παραστάσεις στον καθεδρικό ναό της πόλης του 13ου αιώνα, με τον Γιοχάνες Κέλερ στο όργανο.
Το κοινό εγκαταλείπει τη ζώνη άνεσής του επειδή κάθε παράσταση σε αυτές τις κυρίως υπαίθριες σκηνές στην ιστορική παλιά πόλη είναι δωρεάν. Κάθε παράσταση είναι μια πύλη για την επόμενη, ελπίζει η Martine Chalverat, η οποία ανέλαβε καλλιτεχνική διευθύντρια το 2022 και προηγουμένως διηύθυνε το φεστιβάλ ταινιών ντοκιμαντέρ Visions du Réel στη κοντινή Νιόν.
Οι θεατές μπορεί να έρθουν στο Festival de la Cité για να δουν μια συγκεκριμένη παράσταση ή να δουν έναν γνωστό καλλιτέχνη, εξηγεί, αλλά μετά μένουν για κάτι «λίγο πιο ασυνήθιστο». Ίσως έρθεις για την αναρχική παράσταση θεάτρου δρόμου Splatsch! και μείνετε για τον Ελβετό μουσικό της παγίδας Fuji, το ιρλανδικό συγκρότημα ηλεκτρο-θορύβου Yard ή κλείστε τη βραδιά με το μεγάλο αστέρι των Afrorave, Toya Delazy. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ανερχόμενες και καθιερωμένες πράξεις. «Πολλοί καλλιτέχνες επιστρέφουν με ένα νέο έργο», λέει ο Chalverat. Η Βραζιλιάνα χορογράφος Alice Ripoll, της οποίας το πάρτι φαβέλα Zona Franca θα παρουσιαστεί το Σάββατο, έρχεται εδώ από τότε που ήταν έφηβη. «Είναι ωραίο για εμάς και το κοινό μας να έχουμε αυτές τις σχέσεις με τους καλλιτέχνες», λέει ο Chalverat. Η δωρεάν εκτέλεση όλων των παραστάσεων είναι καλή αποζημίωση για τις πράξεις και πολλά για το κοινό: όταν η Zona Franca ήταν στο Southbank Center του Λονδίνου πέρυσι, τα εισιτήρια ξεκινούσαν από £20.
Το κλειδί για τον προγραμματισμό εκδηλώσεων παραστατικών τεχνών, λέει ο Chalverat, είναι η κατανόηση των τόπων στα οποία παρουσιάζονται. Οι φετινές σκηνές αναδύθηκαν στη σκιά του επιβλητικού, πυργίσκου Château Saint-Maire. στη γέφυρα Bessières, με φόντο την πόλη. και στους ανοιχτούς χώρους του πάρκου τοπίου Ερμιτάζ. Ορισμένες από τις παραστάσεις σε αυτές τις πολύχρωμες πλατείες γίνονται γρήγορα, καθώς οι θέσεις κατανέμονται με σειρά προτεραιότητας, αλλά υπάρχουν διάφορα σημεία θέασης κοντά – και αν αργήσετε, το φοβερό εντελώς Χαρακτήρες, πολλές παραγωγές έχουν περισσότερες από μία παραστάσεις.
«Η διασύνδεση μεταξύ του έργου τέχνης, του κοινού και της αρχιτεκτονικής του τόπου είναι πολύ σημαντική», λέει ο Chalverat. «Πάντα σκεφτόμαστε: Πού μπορούμε να φανταστούμε αυτό το έργο στη Λωζάνη; Απαιτεί λίγη πλευρική σκέψη κατά τον σχεδιασμό του προγράμματος. Την Παρασκευή και το Σάββατο, το φεστιβάλ θα παρουσιάσει το Troisième Nature των Florencia Demestri και Samuel Lefeuvre, που παρουσιάστηκε στην περσινή Μπιενάλε Χορού Charleroi, στο οποίο το ζευγάρι είναι κυρίως περιτυλιγμένο σε ένα γιγάντιο γυαλιστερό φύλλο υφάσματος που αλλάζει σχήμα με ασταθείς τρόπους. Είναι ένα από τα πιο σαγηνευτικά ντουέτα που έχω δει ποτέ. Στο Charleroi, όπου το είδαμε και ο Chalverat και εγώ, η παράσταση πραγματοποιήθηκε σε εσωτερικούς χώρους κάτω από τεχνητά φώτα. Στη Λωζάνη θα παρουσιαστεί σε δύο διαφορετικούς υπαίθριους χώρους.
Περίπου το 80% των παραστάσεων του φεστιβάλ σχεδιάστηκε αρχικά για ένα θέατρο μαύρου κουτιού με φωτισμό. «Εδώ δεν έχουμε μαύρο κουτί και για [some shows] Είναι μέρα.” Η γρήγορη μετάβαση στις κύριες σκηνές καθορίζει επίσης το πρόγραμμα. Η είσοδος σε κάθε παράσταση πρέπει να είναι γρήγορη, ώστε να μην υπάρχουν υπερβολικά περίπλοκα σετ. Στο πρώτο της έτος, η Chalverat έμαθε πολλά από τους μηχανικούς για το τι λειτουργεί καλά.
Και μετά είναι ο καιρός. Το βράδυ που είμαι εκεί, μια επίμονη νεροποντή καθυστερεί την καλύτερη παράσταση που βλέπω, Vilain Chien του γαλλικού θιάσου La Generale Posthume. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει κάποιο είδος προπαρασκευαστικής παράστασης καθώς η ομάδα σκουπίζει και στεγνώνει χαρούμενα τη σκηνή. Αυτός είναι ένας νέος θίασος, αλλά η συντροφικότητα τους αναπτύσσεται γρήγορα σε μια παράσταση της οποίας η ευχάριστη χορογραφία αποτελείται από αγκαλιές και σφιχτά χέρια, με τους χορευτές να παίζουν επίσης εναλλάξ μουσική. Υπάρχει μια έξοχα σουρεαλιστική σεκάνς στην οποία ένας ερμηνευτής – πομ πομ στο χέρι και ντυμένος με ένα σακάκι με ένα χαμογελαστό πορτρέτο ενός Πομερανέζου – μιμείται τις περιστρεφόμενες κινήσεις μιας φουσκωτής χορεύτριας του ουρανού.
Μέσω των συνοδευτικών σχολίων ενός emcee, η παράσταση εστιάζει σε δύο ενδιαφέροντα: την εξημέρωσή μας των σκύλων και τις προσδοκίες μας από το τσίρκο. Με άλλα λόγια: όχι μόνο πώς οι άνθρωποι δαμάζουν τα ζώα τους, αλλά και πώς θέλουμε οι συνάνθρωποί μας να φαίνονται, να συμπεριφέρονται και να ενεργούν στη σκηνή. Η παράσταση ανατρέπει αυτές τις προσδοκίες τους και βρίσκει διασκεδαστικούς παραλληλισμούς, μεταξύ των οποίων το κόλπο ενός σκύλου που «παίζει νεκρό» και τη μεγάλη σκηνή θανάτου ενός ηθοποιού. Αργότερα, όταν συναντώ την ομάδα τυχαία, ανακαλύπτω ότι έχουν τον δικό τους σκύλο, ένα γλυκό, τρελό πράμα του οποίου τη ράτσα δεν έχουν καθορίσει. Η ίδια η παράσταση αψηφά την κατηγοριοποίηση. Στο τέλος, η σκηνή – τώρα καλυμμένη με κομφετί, ψίχουλα και σκασμένα μπαλόνια – πρέπει να καθαριστεί ξανά.
Μια παρόμοια ασεβής και πληθωρική διάθεση επικρατεί στο Baoum!, που δημιούργησε η Coline Garcia για τη γαλλική εταιρεία SCoM. Εκτελείται από την ακροβάτισσα Viviane Miehe και τον beatboxer Thibaut Derathé aka Oxyjinn, ξυπόλητοι και ντυμένοι σε αποχρώσεις του ροζ και του μωβ. Ο Miehe σκαρφαλώνει μέσα από το κοινό για να κάνει ένα headstand στην πρώτη σειρά. Ο Derathé παρακολουθεί με μια ηχητική στάση στο στήθος του. Τα μπαλόνια παραδίδονται στο νεανικό κοινό και χρησιμοποιούνται σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, με τις κινήσεις του Miehe και τους ήχους του Derathé να εναλλάσσονται μεταξύ φουσκωμένων και ξεφουσκωμένων καταστάσεων. Είτε η Derathé κάνει beatboxing, η Miehe κάνει κύκλους με τα πόδια της στον αέρα σαν δείκτες ρολογιού, είτε και οι δύο περπατούν στη σκηνή με ένα μπαλόνι κολλημένο ανάμεσα στα μέτωπά τους, υπάρχουν πολλά εδώ που ένα νεανικό κοινό θα θέλει να δοκιμάσει στο σπίτι.
Πολλοί ντόπιοι έχουν μια μακρά σχέση με το φεστιβάλ – μερικοί από αυτούς που συμμετείχαν στη νεολαία τους φέρνουν τώρα τα δικά τους παιδιά. Για την 50η διοργάνωση, το φεστιβάλ ζήτησε από το κοινό τις αναμνήσεις του και ανακάλυψε πόσα ζευγάρια συναντήθηκαν εδώ. Το πρόγραμμα ξεκινά στις 5 μ.μ. κάθε μέρα, με τις πρώτες εκπομπές συχνά γεμάτες με παιδιά που μόλις άφησαν το σχολείο και μένουν ξύπνια με τους γονείς τους που μπορεί να μην χρειάζεται να ανησυχούν και τόσο για την πρωινή ρουτίνα.
Πώς καταλαβαίνει η Chalverat τι θέλει το κοινό της; Μέσω ερευνών, μέσων κοινωνικής δικτύωσης και –όπως επισημαίνει– διασφαλίζοντας ότι τα μέλη της ομάδας είναι παρόντα σε όλες τις παραστάσεις για να μετρήσουν τις αντιδράσεις, συμπεριλαμβανομένου του αν η παράσταση είναι κατάλληλη για τη συγκεκριμένη σκηνή και το συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο. Έχει συνηθίσει να παίρνει απαντήσεις από έμπειρους θαμώνες του φεστιβάλ που ρωτούν, για παράδειγμα, πότε θα υπάρξει ξανά τζαζ της Νέας Ορλεάνης ή αν θα υπάρξουν ξανά stand-up παραστάσεις.
Δεδομένου ότι πρόκειται για εκδήλωση σε εξωτερικούς χώρους, ο καιρός είναι ζωτικής σημασίας καθώς η βροχή μπορεί επίσης να επηρεάσει τα έσοδα του μπαρ, τα οποία αντιπροσωπεύουν σχεδόν το ένα τρίτο των συνολικών εσόδων του. Το φεστιβάλ είναι ένα ιδιωτικό ίδρυμα και λαμβάνει δημόσια χρηματοδότηση από την πόλη της Λωζάνης και το καντόνι του Vaud για μια περίοδο τριών ετών. Η ενεργειακή κρίση, ο πληθωρισμός και τα αυξανόμενα κόστη περιηγήσεων είχαν όλα αντίκτυπο πρόσφατα. «Όλα τα έξοδα αυξάνονται, αλλά δεν έχουμε περισσότερα έσοδα επειδή δεν έχουμε τιμές εισιτηρίων [to increase].»
Οι συμβάσεις απαιτούσαν επίσης δαπανηρές αλλά απαραίτητες βελτιώσεις βιωσιμότητας και πρόσβασης για το φεστιβάλ. Ο Chalverat τονίζει τις προκλήσεις της παρουσίασης έργων σε δημόσιους χώρους. Μόλις έμαθε ότι ένας δρόμος στην περιοχή θα κλείσει τον επόμενο χρόνο, ενώ ο καθεδρικός ναός υπόκειται σε συνεχείς εργασίες ανακαίνισης: «Έτσι δεν μπορούμε να προγραμματίσουμε περισσότερο από ένα χρόνο νωρίτερα».
Στον καθεδρικό ναό, η βελγική παράσταση Change of Plans, σε χορογραφία Femke Gyselinck, παίζεται σε μια παρτιτούρα τζαζ σαξόφωνου που οδηγεί σε ένα ηλιοβασίλεμα, που συνθέτει και παίζει η Adia Vanheerentals και πλήκτρα που παίζει και συνθέτει ο Hendrik Lasure. Ο Gyselinck χορεύει στο πλευρό των Zanne Boon και Oskar Stalpaert σε ένα κομμάτι συμπαραγωγής από τον καλλιτεχνικό οργανισμό με ειδικές ανάγκες της Γάνδης Platform-K. Τα βιτρό τζάμια συμπληρώνουν τις χρωματικές πινελιές σε μερικά από τα κοστούμια της τριάδας, τα οποία κρέμονται από έναν στύλο και δοκιμάζονται και επιστρέφουν καθώς οι χορευτές αντιμετωπίζουν μια χούφτα από σαφώς διαφορετικές ρουτίνες. Θα μπορούσε να είναι μια μεταφορά για το φεστιβάλ, όπου το κοινό πηγαινοέρχεται και επαναξιολογεί κάθε κομμάτι. Το Fomo παίζει μεγάλο ρόλο καθώς οι εκπομπές αλληλεπικαλύπτονται στο πρόγραμμα και αφού όλα είναι δωρεάν, μπορεί να υπάρχει μικρότερη υποχρέωση παραμονής για μια ολόκληρη παράσταση.
Τα μεγάλα θέατρα της Λωζάνης βρίσκονται στην άλλη πλευρά της πόλης και δεν χρησιμοποιούνται από το φεστιβάλ. Αλλά και στη γέφυρα που τους χωρίζει πραγματοποιείται παράσταση, με το κοινό να παρακολουθεί από μια λοξή τριγωνική εξέδρα. Στο Précieuses, το ιδιόρρυθμο γαλλικό κουαρτέτο La Bête à Quatre επιτυγχάνει τα δικά του τεχνικά κατορθώματα χτίζοντας ανθρώπινους πύργους σε μια ηχογράφηση όπερας και προσπαθώντας να ξεπεράσει ο ένας τον άλλον σε μια σανίδα τραμπάλας. Έχουν σκορπίσει σανό γύρω από την αυτοσχέδια σκηνή τους, αλλά ο ουρανός είναι το κύριο σκηνικό, όπως τόσες πολλές παραστάσεις εδώ. Σε αυτό το εντυπωσιακό σκηνικό, οι ακροβάτες έχουν πραγματικά το κεφάλι τους στα σύννεφα καθώς καταφέρνουν το απίστευτο.