Κάθε εταιρεία όπερας, μεγάλη ή μικρή, ιδιωτική ή δημόσια, αστική ή εκτός πόλης, παλεύει με την ίδια ξερή εξίσωση: Πώς να συμβιβάσετε την καλλιτεχνική φιλοδοξία με την οικονομική πραγματικότητα; Μια απάντηση θα είναι πάντα σωστή. Ζορζ Μπιζέ Κάρμεν. Αυτό το γαλλικό αριστούργημα του 1875 είναι μια επιτυχία στο box office και μπορεί να βρεθεί παντού. Η νέα παραγωγή της Royal Opera διαρκεί περισσότερο. Η όπερα θα είναι το κύριο γεγονός στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Μια νέα παραγωγή της Αμερικανίδας σκηνοθέτιδας Diane Paulus, σε σκηνοθεσία Robin Ticciati, άνοιξε την 90η επετειακή σεζόν του Glyndebourne Festival, με 21 παραστάσεις (και αλλαγή καστ και μαέστρου) από τώρα έως τα τέλη Αυγούστου. Με τις υπόλοιπες τιμές θέσεων να κυμαίνονται από 85 £ έως 285 £, ένα γενικό εισιτήριο εισόδου για 8 £ μπορεί να είναι πιο δελεαστικό όταν το Glyndebourne πραγματοποιεί την ετήσια επίσκεψή του στο Proms (29 Αυγούστου).
Ο Paul παρουσιάζει την ηρωίδα ως μια γυναίκα που μπορεί να καθορίσει τη μοίρα της – κάτι που δεν είναι καινοτομία από μόνο του, αλλά αντιμετωπίζεται εδώ με μια απόχρωση σε μια στοχαστική, μη συγκεκριμένη ενημέρωση: φρουρά στρατού, νυχτερινό κέντρο διασκέδασης για την κατώτερη τάξη, εξέδρα πετρελαίου σε άγονο τοπίο (σχέδιο Riccardo Hernández, Light Malcolm Rippeth). Η Κάρμεν, που τραγουδιέται μελωδικά από την Τυνήσιο-Καναδή μέτζο-σοπράνο Rihab Chaieb, κάθε άλλο παρά είναι η γυναίκα του κάθε ανθρώπου. Είναι μοναδική: το επίκεντρο κάθε πλήθους, με μια μαγνητική, ερωτική έλξη για τους άλλους. Οι γυναίκες τη ζηλεύουν. Οι άντρες την επιθυμούν. Όλοι τη φοβούνται. Ο ερωτευμένος Δον Χοσέ δεν έχει τέτοια πλεονεκτήματα. Είναι ένα αγόρι της μαμάς με σκιερό παρελθόν, μια γλυκιά αρραβωνιαστικιά (Sofia Fomina), μια πλαδαρή προσωπικότητα και έναν μαινόμενο εθισμό στη βία. Η μακριά, λυρική, παρακλητική άρια του στην Κάρμεν, της οποίας το αποκορύφωμα είναι το υψηλό B (το τραγούδι των λουλουδιών), αντιμετωπίζεται από αυτήν με μια σύντομη, ωμή απόρριψη: ο Μπιζέ στα καλύτερά του, βγάζοντας το μουσικό ισοδύναμο μιας θανάσιμης κίνησης.
Ο Ουκρανός τενόρος Dmytro Popov κατέκτησε τον δύσκολο ρόλο του José με πεποίθηση, σκληρυνόμενος από θυμό και η φωνή του ήταν ατσάλινης έντασης. Αντίθετα, ο Escamillo (Ρώσος μπάσο-βαρύτονος Dmitry Cheblykov) μόλις και μετά βίας χρειάζεται να πει λέξη ή να λυγίσει τους καλά τονισμένους μύες του – από τους οποίους έχει πολλούς, δει εδώ χωρίς πουκάμισο – και υποκύπτει στην Carmen. Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ιδιαίτερα τα ξύλινα πνευστά και η άρπα, έβγαλαν τα χρώματα της παρτιτούρας του Bizet, αν και το τέμπο ήταν μερικές φορές πολύ γρήγορο και (το δεύτερο βράδυ, την περασμένη Κυριακή) απειλούσε να καταστρέψει το σύνολο. Με πρωταγωνιστές τον Dingle Yandell ως Dragoon Captain Zuniga, την Elisabeth Boudreault ως Frasquita και την Kezia Bienek ως Mercedes, και μια κορυφαία χορωδία, μια καλά δοκιμασμένη παιδική χορωδία και κομψούς χορευτές, αυτό ήταν ένα βαθύ και δραματικά ανταποδοτικό σόου με εμπνευσμένο τέλος.
Η Εθνική Όπερα της Ουαλίας είναι μια δυνατή φωνή στη χώρα του τραγουδιού και αναντικατάστατη. Υποστηρίξτε τους αν μπορείτε.
Ένα δημόσιο γκαλά για να γιορτάσουμε Αντόνιο Παππάνοπου πλησιάζει στο τέλος των 22 χρόνων ως Μουσικός Διευθυντής του Κόβεντ Γκάρντεν, πραγματοποιήθηκε στο Royal Opera House για να επαινέσει και να ευχαριστήσει αυτήν την εξαιρετικά δημοφιλής προσωπικότητα. Για να έχουν οποιοδήποτε μουσικό νόημα τα γκαλά όπερας και να είναι κατάλληλα για τραγουδιστές που χρειάζονται ψυχρά φωνητικά ακροβατικά, πρέπει κανείς να αντισταθεί στον πειρασμό να στριμώξει λίγο από όλα. Ο Pappano εστίασε σε άριες από το ιταλικό ρεπερτόριο που μπορούν να σταθούν καλά από μόνες τους (κάτι που δεν ισχύει τόσο για το γερμανικό ή το νέο ρεπερτόριο, στο οποίο έχει δείξει εξίσου δέσμευση). Ενδιάμεσα ηχογραφήθηκαν βίντεο στα οποία όλα τα μέρη του θιάσου εξέφραζαν την ευγνωμοσύνη τους στον μαέστρο: επαναλαμβανόμενες λέξεις περιελάμβαναν «γενναιοδωρία», «χιούμορ», «ενέργεια», «αγάπη για το κείμενο», «προετοιμασία», «απαράμιλλη μουσικότητα». – καθώς και αναφορές για δείπνο, βελγική μπύρα και χορταστικό γέλιο.
Οι παρευρισκόμενοι περιελάμβαναν μια επιλογή από αστέρια του ROH σε διάφορα στάδια της καριέρας τους, όπως ο Aigul Akhmetshina (σήμερα η Carmen στη Βασιλική Όπερα, μετακομίζει σύντομα στο Glyndebourne), η Lisette Oropesa, η Ermonela Jaho, η Sondra Radvanovsky, ο Gerald Finley, ο Jonas Kaufmann, ο Freddie De Tommaso, Bryn Terfel και Huw Montague Rendall.
Αν κάποιος, εκτός από τον Pappano, έκλεψε την παράσταση, ήταν οι μουσικοί του εσωτερικού: η χορωδία, ιδιαίτερα στο Va, pensiero του Verdi (περισσότερο γνωστό ως Χορωδία των Εβραίων Σκλάβων, από Nabucco), και η ορχήστρα σε όλη τη διάρκεια, ειδικά στο τρελά παιγμένο ιντερμέτζο Μανόν Λεσκώ. Ο Παππάνο έχει ένα βιβλίο που θα κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα: Η ζωή μου στη μουσική (Φάμπερ). Μην το διαβάζετε ελπίζοντας σε ατελείωτα ανέκδοτα και προσωπικούς θριάμβους, αν και υπάρχουν μερικοί από αυτούς: αυτή είναι μια λεπτομερής περιγραφή της σκληρής δουλειάς και των μουσικών, τεχνικών και ψυχολογικών γρίφων που πρέπει να λύσει ένας μαέστρος. Αν αναρωτιέστε, διαβάστε το και λαχανιάστε. Ο τελευταίος διορισμός διεύθυνσης ορχήστρας Παππάνο ως μουσικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας είναι Andrea Chenier στις 11 Ιουνίου (ζωντανά στον κινηματογράφο στις 6:45 μ.μ., με επαναλήψεις από τις 16 Ιουνίου στις 2 μ.μ.).
Σχετίζεται με: «Είμαστε όλοι πραγματικά ενθουσιασμένοι»: Πίσω από τις σκηνές του θανάτου της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας στη Βενετία – σε φωτογραφίες
Η ανατροφή του Pappano – γεννήθηκε στο Έσσεξ από Ιταλούς μετανάστες και βοήθησε τη μητέρα του ως καθαρίστρια γραφείου πριν ξεκινήσει το σχολείο – καταρρίπτει τον μύθο ότι η όπερα είναι προϊόν προνομίων. Εθνική Όπερα της Ουαλίας ιδρύθηκε το 1943 σε ένα παρεκκλήσι των Μεθοδιστών σε ένα προάστιο του Κάρντιφ από τον Idloes Owen, έναν πρώην ανθρακωρύχο που δίδασκε τραγούδι στον ελεύθερο χρόνο του. Οι μαθητές του -χασάπης, ξενοδόχος, εργάτης σιδηροδρόμων- ενώθηκαν μαζί του από αγάπη για τη μουσική. Σύντομα ο θίασος συνεργάστηκε με κορυφαίους Ευρωπαίους μαέστρους και ηγήθηκε του α δαχτυλίδι κύκλος και είναι, μεταξύ άλλων, παγκόσμιος ηγέτης στις όπερες του Leoš Janáček. Την περασμένη σεζόν είχε μια από τις καλύτερες παραγωγές των Brittens Θάνατος στη Βενετία οι περισσότεροι από εμάς έχουμε δει ποτέ. Η εταιρεία εξυπηρετεί μια ολόκληρη χώρα, προσεγγίζοντας τις τοπικές κοινότητες – τόσο στα Ουαλικά όσο και στα Αγγλικά – και επιτυγχάνοντας εξαιρετικά πρότυπα ποιότητας.
Τώρα το μέλλον της όπερας απειλείται από περικοπές στο Συμβούλιο Τεχνών της Ουαλίας και στο Συμβούλιο Τεχνών της Αγγλίας. Η Ένωση Μουσικών κάλεσε τη διοίκηση να διατηρήσει το WNO ως λειτουργία πλήρους απασχόλησης και να σταματήσει την προτεινόμενη περικοπή μισθών κατά 15%. Την περασμένη εβδομάδα, η Equity ψήφισε έκτακτη πρόταση για την υποστήριξη της χορωδίας του WNO. Την Τρίτη, μέλη της Όπερας τραγούδησαν στα σκαλιά του Senedd ως μέρος μιας δημόσιας διαμαρτυρίας. Ξεκίνησε μια εκστρατεία για την προστασία της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας. Το WNO, μια δυνατή φωνή στη χώρα του τραγουδιού, είναι αναντικατάστατη. Υποστηρίξτε τους αν μπορείτε.
Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Κάρμεν ★★★★
Γιορτάζουμε τα 22 χρόνια του Antonio Pappano ★★★★