Η Φρανσουάζ Χάρντι, που πέθανε σε ηλικία 80 ετών, ήταν μια μεθυστικά ρομαντική Γαλλίδα τραγουδίστρια και καρδιοκατακτητής της πρώιμης εποχής των Beatles. Στην πατρίδα της ήταν μια από τις μεγαλύτερες σταρ του «Yé-Yé». Είχε επίσης μια σειρά από βρετανικές επιτυχίες στα μέσα της δεκαετίας του 1960, συμπεριλαμβανομένων πολλών ήπιων και αισθησιακών μπαλάντες όπως “Tous les Garçons et les Filles”, “Et Même” και “All Over the World”, πριν από την ανακάλυψη της 30 χρόνια αργότερα με Το “Le Danger” (1996) έκανε μια επιστροφή, ένα άλμπουμ που τοποθέτησε την αισθησιακή φωνή της και τους μυστηριώδεις γαλλικούς στίχους σε ένα σύγχρονο soft rock πλαίσιο.
Τα περισσότερα από τα τραγούδια της τα έγραψε η ίδια, κάτι ασυνήθιστο για κάθε ποπ σταρ στις αρχές της δεκαετίας του 1960, πόσο μάλλον για μια γυναίκα. Ανεξάρτητα από το πόσο αισιόδοξα ήταν τα τραγούδια τους, συχνά εμφάνιζαν ένα είδος ονειρικής θλίψης. «Περπατάω στους δρόμους, η ψυχή μου είναι γεμάτη θλίψη», ήταν μια παράλογη φράση στο Tous les Garçons.
Αυτή η μανία έρχονταν σε υπέροχα αντίθεση με το τέλειο στυλ, την ισορροπία και τη μαγευτική ομορφιά που την έκαναν το γαλλικό εξώφυλλο της δεκαετίας του 1960. Ήταν ένας συνδυασμός που έκανε μια γενιά ανδρικής νεολαίας και στις δύο πλευρές της Μάγχης να την ερωτευτεί -ή, ακριβέστερα, όπως είπε ο κριτικός Sean O’Hagan στον Observer, «με την ιδέα της , που πρότειναν τα τραγούδια».
Ανάμεσα στους αμέτρητους άντρες που την εξιδανικεύσαν ήταν και ο Σαλβαδόρ Νταλί, με τον οποίο έφαγε για πρώτη και μοναδική φορά ορτολάν, γαλλική λιχουδιά. Ο Ντέιβιντ Μπάουι ομολόγησε ότι ήταν «ερωτευμένος με πάθος μαζί της», ο Μπράιαν Τζόουνς των Rolling Stones προσπάθησε ανεπιτυχώς να την αποπλανήσει, ο Μικ Τζάγκερ την περιέγραψε ως τη γυναίκα των ονείρων του και ο Μπομπ Ντύλαν της απέτισε φόρο τιμής σε ένα ποίημα που έγραψε σε ένα δίσκο.
Θα μπορούσε να το είχε σώσει. «Δεν είχα κανένα ενδιαφέρον γι’ αυτόν ως άντρα, απλώς ως καλλιτέχνη», είπε στην Daily Telegraph το 2005. «Με πήγε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του αφού με κάλεσε σε μια παράσταση στο Παρίσι και μου έπαιξε δύο τραγούδια που δεν είχε κυκλοφορήσει ακόμα… αλλά δεν ήταν πολύ ελκυστικός».
Στα πρώτα της χρόνια, η Françoise Hardy εργάστηκε με τον Serge Gainsbourg. Μετά την αναγέννησή της τη δεκαετία του 1990, τραγούδησε ντουέτα με τους Damon Albarn, Iggy Pop και Julio Iglesias. Είχε επίσης αγάπη για τη μουσική των Jesus and Mary Chain και Cigarettes After Sex, της εμβληματικής μπάντας του Μπρούκλιν, του οποίου τον ήχο, όπως είπε, «έψαχνε για όλη μου τη ζωή».
Είχε από καιρό εγκαταλείψει τις ζωντανές εμφανίσεις γιατί ένιωθε ότι η φωνή της και η εμφάνισή της στη σκηνή δεν αρκούσαν. Οι τελευταίες της εμφανίσεις ήταν το 1967, συμπεριλαμβανομένης μιας στο Savoy Hotel στο Λονδίνο, όπου φόρεσε ένα μεταλλικό φόρεμα σχεδιασμένο από τον Paco Rabanne που, παρά το μικρό του μέγεθος, ζύγιζε 16 κιλά. «Αν μπορούσα να τραγουδήσω όπως η Σελίν Ντιόν, θα ήταν διαφορετικά», είπε κάποτε, παραμένοντας τόσο αυτοκριτική όσο ποτέ.
Η Françoise Madeleine Hardy γεννήθηκε κατά τη διάρκεια αεροπορικής επιδρομής στις 17 Ιανουαρίου 1944 στο κατεχόμενο από τους Ναζί Παρίσι, η μεγαλύτερη από τις δύο κόρες της Madeleine Hardy, λογίστριας, και τον παντρεμένο εραστή της Étienne Dillard, ο οποίος μόλις ήταν παρών κατά την παιδική ηλικία της κόρης του.
Ωστόσο, επέμεινε ότι η Φρανσουάζ και η αδελφή της Μισέλ -που αργότερα διαγνώστηκε με παρανοϊκή σχιζοφρένεια- να φοιτήσουν στο ίδρυμα La Bruyère, ένα καθολικό σχολείο που διοικείται από Τριαδικούς. Η ντροπή του να προέρχεται από μια μονογονεϊκή οικογένεια έδωσε στη Φρανσουάζ μια οξεία ανασφάλεια ότι δεκαετίες φήμης και πλούτου δεν άλλαξαν.
Η πρώτη τους περιοχή ήταν μια γειτονιά του ένατου διαμερίσματος που ονομαζόταν La Trinité, γνωστή για τη φήμη των chanson της. Αυτό ήταν το γονικό σπίτι του Lucien Ginsburg, όπως ήταν τότε γνωστός ο Serge Gainsbourg, και αλλού στην περιοχή ζούσαν ο Jean-Philippe Smet (ή Johnny Hallyday) και ο Claude Moine (Eddy Mitchell των Chaussettes Noires), και οι δύο, θυμάται ο Χάρντι, τοπικά πρωτοροκ συγκροτήματα.
Το 1959, ο πατέρας της εμφανίστηκε ξανά και της έδωσε μια κιθάρα ως ανταμοιβή για την απόκτηση του απολυτηρίου της. Εμπνευσμένη από το Salut les Copains, μια ραδιοφωνική εκπομπή για εφήβους που μεταδόθηκε στο Europe 1 που θα γινόταν το σημείο εκκίνησης για το γαλλικό κύμα της ποπ «yé-yé», εμπνευσμένο από τους Beatles, δίδαξε η ίδια τρεις συγχορδίες. Σύντομα άρχισε να χρησιμοποιεί τη σύνθεση τραγουδιών ως μορφή θεραπείας, συνθέτοντας μια σειρά από αδυσώπητα λυπητερά τραγούδια.
Το 1961 υπέγραψε η Vogue Records και ηχογράφησε τη δική της σύνθεση Tous les Garçons σε «τρεις ώρες με τους τέσσερις χειρότερους μουσικούς στο Παρίσι». Όταν επέστρεψε από τις διακοπές της στην Αυστρία το επόμενο καλοκαίρι, ανακάλυψε ότι το τραγούδι είχε γίνει επιτυχία και στα μέσα του 1963 ο Tous les Garçons είχε πουλήσει δύο εκατομμύρια αντίτυπα. Ο γαλλικός Τύπος σημείωσε ότι είχε πουλήσει περισσότερους δίσκους σε 18 μήνες από ό,τι η Edith Piaf σε 18 χρόνια.
Ο Roger Vadim, ο σκηνοθέτης που δημιούργησε την Brigitte Bardot, την πήρε υπό την προστασία του και υποσχέθηκε να διατηρήσει την εικόνα της “κορίτσι της διπλανής πόρτας”, παρόλο που τα μακριά ίσια μαλλιά της ήταν σχεδόν αμέσως δεμένα, το παντελόνι της αντικαταστάθηκε με φόρεμα και η έλλειψη το μακιγιάζ έχει διορθωθεί. Εμφανίστηκε στο Château en Suède (1963), τη σεξουαλική του κωμωδία που διαδραματίζεται σε ένα σουηδικό κάστρο, και μερικές άλλες ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του αθλητικού δράματος Grand Prix (1966) του John Frankenheimer, αφού ο Frankenheimer την είδε να βγαίνει από ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του Λονδίνου, αλλά εκείνη δεν ακολούθησε ποτέ μια σοβαρή καριέρα ηθοποιού.
Η Φρανσουάζ Χάρντι εκπροσώπησε το Μονακό στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 1963 στο Λονδίνο, όπου τραγούδησε το L’amour s’en va και κατέλαβε την πέμπτη θέση μαζί με τη Γαλλίδα συμμετέχουσα. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ της, Le Premier Bonheur du Jour. Σε αυτό το σημείο, ήταν στην πρώτη γραμμή του κύματος «Yé-Yé» (που λέγεται για να μιμηθεί το «Yeah Yeah» των βρετανών και αμερικάνικων rock ‘n’ rollers), αλλά ενώ άλλα κορίτσια Yé-Yé όπως η Sylvie Vartan και Ενώ η Brigitte Bardot ασχολούνταν πρωτίστως με την επιπολαιότητα, η μουσική της Françoise Hardy διατήρησε τη διακριτικά στοχαστική, μελαγχολική της ποιότητα.
Κουρασμένη από τις γαλλικές ευκαιρίες ηχογράφησης, άρχισε να εργάζεται στο Λονδίνο, όπου απέκτησε Βρετανούς θαυμαστές. Οι Tous les Garçons έφτασαν στο νούμερο 36 στα charts του Ηνωμένου Βασιλείου το 1964 και το All Over the World, το παράπονο αγγλόφωνο σινγκλ τους, μπήκε στο top 20 και παρέμεινε στα charts για 15 εβδομάδες. Αυτό την έκανε ίσως την πιο γνωστή ηχογράφηση της διεθνώς.
Τα άλλα άλμπουμ της περιλάμβαναν Comment te dire adieu (1968), Message personnel (1973) και Clair-obscur (2000), κανένα από τα οποία δεν έκανε τόσο μεγάλη εντύπωση στον αγγλόφωνο κόσμο. Το προτελευταίο άλμπουμ της, L’amour fou (2012), του οποίου τα λόγια είναι μισά λέγονται και μισά τραγουδιούνται, προοριζόταν ως ένα παραιτημένο και φιλοσοφικό soundtrack ενός ομώνυμου μυθιστορήματος, το οποίο δημοσίευσε δύο χρόνια αργότερα.
Κατά τη διάρκεια της μουσικής της σταδιοδρομίας, μερικά από τα οποία κράτησαν πολύ καιρό, η Françoise Hardy βρήκε μια αξιόλογη εκτροπή στην αστρολογία και αφιέρωσε τέσσερα χρόνια στο πιο ολοκληρωμένο από τα πολλά βιβλία της για το θέμα. Ήταν Αιγόκερως, κάτι που εξηγούσε τη συστολή της, είπε, γιατί «όταν ο ήλιος είναι στον Αιγόκερω, δεν είσαι εκεί… είσαι κάτω από τον ορίζοντα, είσαι αόρατος».
Το τελευταίο της άλμπουμ, Personne d’autre, κυκλοφόρησε το 2018 και περιέχει 10 πρωτότυπα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου ενός στα αγγλικά, You’re My Home. Πολλοί από τους στίχους του τραγουδιού ασχολούνται με την προχωρημένη ηλικία της, την αντιμετώπιση του καρκίνου της λέμφου και τη συμφιλίωση με τη δική της θνησιμότητα. «Ο χρόνος δεν επιταχύνει πουθενά», τραγούδησε στο Un seul geste, ενώ τόσο το Train spécial όσο και το Le large ακούγονταν σαν ένας απελπισμένος αποχαιρετισμός. Παρόλα αυτά, διατήρησε τη λεπτή και κομψή παριζιάνικη σικ αύρα της.
Τα απομνημονεύματά της έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των αγγλικών, όπου εκδόθηκαν με τον τίτλο The Despair of Monkeys and Other Trifles (2018). Ο τίτλος προέρχεται από το όνομα ενός φυτού araucaria που επισκεπτόταν συχνά στο Parc de Bagatelle. Τα σκληρά, μυτερά φύλλα τους της θύμιζαν «άντρες που με οδήγησαν στην απόγνωση», είπε.
Η σύντροφος της Françoise Hardy στη δεκαετία του 1960 ήταν ο φωτογράφος Jean-Marie Périer, του οποίου οι σοβαρές εικόνες με τα μαλλιά της να πέφτουν στους ώμους της και το βλέμμα της στραμμένο στην απόσταση κοσμούσαν τα πρώτα εξώφυλλα των άλμπουμ της.
Το 1981 παντρεύτηκε τον Jacques Dutronc, τον συνάδελφό της τραγουδιστή και μετέπειτα ηθοποιό, με τον οποίο είχε ήδη έναν γιο, τον κιθαρίστα της τζαζ Thomas Dutronc. Ζούσαν σε ένα ευρύχωρο, μινιμαλιστικό διπλό διαμέρισμα κοντά στην Αψίδα του Θριάμβου, αν και όπως ο πατέρας της, η Ντουτρόνκ έλειπε συχνά και περνούσε μεγάλο μέρος του χρόνου του στο καταφύγιό τους στην Κορσική. Αργότερα χώρισαν επίσημα αλλά δεν χώρισαν ποτέ.
Η Dutronc και ο γιος της την επιζούν.
Η Françoise Hardy, γεννημένη στις 17 Ιανουαρίου 1944, πέθανε στις 11 Ιουνίου 2024