Αυτό το Σαββατοκύριακο (και όχι μόνο), οι εμπορικές γκαλερί σε όλη την πόλη εκθέτουν έργα των σημαντικότερων καλλιτεχνών τους – και η είσοδος είναι ελεύθερη. Από μια ταινία Nan Goldin μέχρι φωτογραφίες παλαιστινιακής νεολαίας, εδώ είναι 10 υπέροχες παραστάσεις που πρέπει να παρακολουθήσετε όταν βρίσκεστε στην πρωτεύουσα.
Κική Κωgelnik: Ο χορός
Στους πίνακες και τα γλυπτά του αείμνηστου Kiki Kogelnik, οι αιωρούμενες γυναικείες σιλουέτες και τα ουράνια σώματα μοιάζουν με διαφημιστικές πινακίδες και είναι διακοσμημένα με έντονα χρώματα καραμέλας. Αλλά αν περνάτε χρόνο με τους ισοπεδωμένους, κατακερματισμένους ανθρώπους τους, το όραμά τους για το μέλλον δεν φαίνεται ακριβώς ρόδινο. Αυτή η έκθεση εστιάζει στη δυνατότητα του διαστημικού ταξιδιού για ελευθερία και φόβο. Από τα ανθρώπινα περιγράμματα τους κομμένα από λείο, γυαλιστερό βινύλιο μέχρι σώματα στολισμένα με κιτς ερωτικές καρδιές, ο Kogelnik υποδηλώνει ότι το ανθρώπινο βάθος κινδυνεύει να χαθεί σε έναν τεχνολογικό κόσμο. Οι ξεναγοί για την ειδική έκθεση του Σαββατοκύριακου περιλαμβάνουν τη γνωστή Πολωνή καλλιτέχνιδα Paulina Olowska, υποστηρικτή του Kogelnik της οποίας το έργο χρησιμοποιεί επίσης εικόνες από γυναικεία περιοδικά. Pace Gallery, W1, έως τις 3 Αυγούστου
Matthew Barney: Secondary: Light φακός παράλλαξη
Προβάλλεται σε τέσσερις γκαλερί σε όλο τον κόσμο με συνοδευτικές εκθέσεις, η ταινία του Barney “Secondary” είναι μια όμορφα βάναυση προσθήκη στον κανόνα των μεγάλων κινηματογραφικών έργων του που εξερευνούν τα φυσικά άκρα με παράξενα, άγρια κοστούμια. Σε αυτό, οι χορευτές ερμηνεύουν μια περιβόητη τραγωδία του αμερικανικού ποδοσφαίρου του 1978 στην οποία ο παίκτης Ντάριλ Στίνγκλεϊ έμεινε παράλυτος. Νέα γλυπτά που βασίζονται σε μορφές αθλητικού εξοπλισμού αντικατοπτρίζουν το σχετικό θέαμα των μέσων ενημέρωσης και τη γοητεία του κοινού με τη βία και εξερευνούν την ευθραυστότητα των εκμεταλλευόμενων σωμάτων των αστέρων του αθλητισμού. Αυτά περιλαμβάνουν ένα κεραμικό έργο που μοιάζει με σπονδυλική στήλη που εκφοβίζεται από αλτήρες και δύο σχάρες ισχύος (ένα κλουβί άρσης βαρών) που αντικατοπτρίζουν τη μάχη μεταξύ των δύο ποδοσφαιριστών της ταινίας. Sadie Coles HQ, W1, έως τις 27 Ιουλίου
Adam Rouhana: Before Freedom, Μέρος 2
Οι φωτογραφίες του νεαρού παλαιστινιο-αμερικανού καλλιτέχνη Adam Rouhana γιορτάζουν την καθημερινή ζωή στην Παλαιστίνη που παραβλέπεται στις ειδήσεις. Τα τελευταία του έργα, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας κατοικίας καλλιτεχνών φέτος την άνοιξη, περιλαμβάνουν παιδιά να παίζουν σε μια φάρμα, έφηβους να δροσίζονται σε ένα ποτάμι, καταπράσινα οπωροφόρα δέντρα, χαλιά να χτυπιούνται μια ηλιόλουστη μέρα και έναν ηλικιωμένο άνδρα να κρατά ένα Απολαύστε ένα ταξίδι στο κομμωτήριο . Δεν είναι ότι αγνοεί την πραγματικότητα μιας χώρας σε πόλεμο. Είναι περισσότερο ότι όταν εμφανίζονται συρματοπλέγματα και στρατιώτες, βρίσκονται στο βάθος. Η νέα ζωή είναι το επίκεντρο εδώ. TJ Boulting, W1, 30 Μαΐου έως τις 22 Ιουνίου
Nan Goldin: Αδελφές, Άγιοι, Σίβυλλες
Η εξαιρετική χρονικογράφος των queer υποκουλτούρων της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980 βρήκε ένα υποβλητικό σκηνικό για την προβολή της ταινίας τριών καναλιών της το 2004, στην οποία πραγματεύεται τη δύσκολη νεότητα και την αυτοκτονία της αδερφής της. Τοποθετημένο στο αποκαθαγιασμένο παρεκκλήσι της Ουαλίας στο Σόχο, αυτό το τυπικά παρθένο έργο ξεκινά με τον αποκεφαλισμό της Αγίας Βαρβάρας από τον ειδωλολάτρη πατέρα της. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την ιστορία της σύντομης ζωής της επαναστατημένης αδερφής του Γκόλντιν, Μπάρμπαρα, η οποία αφοσιώθηκε σε ψυχιατρικά ιδρύματα από τους γονείς της πριν πεθάνει σε ηλικία 18 ετών. Είναι μια σπαρακτική μελέτη του κοσμικού μαρτυρίου και της πολιτισμικής παρεξήγησης μεταξύ των γενεών που έχει διαμορφώσει το όραμα του καλλιτέχνη. The Welsh Chapel, 83 Charing Cross Road, WC2, 30 Μαΐου έως τις 23 Ιουνίου
Nil Yalter: Μέσα η χώρα των τροβαδούρων
Η οκταγενής Τούρκος καλλιτέχνης Nil Yalter, που έλαβε το βραβείο Lifetime Achievement Prize στη Μπιενάλε της Βενετίας φέτος, έχει επικεντρώσει την καριέρα της στην εξορία και τη μετανάστευση. Συμπληρώνοντας μια σύντομη παράσταση έργων από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα στο Ab-Anbar, ανεβάζει την πρώτη της ζωντανή εμφάνιση σε ένα κοινοτικό κέντρο του East End με τη βοήθεια μιας ομάδας βάρδων της Ανατολίας. Είναι ένας φόρος τιμής στον φίλο της, τον ποιητή και λαϊκό τραγουδιστή Nesimi Çimen, ο οποίος σκοτώθηκε στη διαβόητη σφαγή του Σίβας το 1993, η οποία στόχευε Αλεβίτες διανοούμενους, καλλιτέχνες και μουσικούς. Οι παραδοσιακές νομαδικές προφορικές παραδόσεις της Ανατολίας διερευνώνται με ποίηση και μουσική και ακολουθεί συζήτηση με τον καλλιτέχνη. Halkevi – Τουρκικό και Κουρδικό Κοινοτικό Κέντρο, Ε8, 2 Ιουνίου
Otobong Nkanga: Εμείς CΕπιστρέψτε από τη φωτιά και επιστρέψτε στη φωτιά
Ο Nkanga είναι η ηγετική φιγούρα ενός νέου κύματος ισχυρών περιβαλλοντικών καλλιτεχνών. Χωρίς να αρκείται απλώς στην περιγραφή της περιβαλλοντικής κρίσης, προτείνει λύσεις στη δουλειά της που εφαρμόζει στην πραγματική ζωή, όπως στη βιολογική φάρμα που ίδρυσε στη Νιγηρία. Μετά από μια μεγάλη έκθεση μουσείων στην Ευρώπη, η πρώτη της ατομική έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο παρουσιάζει το ολιστικό της όραμα μέσα από ταπετσαρίες, σχοινιά και κεραμικά γλυπτά, πηλό και πολλά άλλα. Ενώ οι πύργοι από κεραμικά με καύση Raku παραπέμπουν σε καμένα δέντρα, η καταστροφή αντισταθμίζεται από πιθανή ανανέωση με τη μορφή φυτικών θεραπειών σε χειροποίητα φιαλίδια, χαλιά με ορυκτό σκόνη και τελετουργικές προσφορές με λάδι και σπόρους. Lisson Gallery, NW1, έως τις 3 Αυγούστου
Harminder Judge: Ένας χορός φαντασμάτων
Τα πλούσια χρωματικά πεδία της αμερικανικής αφηρημένης ζωγραφικής του 20ου αιώνα συγχωνεύονται με τις διαλογιστικές μορφές της ινδικής ταντρικής τέχνης στα έργα αυτού του ανερχόμενου καλλιτέχνη. Ωστόσο, δεν πρόκειται για παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής σε καμβά. Ο Judge ζωγραφίζει σε υγρό σοβά που στεγνώνει γρήγορα και στη συνέχεια τον γυαλίζει και τον τρίβει για να δημιουργήσει στρώματα χρωστικής και υφής. Τα νέα του έργα, που παρουσιάζονται σε δύο γκαλερί στο νότιο Λονδίνο, παραπέμπουν σε τελετές ιθαγενών Αμερικανών, στις οποίες καλούνται πνεύματα για να βοηθήσουν τους ζωντανούς να ανακτήσουν εδάφη που κατέλαβαν οι αποικιστές. Τα νέα γλυπτά παραπέμπουν σε τεφροδόχους και ένα νεκρό σώμα, ενώ τα γύψινα έργα του παραπέμπουν σε μεταμόρφωση και παρέχουν πληροφορίες για κρυμμένους κόσμους. Matt’s Gallery, SW11, and the Sunday Painter, SW8, έως τις 7 Ιουλίου
Can Altay: Περίμενα να κυλήσει η βροχή
Οι τίτλοι για τα μολυσμένα ποτάμια και την κατάρρευση των επιχειρήσεων ύδρευσης, για να μην αναφέρουμε τις πλημμύρες και τις ξηρασίες, έδωσαν νέα ώθηση σε ερωτήματα σχετικά με την πρόσβασή μας σε καθαρό νερό. Έχοντας αυτό κατά νου, ο Altay, ένας καλλιτέχνης με υπόβαθρο στο σχέδιο και την αρχιτεκτονική, εξέτασε το σιντριβάνι ως μια επείγουσα μορφή δημόσιας γλυπτικής και ως βασικό στοιχείο της αναγεννητικής τεχνολογίας για τη συλλογή και αναδιανομή νερού για τις κοινότητες. Αυτή η έκθεση βασίζεται στην παρουσίασή του στην περσινή Μπιενάλε του Κόβεντρι και περιλαμβάνει τα σχέδιά του με την υπογραφή του σε εφημερίδες, πρωτότυπα γλυπτά επεξεργασίας νερού και έρευνα για τα θαμμένα αστικά ποτάμια, τη συλλογή του βρόχινου νερού και την πορεία προς τις ανανεώσιμες πηγές ενέργειας. στοάπολυκατοικία, SE15, 31 Μαΐου έως τις 7 Ιουλίου
Dean Sameshima: Να είσαι μόνος
Στον μετα-ψηφιακό κόσμο, το να πηγαίνεις σε ένα gay πορνό θέατρο στην πραγματική ζωή ακούγεται σχεδόν ντεμοντέ. Είναι ακριβώς το είδος της περιθωριακής περιοχής που ενδιαφέρει τον φωτογράφο Dean Sameshima, του οποίου η άλλη πρόσφατη σειρά επικεντρώθηκε στις τρύπες της δόξας και χρησιμοποίησε προφυλακτικά σε κάδους σκουπιδιών, κάνοντάς μας να σκεφτούμε τις ανθρώπινες συναντήσεις που τους ενέπνευσαν. Το τελευταίο έργο του φωτογράφου, το Being Alone, που προβλήθηκε για πρώτη φορά στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας, στοχάζεται αυτούς τους κρυμμένους κινηματογράφους σε σκόπιμα υποτιμημένη μονόχρωμη. Αν και οι άνθρωποι είναι ορατοί εδώ, η ίδια η οθόνη είναι μια λευκή εικόνα χωρίς εικόνα, οι μοναχικοί θεατές της είναι λίγο περισσότερο από μαύρα περιγράμματα. Πιστοί στο πνεύμα του κατεστημένου, η ανωνυμία τους διατηρείται. Φαίνονται και προστατευμένοι και απομονωμένοι. Μαλακό άνοιγμα, Ε2, έως 8 Ιουνίου
Adelaide Cioni: Touch Song
Οι εγκαταστάσεις αυτού του νεαρού καλλιτέχνη μέχρι στιγμής έχουν χρησιμοποιήσει απλές φόρμες – από απλά γεωμετρικά σχήματα όπως κύκλους και τρίγωνα μέχρι πιο ιδιότροπους κεραυνούς ή μπανάνες – για να εξερευνήσουν την ανθρώπινη τάση να σχηματίζει μοτίβα. Η νέα της έκθεση με τεράστια σχέδια σε χαλαρό βαμβάκι στην γκαλερί Approach μειώνει τα αρχαία ακέφαλα και ακέφαλα αγαλματίδια στα βασικά στοιχεία τους. Μια συνοδευτική παράσταση με δύο γιγάντια χέρια, μουσική και χιούμορ στο Piccadilly εξερευνά έναν άλλο τρόπο με τον οποίο αφήνουμε το στίγμα μας στον κόσμο, δηλαδή μέσω της επιθυμίας μας να συνδεθούμε με άλλους. Κήπος Southwood στο St James’s Church Piccadilly, W1, 31. Μάιος
• Το London Gallery Weekend διαρκεί από τις 31 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου