«Σας αρέσει ο Καραβάτζιο;» ρωτάει ο πλούσιος Ντίκι Γκρίνλιφ, ο αινιγματικός νέος φίλος του Τομ Ρίπλεϊ στην αρχή του τρέχοντος δράματος του Netflix που βασίζεται στο διάσημο θρίλερ της Πατρίσια Χάισμιθ. Ο ταλαντούχος κύριος Ρίπλεϊ. Το ερώτημα είναι ένας τύπος δοκιμής που δεν αφορά απλώς την τάξη. Προορίζεται ως μέτρο χαρακτήρα και ψυχής. Για τον Greenleaf, τον playboy γιο ενός Αμερικανού μεγιστάνα της ναυτιλίας σε μόνιμες διακοπές στην ακτή του Αμάλφι, η απάντηση θα μπορούσε να λειτουργήσει ως κλειδί, ξεκλειδώνοντας την πρόσβαση σε έναν κόσμο κοινής κουλτούρας και γεύσεων.
Ερωτήσεις για τον Καραβάτζιο τίθενται επίσης στο Λονδίνο, καθώς η Εθνική Πινακοθήκη ανοίγει τις πόρτες της σε μια έκθεση που εξετάζει το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη Michelangelo Merisi da Caravaggio, που παρουσιάζεται στη Βρετανία για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια. Το αριστούργημά του από το 1610, Το μαρτύριο της Αγίας ΟύρσουλαςΔανεισμένο από μια γκαλερί στη Νάπολη, είναι μια μεγάλη, σκοτεινή μελέτη για τη βία και τη θρησκευτική ζέση.
Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την παράσταση, Βρετανοί κριτικοί τέχνης αποτίναξαν το οξυμένο λεξιλόγιό τους για να χαιρετίσουν για άλλη μια φορά το μεγάλο αστέρι της τέχνης του μπαρόκ. «Είναι υπνωτικό», έγραψε ΚηδεμόναςΟ Τζόναθαν Τζόουνς την περασμένη εβδομάδα προέτρεψε τους θεατές να παρακολουθήσουν δωρεάν το στατικό δράμα αντί να πληρώσουν εισιτήρια για το West End. Μπορείτε επίσης να δείτε τον ίδιο τον Καραβάτζιο, που στέκεται στη μία πλευρά της φιγούρας του αγίου, στην τελευταία του αυτοπροσωπογραφία, ζωγραφισμένη μήνες πριν από το θάνατό του σε ηλικία 38 ετών. Αυτός είναι, τελικά, ο τύπος που άλλαξε τα πάντα εισάγοντας συναισθηματική ένταση και αναγνωρίσιμη ανθρωπιά στην απεικόνιση των βιβλικών ιστοριών.
«Σήμερα δυσκολευόμαστε να αναγνωρίσουμε πόσο διαφορετικό είναι το έργο του από αυτό που είχε προηγηθεί», λέει η επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης Francesca Whitlum-Cooper, εξηγώντας πώς, όπως ο Καραβάτζιο, η καλλιτεχνική παράδοση, ιδιαίτερα όμορφα αντικείμενα για δημιουργία, αρνήθηκε. «Είναι το αντίθετο. Ακόμα κι αν συναντήσουμε αυτές τις εικόνες χωρίς το συνηθισμένο επίπεδο θρησκευτικής γνώσης εκείνη την εποχή, μπορούν να επικοινωνήσουν. Μία από τις καινοτομίες του ήταν ο ρεαλισμός, βλέπεις αληθινούς ανθρώπους με βρογχοκήλη και ρυτίδες. Ζωγράφισε ακόμη και τις διάσημες ιερόδουλες της πόλης».
Τι οδήγησε αυτό το εντελώς νέο όραμα; Ο Whitlum-Cooper προτείνει ότι επρόκειτο για την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη στο Μιλάνο, μια πόλη που καταστρέφεται από την πανούκλα και κυβερνάται από τον ξεροκέφαλο καρδινάλιο Borromeo: «Υπάρχει η ανάγκη να αισθανόμαστε. για να είναι αληθινά τα πράγματα, ακόμα και να προκαλέσετε τύψεις στον εαυτό σας. Είναι έντονο.”
Υποψιάζεται ότι η καλλιτεχνική του ελευθερία οφειλόταν επίσης στην έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης ως μαθητευόμενος σε στούντιο καλλιτέχνη. «Δεν έμαθε καν πώς να ζωγραφίζει τοιχογραφίες όταν εγγράφηκε σε αυτό. Και δεν υπάρχουν ίχνη από σκίτσα κάτω από το χρώμα. Φαίνεται να έχει εφαρμόσει το χρώμα απευθείας και με αληθινή μπραβούρα».
Αυτός ο «κινηματογραφικός» φωτισμός έκανε τον Καραβάτζιο σούπερ σταρ στην εποχή της οθόνης
Τζόναθαν Τζόουνς, ο Guardian
Οι αλλεπάλληλες εμφανίσεις του Καραβάτζιο στο νέο Ρίπλεϊ Η σειρά με σκηνές στη Νάπολη και αργότερα στη Ρώμη δεν είναι μια απλή γεωγραφική σύμπτωση. Όπως σχολιάζει ο Jones κατά την προβολή Αγία Ούρσουλα: «Αυτός ο «κινηματογραφικός» φωτισμός έκανε τον Καραβάτζιο σούπερ σταρ στην εποχή της οθόνης Το διάσημο chiaroscuro του καλλιτέχνη έχει γοητεύσει φωτογράφους και κινηματογραφιστές για δεκαετίες: στην πραγματικότητα, ξεκίνησε με πραγματικό φως σχεδόν από την πρώτη στιγμή που έγιναν δυνατοί λαμπτήρες και προβολείς». του παιχνιδιού με το χρώμα.
«Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο στον τρόπο με τον οποίο κόβει και πλαισιώνει την εικόνα. Τώρα το σκεφτόμαστε ως μια κινηματογραφική γλώσσα», προσθέτει ο Whitlum-Cooper. «Το μέγεθος του καμβά σημαίνει επίσης ότι ο θεατής σχεδόν ολοκληρώνει την εικόνα. σχεδόν συμμετέχει».
Andrew Graham-Dixon, συγγραφέας του βιβλίου του 2010, Καραβάτζιο: Μια ιερή και βέβηλη ζωή, πιστεύει ότι ο Ιταλός σκηνοθέτης Πιερ Πάολο Παζολίνι ήταν ο πρώτος που αναδημιούργησε την εμφάνιση στην οθόνη. «Μετά, φυσικά, ο Μάρτιν Σκορσέζε. Όταν το έκανε Μεσαίους δρόμους Πήγαινε πάντα στο Met για να μελετήσει τον Καραβάτζιο. Πλαισίωσε την ταινία ξεκινώντας μια σκηνή στη μέση της δράσης. Συνήθως περιλαμβάνει κάποιον να κάνει κάτι σκληρό, όπως να βασανίζει κάποιον.” Ο Σκορσέζε του είπε ότι του κίνησε αμέσως το ενδιαφέρον το έργο, εξηγώντας: “Αρχικά συνδέθηκα μαζί τους εξαιτίας αυτού που επέλεξε να κάνει για να ρίξει φως στην ιστορία. Η Μεταστροφή του Αγίου Παύλου, Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη: Διάλεξε μια στιγμή που δεν ήταν η απόλυτη στιγμή της έναρξης της δράσης… Θα ήταν σπουδαίος σκηνοθέτης, δεν υπάρχει αμφιβολία γι’ αυτό».
Για τον Graham-Dixon, δεν είναι μόνο το φως και η σκιά, αλλά η αμεσότητα που συνεχίζει να εμπνέει τους σκηνοθέτες. «Η προοπτική είχε γίνει απίστευτα βαρετή για τους καλλιτέχνες. Σήμαινε να χάσει κάθε αντίληψη για αυτό που υποτίθεται ότι κοιτούσε, όπως μια σχολική φωτογραφία. Το κιαροσκούρο του Καραβάτζιο σαμπόταρε την προοπτική και τον έκανε να τονίσει μια λεπτομέρεια. Αν σκεφτόταν, «Θέλω απλώς να δείξω το δάκρυ στο πρόσωπό της να πιάνει το φως», τότε το chiaroscuro του επέτρεψε να το κάνει. Αυτός είναι ο κεραυνός που παρέδωσε στον κόσμο της τέχνης».
Και η κινηματογραφική κληρονομιά ξεπερνά την κάμερα. Η ζωή του καλλιτέχνη συζητήθηκε και στην οθόνη. Η ταινία του Ντέρεκ Τζάρμαν του 1986, Καραβάτζιοέπαιξε τις παραβάσεις του ενώ η βιογραφική ταινία της ιταλικής τέχνης του 2022, Η σκιά του Καραβάτζιο, επικεντρώθηκε στη λογοκρισία της τέχνης του. Το βιβλίο του ίδιου του Γκράχαμ-Ντίξον μόλις αγοράστηκε από μια αμερικανική κινηματογραφική εταιρεία, προσθέτει.
Η έκθεση στο Εθνικό περιλαμβάνει τον αείμνηστο Καραβάτζιο της γκαλερί, Η Σαλώμη δέχεται το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Οι αποκεφαλισμοί ήταν δημοφιλές θέμα. Προς το τέλος του Ρίπλεϊ Στην Galleria Borghese, ένας οδηγός μουσείου ακούγεται να περιγράφει έναν εξίσου αιμοδιψή πίνακα. Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ. «Ο Καραβάτζιο συνδέει τον δολοφόνο και το θύμα απεικονίζοντας τον Ντέιβιντ με συμπόνια στον τρόπο που κοιτάζει το κομμένο κεφάλι», λένε οι τουρίστες καθώς ακούει ο Ρίπλεϊ, πλέον δολοφόνος ο ίδιος.
Η υπέροχη ασπρόμαυρη μεταφορά του Στίβεν Ζάιλιαν απεικονίζει την εκπληκτική ζωή του ζωγράφου που τρέχει για φόνο, όπως και ο «ταλαντούχος» αντιήρωας του Χάισμιθ, τον οποίο υποδύεται ο Άντριου Σκοτ. Σε μια αναδρομή 350 ετών στο τελευταίο επεισόδιο, ο Zaillian πραγματικά καλεί το πνεύμα του καλλιτέχνη – τον φαντάζεται να κρύβεται από τους Ιππότες του Αγίου Ιωάννη καθώς τον εντοπίζουν, ακριβώς όπως ο Ripley αποφεύγει την αστυνομία. «Βρήκα ενδιαφέρουσα αυτή τη μικρή παράλληλη», είπε ο σκηνοθέτης.
Στη Νάπολη, σε ένα επεισόδιο, ο Ρίπλεϊ μεταφέρεται επίσης σε ένα Καραβάτζιο που κρέμεται στο Pio Monte della Misericordia για περισσότερους από τέσσερις αιώνες. Επτά χάρες, που παίρνει τον τίτλο του από τον πίνακα. Στο βάθος αυτού του έργου φαίνονται δύο άνδρες να ετοιμάζουν ένα σώμα για ταφή. Ο Ripley μαθαίνει ότι ζωγραφίστηκε ένα χρόνο αφότου ο ίδιος ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για φόνο στη Ρώμη. Ο Καραβάτζιο, που πιθανότατα κατακρίθηκε για την ομοφυλοφιλία του, στη συνέχεια πέταξε από τους καλεσμένους του και δυσκολευόταν να πληρώσει τους λογαριασμούς, σύντομα ξεκίνησε μια καθοδική σπείρα που επιταχύνθηκε όταν το πρόσωπό του παραμορφώθηκε σε επίθεση με μαχαίρι έξω από ένα ναπολιτάνικο πανδοχείο. Είχε ήδη καταδικαστεί σε θάνατο το 1606 για τη δολοφονία του Ranuccio Tomassoni μετά από έναν αγώνα τένις. Ο παράνομος κατέφυγε στη Νάπολη ενώ ο Ρίπλεϊ ταξίδεψε στη Ρώμη με ψεύτικη ταυτότητα. Μόλις φτάσει εκεί, ο δολοφόνος επισκέπτεται το San Luigi dei Francesi, το σπίτι τριών Caravaggios, ένα από τα οποία απεικονίζει έναν δολοφόνο να κρατά ένα σπαθί.
Ο Ρίπλεϊ και ο ξεροκέφαλος Καραβάτζιο μοιράζονται μια σκοτεινή αίγλη και αυτό είναι ένα άβολο γεγονός για τον Γουίτλουμ-Κούπερ: «Ο τρόπος που φετιχοποιούμε τη βία είναι προβληματικός. Δεν ισχύει για γυναίκες ή μαύρους άνδρες που μπορεί να έχουν διαπράξει εγκλήματα. Γι’ αυτό προσπαθήσαμε να το αντισταθμίσουμε αυτό στην παράσταση εστιάζοντας στην ιστορία της Αγίας Ούρσουλας».
Σχετίζεται με: Η τελευταία κριτική Caravaggio – ένα απαράδεκτο και δολοφονικά σκοτεινό φινάλε
Η τελευταία καλλιτεχνική παρόρμηση του Καραβάτζιο ήταν να δώσει μια πλήρη απεικόνιση μιας παλαιοχριστιανικής πριγκίπισσας από τη Βρετανία που, σύμφωνα με ένα μυστηριώδες θρησκευτικό κείμενο, είχε ταξιδέψει για να παντρευτεί έναν ειδωλολάτρη πρίγκιπα. Ο Χρυσός Θρύλος. Οι 11.000 παρθένες που συνόδευαν την Ούρσουλα σκοτώθηκαν στη συνέχεια στην Κολωνία, αλλά όχι πριν ο «αρχηγός των Ούννων» είχε προσφέρει στην πριγκίπισσα το χέρι του για γάμο. Όταν εκείνη τον αρνήθηκε, την πυροβόλησε με ένα βέλος. Ο πίνακας δείχνει τη μοιραία πράξη σε ένα ρεαλιστικό κοντινό πλάνο.
«Υπήρχε μεγάλη αντίσταση στο στυλ του Καραβάτζιο. «Ήταν στην χαμένη πλευρά μιας θρησκευτικής διαμάχης σχετικά με το αν η εκκλησία έπρεπε να ανήκει στους φτωχούς ή να ελέγχεται από τους πλούσιους», λέει ο Graham-Dixon. «Οι κληρικοί δεν ήθελαν πίνακες που δίνουν την εντύπωση ότι η θρησκεία ήταν για τις μάζες. Ήθελαν το παλιό στυλ ζωγραφικής όπου η Παναγία μοιάζει με τη Βασίλισσα του Ουρανού και όχι σαν μια φτωχή γυναίκα σε ένα νυχτερινό καταφύγιο».
Πριν από το θάνατο του Καραβάτζιο στη νότια Τοσκάνη, όταν πιθανώς υπέκυψε στην ελονοσία ενώ βρισκόταν ακόμη σε φυγή, η δημιουργική του επιρροή ήταν ήδη αισθητή στη Νάπολη και τη Σικελία, που ήταν τότε ισπανικές κτήσεις. Έτσι προέκυψε η μεγάλη απήχησή του στην ευρωπαϊκή τέχνη και στη συνέχεια στον κινηματογράφο, λέει ο Graham-Dixon: «Κανείς δεν ήταν ενθουσιασμένος μαζί του εκείνη την εποχή, εκτός από όλους τους άλλους καλλιτέχνες που δεν μπορούσαν να βγάλουν το έργο του από το μυαλό τους. ”