Νεαρές γυναίκες τριγυρνούν με καυτά παντελόνια και διαβάζουν τη μοίρα τους από τις κάρτες. Άπονοι άντρες με αστυνομικές στολές ιδρώνουν, σιελούν και κυβερνούν. Ισπανία, στη Βασιλική Όπερα Κάρμεν, σε επανασκηνοθεσία του Damiano Michieletto και σκηνοθεσία Antonello Manacorda, είναι μια ημιαστική ερημιά στο τέλος της εποχής του General Franco. Μια χώρα στην οποία ο Θεός έχει διαπεραστεί από καιρό, corrida και η οικογένεια σκόνταψε στη νεωτερικότητα. Κορίτσια που ξεγυμνώνουν τα μισά τους και θέλουν ελευθερία: μια κραυγή που είναι πιο δυνατή και πιστευτή σε αυτήν την ενημέρωση στα μέσα της δεκαετίας του 1970 από ό,τι όταν το αριστούργημα του Ζωρζ Μπιζέ επανακυκλοφόρησε (και μια αποτυχία) έναν αιώνα νωρίτερα, το 1875.
Με την πρώτης τάξεως Ρωσίδα μέτζο-σοπράνο Aigul Akhmetshina στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο ROH έχει τραβήξει μια ονειρεμένη Κάρμεν. (Ένα δεύτερο καστ θα ηγηθεί από μια άλλη Ρωσίδα, τη Vasilisa Berzhanskaya, από τις 12 Μαΐου.) Μόλις 27 ετών, η Akhmetshina, πρώην καλλιτέχνης της ROH Jette Parker, κυριαρχεί στον ρόλο σε όλες τις αποχρώσεις του. Δείχνει ευάλωτη, είναι φωνητικά αθλητική και σωματικά πειστική. Ο αντρικός αλλά δυστυχισμένος Δον Χοσέ είναι ο Πιοτρ Μπεκζάλα. Απλώς τραγούδησαν τους ίδιους ρόλους μαζί στη νέα ταινία της Carrie Cracknell Κάρμεν στο New York Met Οι επιχρυσωμένες νότες κορυφής του Πολωνού τενόρου ταιριάζουν σε ενέργεια και λάμψη με τον Αχμετσίνα: είναι ικανός να υποδηλώνει, με χειρονομίες και στάση, έναν άντρα εμποτισμένο με καθήκον και επιθυμία.
Η Εταιρεία Νεανικής Όπερας ROH, μια χορωδία από εννέα έως 13 ετών, τραγούδησε με ενθουσιασμό και κατέκτησε τις καρδιές μας
Η Αχμετσίνα, τώρα η Κάρμεν της επιλογής σε όλο τον κόσμο, είναι πολύ αιχμηρή, πολύ σαν σφαίρα φωτιάς, για να υποχωρήσει στις συνήθειές της. Αναμφίβολα θα δημιουργήσει έναν πολύ διαφορετικό χαρακτήρα όταν θα παίξει το ρόλο στο Glyndebourne αυτό το καλοκαίρι (υπό τη σκηνοθεσία του Robin Ticciati, σε σκηνοθεσία Diane Paulus), όπως ακριβώς έκανε όταν πρωταγωνίστησε στο Barrie στα τέλη του 2018, στα 22 του Kosky Η παραγωγή ROH που μπήκε στη ριζοσπαστική περιπέτεια του Kosky ήταν μια περιοδεία που έλαβε χώρα σε μια απότομη σκάλα. Δεν άρεσε σε όλους. το έκανα. Η ζωή του ROH, όπως και του χαρακτήρα του τίτλου του, ήταν σύντομη, τρελή και προκλητική. Δεν θα μπορούσε ποτέ να διαρκέσει.
Σχεδιασμένο από τον Paolo Fantin, με κοστούμια από την Carla Teti και φωτισμούς από τον Alessandro Carletti, η παραγωγή του Michieletto έχει μια διαρκή απήχηση. Σε μια σχεδόν άδεια σκηνή, μια καλύβα παρέχει μια επισκόπηση της δράσης και λειτουργεί ως αστυνομικό τμήμα, νυχτερινό κέντρο διασκέδασης και αποδυτήριο πριν από την ταυρομαχία. Ένα πλέγμα από 100 μικρά φώτα ανάβει, ενισχύοντας τη διάθεση της αιώνιας μονοτονίας και απομόνωσης. Η χρήση μιας περιστροφής αντικατοπτρίζει τον επιτυχημένο διπλό λογαριασμό ROH από την ίδια δημιουργική ομάδα Καβαλερία Ρουστικάνα Και Παλιάτσι.
Υπάρχουν έξυπνες λεπτομέρειες. Το να φέρει στη σκηνή τη γυναίκα που είναι πανίσχυρη λόγω της απουσίας της -τη μητέρα του Don José- με μια μαύρη μαντίλα και με μια κάρτα θανάτου στο χέρι, δεν ήταν καμία. Ούτε ήταν σοφό να απεικονίσουμε τον φτωχό, γενναίο Micaela ως saddo με ζακέτα και ποτήρια. Ή ίσως αυτό το οπτικό κλισέ έχει πλέον κλείσει τις πόρτες του και έχει γίνει καινοτομία. Η εξαιρετική και λυρική Ουκρανή σοπράνο Olga Kulchynska θριάμβευσε ακόμα στο ντεμπούτο της στο ROH.
Το υπαγορεύουν τα μουσικά πρότυπα Κάρμεν Η δριμύτητα και το σασπένς του το κάνουν να αξίζει να το παρακολουθήσετε στις επόμενες κινηματογραφικές σεζόν. Ο Manacorda εξερεύνησε τη φωτιά και τις λεπτομέρειες της παρτιτούρας, με την ορχήστρα του ROH, ιδιαίτερα τα σόλο έγχορδα και τα ξύλινα πνευστά, να εμφανίζονται σε εγρήγορση, διακριτική και επεκτατική. Ο προφορικός διάλογος -πάντα ένα πρόβλημα, και εδώ σε κανένα πολύ πειστικό γαλλικό- έδινε αναπόφευκτα στην παράσταση μια αίσθηση στάσης-εκκίνησης. Αυτό δεν έφταιγε ο Manacorda. Η αίσθηση του ρυθμού και της ορμής του ήταν εντυπωσιακή. Ο Κώστας Σμοριγκίνας ως Escamillo, αβλαβής με ένα κοστούμι από ακατέργαστο μεταξωτό λάιμ, η Sarah Dufresne ως Frasquita και ο Gabrielė Kupšytė ως Mercédès οδήγησαν το μεγάλο και αξιοθαύμαστο υποστηρικτικό σύνολο. Στη Χορωδία ROH εντάχθηκε η Εταιρεία Νεανικής Όπερας ROH, μια χορωδία από εννέα έως 13 ετών που τραγούδησαν με ενθουσιασμό και κατέκτησαν τις καρδιές μας.
Μερικοί από αυτούς τους νέους μουσικούς μπορεί μια μέρα να θελήσουν να ενταχθούν στην Εθνική Χορωδία Νέων ή στο μικρότερο παρακλάδι της, την Εθνική Χορωδία Νέων Εθνική Χορωδία Δωματίου Νέων: σχεδόν δύο δωδεκάδες ταλαντούχοι νέοι 18 έως 25 ετών, πολλοί από αυτούς στην αρχή της επαγγελματικής τους σταδιοδρομίας. Στο πλαίσιο του London Handel Festival, το NYCC ερμήνευσε τους Τέσσερις Ύμνους της Στέψης του Handel με την Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού, διανθισμένοι με σχετικά έργα ζωντανών συνθετών: Héloïse Werner, Anna Clyne, Ben Nobuto και Roderick Williams. Η βραδιά κύλησε με αυτοπεποίθηση τραγουδώντας και παίζοντας υπό τη διεύθυνση της Sofi Jeannin, ξεκινώντας με τον Zadok the Priest του Handel.
Οι αντιθέσεις μεταξύ των νέων έργων αποδείχθηκαν ενθαρρυντικές. (Όλοι εκτός από το 2021 In Thy Beauty του Clyne ήταν παγκόσμιες πρεμιέρες.) Werner’s Rejoice! δημιούργησε πέντε λεπτά μουσικής πληθωρικότητας και λεκτικών εκρήξεων, ήχους και συλλαβές που ενώνονται για να σχηματίσουν αναγνωρίσιμες λέξεις: Όλοι, άνθρωποι, χαίρονται. Ο ύμνος προσώπου του Nobuto! είχε μια χορευτική ενέργεια, ισχυρή και αποτελεσματική. Το “Exceeding Glad!” του Ουίλιαμς, ο πυρήνας του οποίου προέκυψε από τη συμμετοχή αυτού του τραγουδιστή-συνθέτη στη στέψη του Βασιλιά Καρόλου πέρυσι, μαγεύει με την ευθυμία του, συμπεριλαμβανομένου του χειροκροτήματος, του κλικ με τα δάχτυλα και της ζωηρής εντύπωσης των κουδουνιών.
Ξεκινώντας με ένα αφιέρωμα στον Ούγγρο συνθέτη Péter Eötvös, ο οποίος πέθανε τον περασμένο μήνα Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου άνοιξε την τελευταία του συναυλία LSO Futures/Panufnik Composers Scheme με τον Per Luciano Berio από την Eötvös: σύντομη, όμορφη, ατμοσφαιρική, νέος στο Ηνωμένο Βασίλειο. Επειδή δεν έχω χώρο να πω περισσότερα εδώ, μπορώ μόνο να σας παροτρύνω να ακούσετε τους πιο πρόσφατους επιλεγμένους συνθέτες, καθένας από τους οποίους διευθύνεται με σαφήνεια και ευαισθησία από τον François-Xavier Roth. Αυτοί είναι οι: Christian Drew, Donghoon Shin και Stef Conner.
Από υδαρή, βαριά αντήχηση doo-wop (παραθέτω), σε μια βιρτουόζο σόλο τσελίστα (Rebecca Gilliver του LSO) που ταξιδεύει μέσα από ένα εξαίσιο ακουστικό νυχτερινό τοπίο, σε μια άγρια μπάλα ήχου εμπνευσμένη από death metal, βάναυση αλλά αρμονικά λαμπερή, This ήταν μια γιορτή για περίεργα αυτιά. Η συναυλία ολοκληρώθηκε με ένα αποκορύφωμα με τη μορφή του Κοντσέρτου για Ορχήστρα του Bartók. Παραμένει μυστήριο πώς τα δεύτερα βιολιά μπήκαν στο φινάλε της φούγκας με τόση αστραπιαία ταχύτητα χωρίς, το ορκίζομαι, να κουνήσουν τα τόξα τους.
Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Κάρμεν ★★★
Εθνική Χορωδία Δωματίου Νέων/ΟΑΕ/Jeannin ★★★★
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου/Roth ★★★★★
• Κάρμεν βρίσκεται στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου μέχρι τις 31 Μαΐου, με ζωντανή κινηματογραφική σεζόν την 1η Μαΐου στις 6:45 μ.μ. και παραστάσεις encore από τις 5 Μαΐου στις 14:00