Λίγο μετά την ολοκλήρωση της εκπομπής του Άνοιξη/Καλοκαίρι 2024 στο Μιλάνο τον περασμένο Σεπτέμβριο, ο δημιουργικός διευθυντής της Bottega Veneta Matthieu Blazy εξέφρασε τον ενθουσιασμό του για τη χειροτεχνία στα παρασκήνια. Η συλλογή του ήταν μια βιτρίνα της δεξιοτεχνίας και των ραπτικών παραδόσεων του ιταλικού οίκου, που αναδεικνύονταν από κομμάτια όπως ένα φόρεμα με βελονάκι διακοσμημένο με πομ-πόμ ράφι που δένονταν ξεχωριστά στην επιφάνεια. Τα αξεσουάρ χρησιμοποίησαν τεχνικές επεξεργασίας δέρματος, όπως η χαρακτηριστική ύφανση intrecciato της Bottega Veneta, αλλά με ενημερώσεις όπως αναστρέψιμες δερμάτινες λωρίδες που μιμούνται φύλλα μπανάνας σε τσάντες και σανδάλια. «Αυτές είναι πολύ μικρές λεπτομέρειες, αλλά για εμάς είναι σημαντικές», εξήγησε αργότερα ο Blazy. «Πρόκειται για το να πούμε, “Πού μπορούμε να προωθήσουμε το σαβουάρ μας;” Και πώς προσπαθούμε να καινοτομήσουμε;». Όταν οι άνθρωποι περιγράφουν τις χειροτεχνίες ως «σκονισμένες», νομίζω ότι ισχύει το αντίθετο. Είναι ένας κόσμος πιθανοτήτων».
Υπάρχει κάτι μαγικό στο να βάλεις ένα ρούχο ή αξεσουάρ που έχει αγγίξει ανθρώπινο χέρι. Δίνει ζωή στο κομμάτι και ξυπνά κάτι στον χρήστη: μια υπερβολική επίγνωση της φροντίδας και της προσοχής με την οποία δημιουργήθηκε.
Η χειροτεχνία ήταν στο επίκεντρο πολλών ανοιξιάτικων συλλογών, από συνονθύλευμα και ταλαιπωρημένα δέρματα στην Prada έως ανακατασκευές ανακυκλωμένων ενδυμάτων στο Balenciaga έως υπερβολικές διακοσμήσεις στο Loewe και μπαρόκ μοτίβα δαντέλας στο Valentino. Εν τω μεταξύ, ο Tod’s πραγματοποίησε την επίδειξή του στο Laboratori Scala Ansaldo, όπου απασχολούνταν αρκετοί από τους τεχνίτες του οίκου. Στη Γαλλία και την Ιταλία, το στοιχείο της δεξιοτεχνίας ήταν εδώ και πολύ καιρό κεντρικό στην υψηλή ραπτική, είτε μέσω των πρεμιέρων των ατελιέ του Παρισιού – μάστορες της ραπτικής που έχουν ξοδέψει δεκαετίες μαθαίνοντας δεξιότητες όπως η ραπτική και το κέντημα – είτε οι τσαγκάρηδες και οι δερματοποιοί που κατασκευάζουν παπούτσια. Τσάντες, αξεσουάρ και άλλα είδη κατασκευασμένα σύμφωνα με τις ακριβείς προδιαγραφές και πρότυπα. Αυτές οι εξαιρετικά εξειδικευμένες δεξιότητες έχουν περάσει ιστορικά σε μεγάλο βαθμό μέσω της μαθητείας, ακόμη και των οικογενειών, και είναι απαραίτητες για την εξαίσια αύρα που περιβάλλει τα ίδια τα προϊόντα.
Αυτή η παράδοση χειροτεχνίας βρίσκεται πλέον σε σταυροδρόμι. Όπως και άλλοι κλάδοι, η μόδα έπρεπε να προσαρμοστεί ενόψει της τεχνολογικής καινοτομίας, της οικονομικής αβεβαιότητας και των απαιτήσεων του παγκόσμιου, αυτοματοποιημένου και αλγοριθμικού μας κόσμου. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, αυτό οδήγησε πολλές μάρκες πολυτελείας να επικεντρωθούν περισσότερο σε τομείς της επιχείρησής τους που αυξάνουν την αποτελεσματικότητα και διευρύνουν την εμβέλειά τους. Μια γενιά παλαιότερων τεχνιτών και εμπόρων αρχίζει επίσης να εγκαταλείπει το εργατικό δυναμικό. Ταυτόχρονα, οι ευκαιρίες για τους νεότερους τεχνίτες να αποκτήσουν την εμπειρία που χρειάζονται για να εργαστούν για μια μεγάλη μάρκα ή εταιρεία – η οποία μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να συσσωρευτεί μέσω πρακτικής άσκησης και κατάρτισης με κακή αμοιβή – γίνονται ολοένα και πιο σπάνιες. Αυτός και άλλοι παράγοντες, όπως το αυξανόμενο κόστος ζωής, έχουν ως αποτέλεσμα να παρεμποδίζεται η αναζήτηση ταλαντούχων και επιδραστικών ανθρώπων που έχουν την οικονομική δυνατότητα να ακολουθήσουν τη ζωή ενός τεχνίτη, καθιστώντας την προοπτική μιας τέτοιας καριέρας μη βιώσιμη για πολλούς. Σύμφωνα με μια πρόσφατη έκθεση της Comité Colbert, μιας βιομηχανικής ένωσης που εκπροσωπεί περισσότερους από 90 γαλλικούς οίκους πολυτελείας, περίπου 20.000 εξειδικευμένες θέσεις εργασίας στη βιομηχανία της μόδας δεν είχαν εκπληρωθεί στα τέλη του 2022. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή γίνονται εργασίες για την κάλυψη αυτών των θέσεων. Πολυτελείς όμιλοι όπως η Kering, η μητρική εταιρεία της Bottega Veneta, και η LVMH, καθώς και οίκοι όπως οι Chanel, Prada και Valentino, λαμβάνουν μέτρα για να ενδυναμώσουν μια νέα γενιά κατασκευαστών να διατηρήσουν αυτές τις εξαιρετικά εξειδικευμένες παραδόσεις και να τις μεταφέρουν στο μέλλον. .
Λίγο μετά την επίδειξη του Blazy στο Μιλάνο, ο Bottega Veneta ανακοίνωσε τα εγκαίνια της Accademia Labor et Ingenium, της Ακαδημίας Χειροτεχνίας και Δημιουργικότητας, στην Ιταλία. Βρίσκεται ανάμεσα στο στούντιο του οίκου και ένα χώρο παραγωγής στην περιοχή του Βένετο, η ακαδημία υποδέχθηκε την πρώτη τάξη των 50 φοιτητών τον Οκτώβριο για ένα ολοκληρωμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα στις παραδοσιακές μεθόδους χειροτεχνίας του οίκου καθώς και σε μαθήματα σχετικά με τις επιχειρήσεις. Υπάρχει επίσης ένα πρόγραμμα που βασίζεται στην καινοτομία για υπάρχοντες υπαλλήλους. «Η πρόθεση είναι να προωθηθεί η χειροτεχνία τόσο για νέους όσο και για καθιερωμένους υπαλλήλους καθώς και για εξωτερικούς φοιτητές και για την προστασία της μοναδικής χειροτεχνίας», λέει η Barbara Zanin, επικεφαλής ανάπτυξης προϊόντων για δερμάτινα είδη στη Bottega Veneta, η οποία διευθύνει την ακαδημία. «Η ανταλλαγή γνώσεων μεταξύ των γενεών είναι ένα κεντρικό μέρος του ήθους του σχολείου, με τους δασκάλους να μεταβιβάζουν τις εμπειρίες και τις δεξιότητές τους σε νεότερους μαθητές».
Άλλα σπίτια μνημείων έχουν υλοποιήσει τις δικές τους πρωτοβουλίες. Ο Dior, μέρος της LVMH, έχει μια μακροχρόνια σχέση με τη Σχολή Χειροτεχνίας Chanakya στη Βομβάη, η οποία έκανε μεγάλο μέρος του κεντήματος για τις συλλογές της σχεδιάστριας Maria Grazia Chiuri. Η Loewe έχει πολλά παρόμοια έργα, συμπεριλαμβανομένου του διαγωνισμού «Loewe Foundation Craft Prize», ο οποίος βρίσκεται τώρα στην έβδομη έκδοσή του και υποστηρίζει ανεξάρτητους τεχνίτες με χρηματοδότηση. Αυτόν τον μήνα, η ισπανική μάρκα θα ανοίξει μια έκθεση στη Σαγκάη σχετικά με την ιστορία των εσωτερικών χειροτεχνιών της. Η Prada’s Prada Group Academy λειτουργεί ως εσωτερικό σχολείο με masterclasses και εκπαίδευση στο στούντιο, συμπεριλαμβανομένων προγραμμάτων βιωσιμότητας, ανάπτυξης προϊόντων και πιο προηγμένων τεχνολογικά διαδικασιών παραγωγής, όπως η τρισδιάστατη εκτύπωση. Το Valentino’s La Bottega dell’Arte είναι ένα μάθημα εννέα μηνών στο οποίο οι συμμετέχοντες μαθαίνουν τεχνικές εσωτερικά και δημιουργούν και παρουσιάζουν τα δικά τους έργα στον δημιουργικό διευθυντή του οίκου, Pierpaolo Piccioli, ως μέρος μιας προηγούμενης πρεμιέρας. Η προσέγγιση της Chanel ήταν να αποκτήσει και να υποστηρίξει μικρότερα ανεξάρτητα εργαστήρια, όπως ο σκωτσέζος κατασκευαστής κασμίρι Barrie και η γαλλική κεντήτρια Lesage, ως μέρος της πρωτοβουλίας Métiers d’Art του οίκου, που ιδρύθηκε το 1985 για να διατηρήσει και να υποστηρίξει τις παραδόσεις της χειροτεχνίας για τη δημιουργία ειδικών συλλογών.
Το περασμένο φθινόπωρο, η LVMH ανακοίνωσε την ανάπτυξη ενός νέου κέντρου χειροτεχνίας στο Παρίσι, το οποίο έχει προγραμματιστεί να ανοίξει το 2025. Το κτίριο θα στεγάσει μέρος του δεκαετούς προγράμματος δημιουργικής επαγγελματικής κατάρτισης της LVMH, το Institut des Métiers d’Excellence, και θα είναι ανοιχτό στο κοινό. Πέρυσι, η εταιρεία ξεκίνησε επίσης ένα νέο πρόγραμμα σταδιοδρομίας μέσω της Tiffany & Co., το οποίο εξαγόρασε η LVMH το 2021 σε συνεργασία με τη Σχολή Σχεδιασμού του Rhode Island. Σύμφωνα με τον Alexandre Boquel, διευθυντή της LVMH Métiers d’Excellence, η ζήτηση είναι υψηλή για το είδος της εκπαίδευσης και της έκθεσης που προσφέρουν. «Η νέα γενιά τεχνιτών που κάνει αίτηση για να εργαστεί στα μαιζόνια φαίνεται να έχει ανανεωμένο ενδιαφέρον για ειδικευμένους επαγγελματίες», λέει.
Αυτό το ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη φυσική χειροτεχνία είναι μια στροφή που είναι επίσης εμφανής στις σχολές σχεδιασμού, όπου αυτό το είδος εργασίας έχει αποδυναμωθεί στα προγράμματα σπουδών με τα χρόνια. «Δεν το έχουμε δει αυτό εδώ και πολύ καιρό», είπε ο Ντιρκ Στάντεν, κοσμήτορας της Σχολής Μόδας στο Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδίου της Σαβάνα. Σύμφωνα με τον Standen, αυτό γίνεται επίσης με γνώμονα την επιχειρηματικότητα: «Όπως πάντα, έχουμε φοιτητές που εργάζονται στην Puma, στη Nike ή στη Louis Vuitton μετά την αποφοίτησή τους, αλλά έχουμε και αρκετούς φοιτητές που σχεδιάζουν να κάνουν μαθητεία εκεί». μικρές βιοτεχνικές μάρκες στην Ιαπωνία ή την Ιταλία με την πρόθεση να δημιουργήσουν τις δικές τους εξειδικευμένες μάρκες».
Ωστόσο, μπορεί να είναι ακόμα δύσκολο για τους νέους υπεύθυνους λήψης αποφάσεων να πλοηγηθούν σε αυτά τα συγκεκριμένα μονοπάτια, είτε επειδή δεν είχαν ποτέ συνειδητοποιήσει ότι αυτή ήταν μια βιώσιμη επιλογή σταδιοδρομίας είτε επειδή απλώς δεν υπήρχαν ευκαιρίες στο παρελθόν. Ο Kenneth D. King, ο οποίος διδάσκει σχεδιασμό και τεχνικές υψηλής ραπτικής στο Fashion Institute of Technology στη Νέα Υόρκη, επισημαίνει επίσης ότι η τρέχουσα γοητεία μας με διασημότητες σχεδιαστές και ριάλιτι μόδας έχει βοηθήσει στην ενίσχυση της ιδέας, ότι όσο πιο γνωστός είσαι , τόσο πιο ορατός και διάσημος είσαι. τόσο πιο επιτυχημένος θα είσαι. «Οι άνθρωποι που ασκούν την τέχνη της παραγωγής αυτών των ειδών πολυτελείας δεν είναι ορατοί και θεωρούνται δευτερεύοντες στη διαδικασία», εξηγεί. «Η πραγματική δουλειά της κατασκευής ραπτικής – κατασκευή μοτίβων, κατασκευή, ραπτική, διακοσμήσεις υψηλής ραπτικής – φαίνεται να έχει μείνει έξω.» Αλλά προσθέτει: «Οι άνθρωποι πίσω από τις σκηνές είναι ζωτικής σημασίας». Περιορίζονται μέσω των δεξιοτήτων και των γνώσεων των Υπαλλήλων σας . Εκτός αν μπορείτε να κάνετε ολόκληρο το σχέδιο από το σκίτσο [Cristóbal] Η Balenciaga το έκανε, χρειάζεσαι αυτούς τους ανθρώπους για να πραγματοποιήσεις μια ιδέα».
Μπορεί να σου αρέσει επίσης