Καλώς ήρθατε στην εβδομάδα μόδας, παζάριείναι ο οδηγός με μια ματιά για το τι μιλάει ο κλάδος.
Αυτή την εβδομάδα επικεντρωνόμαστε στο Salone del Mobile Milano (γνωστό και ως Milan Design Week), που λαμβάνει χώρα από τις 16 έως τις 21 Απριλίου.
Ο Bottega δεν μπορεί να είναι περιστερώνας
Στην επίδειξη μόδας Bottega Veneta Winter 2024, ο δημιουργικός διευθυντής Matthieu Blazy εξήγησε το σκηνικό της πασαρέλας στις σημειώσεις της εκπομπής του, λέγοντας: «Επισκέφτηκα και σκέφτηκα τη νότια Ιταλία, την Καλαβρία και τους κάκτους. Είναι μια ιδέα ανθεκτικότητας – ο κάκτος μεγαλώνει εκεί που τίποτα άλλο δεν μπορεί να αναπτυχθεί. Θέλω το έδαφος να φαίνεται σαν αυτό το τοπίο. Η παράσταση μπορεί να έχει μια αίσθηση ενδοσκόπησης, αλλά είναι γεμάτη αντοχή και μια αίσθηση ελπίδας».
Σε μια προσπάθεια να εκφράσει την ανθεκτικότητά του, ο Blazy γέμισε τον χώρο με τα σκαμπό LC14 Cabanon του Le Corbusier, ένα εμβληματικό έπιπλο που δημιουργήθηκε όταν ο Le Corbusier βρήκε ένα μπαούλο ουίσκι και αποφάσισε να το επαναπροσδιορίσει.
Τώρα, μήνες αφότου οι επισκέπτες κάθισαν σε ειδικές εκδόσεις αυτών των σκαμπό – που ήταν μια συνεργασία μεταξύ της Bottega Veneta και της Cassina (ο πωλητής των Tabourets) – μερικά από τα κομμάτια έγιναν ένα καυτό εμπόρευμα όταν παρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου του Μιλάνου και ήταν επίσης διαθέσιμα για αγορά αποκτήστε.
Το Moncler πηγαίνει κινητό
Για το Salone del Mobile Milano, ο ιταλικός οίκος μόδας μετέτρεψε τον σιδηροδρομικό σταθμό Milano Centrale σε μία από τις μεγαλύτερες δημόσιες γκαλερί στον κόσμο και φιλοξένησε μια καθηλωτική έκθεση με τίτλο «An Invitation To Dream».
«Τα όνειρα είναι αυτά που με οδήγησαν εμένα και τον Moncler μπροστά από την πρώτη μέρα, γιατί δεν σταματάμε ποτέ να ονειρευόμαστε τι είναι δυνατό και πώς μπορούμε να εμπνέουμε και να εμπνεόμαστε από άλλους σε όλο τον κόσμο», δήλωσε ο CEO και Πρόεδρος Remo Ruffini. «Πάντα προσεκτικός
όχι μόνο για να κάνουμε νέα πράγματα, αλλά και για να τα κάνουμε καλύτερα».
Επιμελήθηκε ο Jefferson Hack και κινηματογραφήθηκε και φωτογραφήθηκε από τον Jack Davison, η έκθεση συγκέντρωσε δημιουργικές δυνάμεις όπως οι Daniel Arsham, Laila Gohar, Jeremy O. Harris, Francesca Hayward, Rina Sawayama και άλλοι σε μια εκδήλωση που ανέλαβε μια από τις πιο ζωντανές της πόλης. κόμβους.
Στο πλαίσιο της έκθεσης, όλες οι οθόνες σε όλο τον σταθμό επανακαλωδιώθηκαν για να δημιουργήσουν ένα «ονειρικό τοπίο» και οι επισκέπτες μπορούσαν επίσης να θαυμάσουν τις λιθογραφικές εκτυπώσεις του Davison που εκτέθηκαν στο χέρι.
Ο Loewe ανάβει το Μιλάνο
Η Loewe όχι μόνο είναι γνωστή για την έντεχνη μόδα, αλλά σιγά-σιγά εισχωρεί στον χώρο του σχεδιασμού, προσφέροντας τα πάντα, από εντυπωσιακά μαξιλάρια μέχρι υπέροχα δημιουργημένα κεριά που θα φωτίσουν κάθε δωμάτιο. Δεν ήταν λοιπόν έκπληξη όταν ο ισπανικός οίκος μόδας παρουσίασε μια εκπληκτική συλλογή στην Εβδομάδα Σχεδίου του Μιλάνου που εξερεύνησε μια νέα πτυχή του κόσμου του οικιακού σχεδιασμού: τα φωτιστικά.
Η μάρκα ανέθεσε σε 24 διαφορετικούς καλλιτέχνες να σχεδιάσουν φώτα για την παρουσίαση, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών όπως η Anne Low, ο Kazunori Hamana και ο Alvaro Barrington. Η συλλογή κυμαινόταν από φωτεινά, μινιμαλιστικά κουτιά από καρυδιά έως κρεμαστά σχέδια από δέρμα και χαρτί.
«Το φως είναι το κεντρικό μέσο σε όλα τα έργα που εκτίθενται και οι ιδιότητές του αγκαλιάστηκαν και χειραγωγήθηκαν από κάθε έναν από τους 24 ανατεθέντες καλλιτέχνες, καθοδηγούμενοι από τη δική τους ατομική πρακτική», ανέφερε ένα δελτίο τύπου.
Η Gucci τιμά τα σχεδιαστικά εικονίδια
Στο ναυαρχίδα του καταστήματος Gucci στη Via Monte Napoleone, ο δημιουργικός διευθυντής Sabato De Sarno αποφάσισε να τιμήσει «πέντε εικονίδια ιταλικού ντιζάιν» με μια ειδική έκθεση για την Εβδομάδα Σχεδίου του Μιλάνου που ονομάζεται «Gucci Design Ancora».
Η Michela Pelizzari, συνιδρυτής του δημιουργικού πρακτορείου P:S (που συνεπιμελήθηκε το έργο), δήλωσε: «Με το Design Ancora, η Gucci όχι μόνο γιορτάζει παλιά εικονίδια, αλλά δημιουργεί καινούργια. Η αύρα που πηγάζει από τη μάρκα αναδεικνύει πέντε κομμάτια Ιταλών δασκάλων με τέλειο design, που όμως είναι λιγότερο γνωστά στο ευρύ κοινό».
Η κόκκινη γραμμή που συνέδεε όλους αυτούς τους επανασχεδιασμούς ήταν το χρώμα: Rosso Ancora. Ο De Sarno είχε όλα τα κομμάτια σχεδιασμένα σε αυτή την απόχρωση για να σηματοδοτήσουν το επόμενο κεφάλαιο της Gucci ως επωνυμία, δίνοντας σε ολόκληρη την έκθεση ένα πλούσιο, συνεκτικό στοιχείο.
Ο Alaïa θέλει να ανοίξει τον «διάλογο».
Στο Maison Alaïa, ο δημιουργικός διευθυντής Pieter Mulier παρουσιάζει μια νέα σειρά πολιτιστικών έργων που αποκαλεί «Διάλογους».
«Πάντα ήθελα η Alaïa να αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από ρούχα», λέει ο Mulier. «Και έτσι ο Azzedine κοίταξε τον Alaïa. Ήταν τόσο οραματιστής που φανταζόταν τον Alaïa στο σύνολό του από την αρχή. Ως χώρος όπου η μόδα ανοίγεται στην τέχνη και την ομορφιά. Και αυτό το όραμα παραμένει και σήμερα. Γιατί πιστεύω ότι η μόδα έχει νόημα μόνο αν είναι σε αρμονία με την εποχή της. Με τον κόσμο.”
Ο Διάλογος 1 έλαβε χώρα στο Crazy Horse Paris, ένα καμπαρέ όπου ο Azzedine Alaïa σχεδίαζε σκηνικά κοστούμια για χορευτές στα τέλη της δεκαετίας του ’70. Στη σκηνή του χώρου, ο Sam Rock φωτογράφισε έντεκα χορευτές φορώντας ένα ουράνιο τόξο από το εμβληματικό φόρεμα Alaïa με ασορτί τσάντες Teckel για να ολοκληρώσουν την εμφάνιση. Με αυτό το φωτογραφικό έργο, ο Mulier ήθελε να γιορτάσει τη συγχώνευση της μόδας και του χορού σε μια τοποθεσία σημαντική για την ιστορία της μάρκας.
Ο JW Anderson βρίσκει νόημα στα υλικά
Ως μέρος μιας νέας συλλογής που ονομάζεται DAYS, ο JW Anderson διερεύνησε «πώς να αποκτήσεις νόημα από υλικά» μέσω της ομώνυμης επωνυμίας του. Με αυτήν την παρουσίαση, ο Άντερσον θέλησε να «απευθυνθεί στο έργο τέχνης και να μελετήσει» και να διερευνήσει τι σημαίνει να μαθαίνεις από αυτούς που έχουν κάνει τέχνη πριν από εμάς.
Για την έκθεση, ο Άντερσον συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη Πάτρικ Κάρολ, ο οποίος ειδικεύεται στα τεντωμένα υφάσματα και χρησιμοποιεί νήματα που συλλέγονται από πλεονάζοντα καταστήματα που ρευστοποιούν τα υπολείμματα της βιομηχανίας. Τα έργα του Carroll πλαισιώθηκαν και κρεμάστηκαν σε όλη την αίθουσα, εμφανίζοντας λέξεις όπως «ντροπή», «ήττα» και «μινιμαλισμός», καλώντας τον θεατή να εμβαθύνει στα συναισθήματά του και να επεξεργαστεί αυτό που ζωντανεύει την τέχνη.
Η Louis Vuitton μεταμορφώνει ένα αρχοντικό
Σε ένα επταώροφο αρχοντικό στη λεωφόρο Park Avenue, η ομάδα της Louis Vuitton μετέτρεψε τον χώρο σε μια «καθηλωτική εμπειρία savoir-faire», όπου οι επισκέπτες μπορούν να κλείσουν ένα ιδιωτικό ραντεβού και να γιορτάσουν τις πιο εξαιρετικές προσφορές της μάρκας.
Έως τις 5 Μαΐου, η έκθεση, με τίτλο «Crafting Dreams», εξερευνά τα καλύτερα που έχει να προσφέρει η μάρκα και σηματοδοτεί την πιο ολοκληρωμένη έκθεση savoir-faire που έχει παρουσιάσει ποτέ ο Louis Vuitton στη Νέα Υόρκη.
Εκτίθενται τα πάντα, από βαλίτσες μέχρι εκλεκτά κοσμήματα και ρολόγια, και οι επισκέπτες έχουν επίσης την ευκαιρία να δημιουργήσουν εξατομικευμένα κομμάτια με τεχνίτες του ξενοδοχείου. Εν τω μεταξύ, οι επισκέπτες θα απολαύσουν επίσης το ντεμπούτο πολλών ολοκαίνουργιων κομματιών, συμπεριλαμβανομένου του Millionaires Speedy 40 από τον δημιουργικό διευθυντή ανδρών Pharrell Williams.
Μπορεί να σου αρέσει επίσης