Αντί να γιορτάσει τη 10η επέτειό του με ένα τεράστιο πάρτι, το St. Louis Fashion Fund παραμένει πιστό στον σκοπό του και υποστηρίζει την οικονομία της περιοχής με μια χρονιά ειδικών εκδηλώσεων.
Ενώ η μετεγκατάσταση και η εγχώρια παραγωγή γίνονται όλο και πιο σημαντικές σε ορισμένες πόλεις, τέτοιες πρωτοβουλίες συνδέονται στενά με την κληρονομιά του Σεντ Λούις. Από τα τέλη του 19ου αιώναTh Τον 19ο αιώνα μέχρι το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, η περιοχή ενδυμάτων της πόλης ήταν η δεύτερη μεγαλύτερη μετά τη Νέα Υόρκη. Στη δεκαετία του 1950, ο αριθμός των κατασκευαστών ρούχων στην πόλη τριπλασιάστηκε, κυρίως λόγω των νεαρών μοδίστρων. Η λεωφόρος της Ουάσιγκτον ήταν κάποτε το σπίτι σε μερικές από αυτές τις επιχειρήσεις και τόσους πολλούς κατασκευαστές υποδημάτων που ονομάστηκε «Shoe Street, ΗΠΑ».
Περισσότερα από το WWD
Την τελευταία δεκαετία, το St. Louis Fashion Fund έχει εξυπηρετήσει 800 τοπικές εταιρείες μόδας, καθιερωμένες μάρκες, βασικούς παίκτες, φοιτητές και σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων πολλών από την προσφυγική κοινότητα της περιοχής. Συλλογικά, αυτή η κοινότητα μόδας συνεισφέρει 3,3 δισεκατομμύρια δολάρια στις πωλήσεις της περιοχής.
Το SLFF ιδρύθηκε για να οδηγήσει τις τοπικές μάρκες στο επόμενο επίπεδο. Αρχικά συγκέντρωσε 2,1 εκατομμύρια δολάρια για να χρηματοδοτήσει μια θερμοκοιτίδα για ένα διετές πρόγραμμα που προσέλκυσε εθνικά ταλέντα και οδήγησε στην πρόσληψη εκτελεστικού διευθυντή. Τα επόμενα χρόνια, η ομάδα επέκτεινε την εμβέλειά της για να υποστηρίξει επίσης φωτογράφους, σχεδιαστές κοσμημάτων, καλλιτέχνες μακιγιάζ και άλλους δημιουργικούς μόδας. Υπάρχει επίσης μια ανανεωμένη δέσμευση για την ενίσχυση της μεταποίησης και της δημιουργίας θέσεων εργασίας, τη διατήρηση της απασχόλησης και την ενίσχυση των εταιρειών που σχετίζονται με τον κλάδο, ανεξάρτητα από το πόσο μικρές ή μεγάλες είναι.
Η εκδήλωση θα παρουσιάσει τον Michael Kors σε συνομιλία με τον Derek Blasberg την 1η Απριλίου ως μέρος της σειράς “Speaking of Fashion” του SLFF, που διοργανώνεται σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο Σεντ Λούις και την εταιρεία υποδημάτων Caleres. 800 άτομα αναμένονται στο Graham Memorial Chapel της πανεπιστημιούπολης και η εκδήλωση θα μεταδοθεί ζωντανά. Στο χώρο θα πραγματοποιηθεί και μπαούλο.
Για την Kors, η τιμή είναι τόσο επαγγελματική όσο και προσωπική. Ο σχεδιαστής είπε, «Είναι τιμή μου να είμαι μέρος αυτού του εξαιρετικού προγράμματος που υπήρξε ηγετική φωνή για ντόπιους σχεδιαστές, φοιτητές και fashionistas για μια δεκαετία». Ο σύζυγός μου, Lance [LaPere] είναι ντόπιος της περιοχής του Σεντ Λούις, επομένως είναι μια ευπρόσδεκτη ευκαιρία να αποτίσουμε φόρο τιμής σε αυτήν την κοινότητα».
Η συμμετοχή του Kors συμβαδίζει με πολλά άλλα κορυφαία ονόματα που αναγνωρίζονται από τον οργανισμό, όπως η Diane von Furstenberg, η Iris Apfel και ο Andre Leon Talley. Οι ντόπιοι του Σεντ Λούις περιλαμβάνουν τον Blasberg και το μοντέλο Karlie Kloss. Οι λάτρεις της μόδας που επικεντρώνονται στις μεγάλες πασαρέλες στη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο, το Παρίσι και το Λονδίνο μπορεί να σηκώσουν τους ώμους τους στο Σεντ Λούις, και ίσως αναμένοντας τους σκεπτικιστές, το SLFF ξεκίνησε μια καμπάνια «Γιατί Σεντ Λούις;» που καλείται στη ζωή. Εκστρατεία στα ΜΜΕ. Ανοίγοντας το δρόμο για γενιές νέων σχεδιαστών, η καμπάνια αφορά τη διαφορετικότητα, την ισότητα και την ένταξη. ανάπτυξη ανθρώπινου δυναμικού· Δημιουργία και διατήρηση θέσεων εργασίας.
Εκτός από την Caleres, η οποία υποστηρίζει τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό από την ίδρυσή του, χορηγοί κατά την επετειακή χρονιά περιλαμβάνουν το Washington University, τον Edward Jones, τον Lewis Rice DeLux, την Greater St. Louis Inc., τον Lou Fusz, την US Bank, το Audacy και το Fox 2/KPLR 11 .
Μετά την παύση λειτουργίας της πανδημίας – έχοντας εγκαταλείψει τη θερμοκοιτίδα της – η οργάνωση ήταν έτοιμη να βγει ξανά με θόρυβο για να δείξει στο Σεντ Λούις, την περιοχή και τις ΗΠΑ ότι η πόλη «ακόμα κινείται και ταράζεται, είπε η συνιδρύτρια του SLFF, Σούζαν Σέρμαν. Στόχος ήταν να αναδειχθεί «όλα τα καλά» που εκπέμπει η πόλη, όχι μόνο σε σχέση με το ταμείο μόδας, αλλά και σε σχέση με όλους τους εργαζόμενους και συνεργάτες του.
Προς τιμήν της 10ης επετείου, 10 οργανισμοί έχουν επιλεγεί για να τραβήξουν τα φώτα της δημοσιότητας, με έμφαση σε ορισμένους που ενδέχεται να μην λάβουν επαρκή χρηματοδότηση ή προώθηση. Σε αυτούς περιλαμβάνονται μερικοί μαύροι, αυτόχθονες και έγχρωμοι σχεδιαστές από την FwrdSociety, τη Mother Model Management και την Gent Menswear Fashion.
Άλλες επετειακές εκδηλώσεις περιλαμβάνουν μια επίδειξη μόδας στις 18 Φεβρουαρίου με μέλη της ομάδας St. Louis City SC του Major League Soccer και επίδοξους αστέρες του ποδοσφαίρου που συμμετέχουν στο πρόγραμμα Futures του συλλόγου. Κάθε τελευταίο βήμα επιμελείται ο Dwight Carter της Ανδρικής Εβδομάδας Μόδας της Γάνδης, μιας υποτιμημένης εκδήλωσης που λαμβάνει χώρα στην πόλη εδώ και χρόνια.
Υπάρχουν επίσης σχέδια για το SLFF να είναι ο τίτλος των πρώτων ετήσιων Ημερών Λόμπι Μόδας του Μιζούρι στην πρωτεύουσα, Τζέφερσον Σίτι. Σχεδόν 100 στελέχη, εκπαιδευτικοί, ιδιοκτήτες επιχειρήσεων και σχεδιαστές από το Cape Girardeau, την Columbia, το Kansas City, το Springfield και το St. Louis έχουν δεσμευτεί να ασκήσουν πίεση και να ενημερώσουν τις πολιτικές δυνάμεις σχετικά με τον οικονομικό αντίκτυπο του κλάδου. «Δεν είμαι σίγουρος» ότι οι πολιτικοί ηγέτες το γνωρίζουν «πολύ», είπε ο Σέρμαν: «Ξέρουν πώς [some] Οι άνθρωποι δεν θεωρούν τη μόδα ως μεγάλη επιχείρηση.» Μεταξύ των παρευρισκομένων θα είναι εκπρόσωποι της τρίτης γενιάς κατασκευαστή ραπτομηχανών Tacony, μια εταιρεία 77 ετών.
Σημείωσε ότι ορισμένοι τοπικοί υπονόμοι χρησιμοποιούσαν ειδικές τεχνικές στις χώρες από τις οποίες προέρχονταν, όπως το Αφγανιστάν ή το Ελ Σαλβαδόρ. Η βελτίωση αυτών των δεξιοτήτων θα απαιτούσε τελικά χρηματοδότηση και επιχορηγήσεις, γι’ αυτό οι υποστηρικτές του SLFF θα παρουσιάσουν τον σκοπό τους φέτος ως έναυσμα για τους υπεύθυνους χάραξης πολιτικής – θέσεις εργασίας, οικονομική ανάπτυξη και πρακτική άσκηση.
«Είναι θέμα χρηματοδότησης. Τώρα έχουμε ευαισθητοποίηση στο Σεντ Λούις. Έχουμε τόσους πολλούς νέους σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι πιο τεχνίτες, φτιάχνουν κοσμήματα και αξεσουάρ. Τους αρέσει να δουλεύουν εκεί. Βλέπουν τις δυνατότητες και αγαπούν τη συντροφικότητα. Αλλά πραγματικά θέλει χρήματα. «Συνεχίζουμε να πιέζουμε», είπε ο Σέρμαν.
Αναγνωρίζοντας ότι υπάρχουν και άλλα ζητήματα και προκλήσεις στον κόσμο και στην πόλη όπου η αναζωογόνηση αποτελεί προτεραιότητα, ο Σέρμαν είπε ότι η επιτυχία εξαρτάται από τον περιορισμό του θορύβου. Ως εκ τούτου, η επέτειος είναι μια υπενθύμιση των δυνατοτήτων ανάπτυξης και βελτίωσης της εικόνας της μάρκας της πόλης. «Δεν είναι κάτι που φτιάχνουμε. Είναι μέρος του DNA της πόλης. Οι άνθρωποι στο Σεντ Λούις λατρεύουν να μιλούν γι’ αυτό [1904] Παγκόσμια Έκθεση. Λοιπόν, τους αρέσει να μιλούν για την ιστορία της μόδας και να κοιτάζουν τα παλιά κτίρια στη λεωφόρο Ουάσιγκτον και να λένε, “Αυτό ήταν – ας το φέρουμε πίσω”».
Σε τελική ανάλυση, το Μιζούρι είναι γνωστό ως «Show Me State», είπε ο Sherman. “Λοιπόν, πρόκειται για την παρουσίαση μερικών από τα καλύτερα μέρη της βιομηχανίας – άτομα που κάνουν τη δουλειά και ρωτούν, “Πώς μπορούμε να το προχωρήσουμε μαζί;” Ξεκινώντας τον εορτασμό του έτους, το SLFF καλωσόρισε την ιδρύτρια της Veronica Beard, Veronica Swanson Beard και τη Veronica Η Miele Beard σε μια ομιλία του Neiman Marcus νωρίτερα φέτος.
Με πληθυσμό σχεδόν 301.600 κατοίκους, η πόλη συνεχίζει να προσπαθεί να ενισχύσει τη συνοικία ενδυμάτων της. Το SLFF θα παρουσιάσει τα ευρήματά του όταν το Downtown St. Louis επανεξετάσει τη μελέτη του 2017. «Καθώς κοιτάμε το μέλλον της μόδας στο Σεντ Λούις, πρέπει πραγματικά να βελτιώσουμε την ικανότητά μας να παράγουμε, να κόβουμε και να ράβουμε, καθώς και την εκπαίδευση των μοτίβων και των υπονόμων. Χωρίς αυτό δεν θα υπάρξει καμία επιχείρηση. Οι σχεδιαστές θέλουν να δουν και να είναι μέρος της παραγωγής [based] κοντά στο εργοτάξιο παραγωγής», είπε ο Σέρμαν.
Για το σκοπό αυτό, υπάρχει το The Collective Thread, ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που προσφέρει παραγωγή σε μικρές παρτίδες και ενδυναμώνει τις γυναίκες πρόσφυγες μέσω δωρεάν μαθημάτων ραπτικής στην περιοχή Garment του St. Louis. «Αυτό που δεν έχει συμβεί στη μέση αυτής της χώρας είναι η δημιουργία ενός σημαντικού κέντρου παραγωγής», είπε ο Sherman, ο οποίος σημείωσε ότι ανερχόμενοι σχεδιαστές όπως η Elena Velez και η Carly Mark των Puppets and Puppets έχουν εκφράσει ενδιαφέρον για την εγχώρια παραγωγή στη Μεσοδυτική. «Δεν μπορώ να πω ότι είναι μια συλλογική προσπάθεια. Αλλά αν δεν το έχεις ή δεν το φτιάξεις, δεν θα έρθουν. Γνωρίζουμε τι συμβαίνει σε όλη τη χώρα, αλλά επικεντρωνόμαστε στη Μέση Δύση».
Εκτός από την προσέλκυση νέων ταλέντων, η Joan Berkman της SLFF τόνισε τον στόχο της να διατηρήσει ντόπιους αποφοίτους από το Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον και το Ινστιτούτο Επιχειρήσεων & Τέχνης Stevens. «Δεν θέλουμε να πάνε στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο ή το Λος Άντζελες. Πρέπει να μείνετε μαζί μας γιατί έχουμε τις επαφές, τις σχέσεις, τις αμειβόμενες πρακτικές, τις καθοδηγήσεις και τις δουλειές. Και μαντέψτε πού εγκαθίστανται και ξεκινούν τις εταιρείες τους; Ακριβώς εδώ στο Σεντ Λούις.»
Τα καλύτερα του WWD