Σαν ένα δραματικό Tardis, το έργο του Henrik Ibsen για το whistleblowing, την καθιερωμένη εξουσία και τον λαϊκισμό διασχίζει 142 χρόνια και προσγειώνεται στις παραβιασμένες αρχές του σήμερα. Ένας σπουδαίος Matt Smith πρωταγωνιστεί σε μια δυναμική, μοντέρνα αναπαράσταση του Εχθρός του λαού του σκηνοθέτη Thomas Ostermeier από το Schaubühne Berlin (αγγλική έκδοση του Duncan Macmillan). Η παραγωγή βελτιστοποιεί τον φεμινισμό του Ίψεν και φωτίζει μερικές σκοτεινές γωνιές με χιούμορ. Είναι μια στοιχειωμένη αλλά τετριμμένη απεικόνιση ενός αμφίθυμου κομματιού.
Δημόσια υγεία έναντι οικονομικής ασφάλειας. Θεσμικό άνοιγμα έναντι συγκαλύψεων και περιστροφών. Οι κεντρικές ανησυχίες του Ίψεν δύσκολα θα μπορούσαν να είναι πιο σχετικές. Ο Δρ. Ο Stockmann (Smith) ανακαλύπτει ότι η παροχή νερού στις πισίνες της πόλης είναι μολυσμένη. Η υπόθεση για το κλείσιμο είναι ξεκάθαρη και ο Stockmann χαίρει της ανυπόμονης υποστήριξης των δημοσιογράφων – έως ότου ο αδερφός του, στέλεχος της τοπικής κυβέρνησης, υποστηρίζει ότι το κλείσιμο θα καταστρέψει τη νέα ευημερία της πόλης. Τα νέα για τη μόλυνση εξαφανίζονται.
Η δράση προχωρά, η οποία υποστηρίζεται κυρίως από εκσυγχρονιστικούς τόνους. Ένας σχιστόλιθος ασπρίζει όταν οι πληροφορίες αποσιωπούνται. Το Bowie’s Changes συχνά τραυλίζει στο παρασκήνιο. Οι ερμηνείες είναι φυσικές αλλά εκνευριστικές: το μικρότερο μέρος της συζύγου του Stockmann – που εδώ βρίσκει μια πραγματική δουλειά εκτός από ένα μωρό – ορίζεται έντονα από την Jessica Brown Findlay. Ο Ζάχαρι Χαρτ λάμπει ως λιγοστός αποστάτης που αποκλείει τα ανεπιθύμητα μηνύματα με ακουστικά. Ο ίδιος ο Σμιθ κάνει τη μετάβαση από την ισχυρή πεποίθηση στον δίκαιο θυμό. Καθώς εκφωνεί τη μεγάλη ομιλία του στους πολίτες, η εμπιστοσύνη του Stockmann είναι ματαιοδοξία. Το αυλακωμένο φρύδι του και τα λαμπερά του μάτια είναι ελαφρώς υπερβολικά: πιστεύει αυτά που λέει, αλλά κάνει και τα πιστεύω του πράξη.
Η καταιγίδα στο ρείκι είναι από τις πιο άγριες που έχω δει ποτέ: κεραυνοί, τεράστιες βροντές
Αυτός ο λόγος είναι ο πυρήνας της παραγωγής, αποδεικνύει τη δύναμή του και αποκαλύπτει ένα όριο. Ο Smith το παραδίδει απευθείας στο κοινό ενώ το σπίτι είναι φωτισμένο. Οι θεατές καλούνται να ψηφίσουν υπέρ ή κατά – και να σχολιάσουν. Το ψήφισα χωρίς δισταγμό, αλλά θα το έκανα με μεγαλύτερη ικανοποίηση εάν τα επιχειρήματα είχαν κατανεμηθεί πιο ομοιόμορφα: αν ο αδερφός του Πολ Χίλτον ήταν λιγότερο ακλόνητος θυμωμένος. Αν είχε γίνει σαφέστερο ότι η οικονομική κατάρρευση θα οδηγούσε σε κοινωνική στενοχώρια. Ήταν αναζωογονητικό να ακούς το κοινό να καταδικάζει εύγλωττα, και μερικές φορές να εκρήγνυται, την κατάσταση των σχολείων και του NHS. «Ποιος είπε «ανοησίες»; ρώτησε η Priyanga Burford, μεσολαβώντας με τη συνηθισμένη της αποδοκιμασία. Μετά, ένιωσα άβολα που, καθώς κανείς δεν είχε εκφράσει γνώμη που να έρχεται σε αντίθεση με τη δική μου, ήμουν πολύ άνετα μέρος μιας συναίνεσης. Αλλά ήταν το κομμάτι που με έκανε να αμφισβητήσω την ευκολία του. Άλλη μια σούβλα σε ένα ξεσηκωτικό βράδυ.
Δεν υπάρχει άνεση σε αυτό βασιλιάς Ληρ, του οποίου η καταστροφή – ψυχολογική, στοιχειώδης και κοινωνική – έρχεται σε θεατρική αντίθεση με τον πολιτικό ρεαλισμό του Ίψεν. Αλλά η τραγωδία μπορεί να αφήσει το κοινό σε δέος, όπως συμβαίνει στη σκοτεινή και στροβιλιζόμενη παραγωγή του Yaël Farber.
Ο Lear του Danny Sapani είναι σίγουρος, η νότα του μπάσου από την οποία πηγάζουν τα πάντα. Το δυνατό βουητό της φωνής του διακηρύσσει την εξουσία. Όπως και με την καταιγίδα, μπορεί να φαίνεται ότι είναι μέρος του ίδιου του καιρού – αλλά λόγω της απόσπασης της προσοχής το κάνει χάρτινο και λεπτό. Στο θάνατο της Cordelia, το “ουρλιαχτό” του είναι τρομακτικό, όπως αυτό ενός πλάσματος που έχει πιαστεί σε μια παγίδα. όχι -όπως συμβαίνει συχνά- μια εξήγηση του πόνου, αλλά ο ίδιος ο πόνος.
Ο ατμοσφαιρικός, δημιουργικός σχεδιασμός του Merle Hensel κρεμάει γυάλινες χάντρες σε φόντο τούβλο. Κουνούνται σαν χορδές από σταγόνες βροχής. Η ουσία περιβάλλεται και λιώνει από τον υπέροχα σκοτεινό φωτισμό του Lee Curran. Δεν υπάρχει ρεαλισμός που να μπορεί να περιορίσει την αφοσίωση. Η καταιγίδα στο ρείκι είναι από τις πιο άγριες που έχω δει ποτέ: κεραυνοί, τεράστιες βροντές. Ο Καημένος Τομ του Μάθιου Τένισον δεν είναι απλώς ένας φλυαρίας με κηλίδες στο πρόσωπό του, αλλά ένας ανθρώπινος καλικάντζαρος που τρέχει γύρω από τη σκηνή με ένα γιγάντιο φύλλο πολυαιθυλενίου που φουσκώνει σαν εκτόπλασμα.
Οι συχνά δυσάρεστες πτυχές του βασιλιάς Ληρ λάβουν νέα ζωή, ακόμη πιο πιστευτή επειδή συμπεριφέρονται με πεποίθηση σε ένα ονειρικό τοπίο. Ο Κλαρκ Πίτερς είναι ένας κυκλοθυμικός κλόουν ως Γελωτοποιός (με μια ομπρέλα που του δίνει μια νότα στο στυλ της μουσικής αίθουσας), ένας πιστός σύντροφος που φαίνεται να συγχωνεύεται στον ίδιο τον Ληρ. Η Gloria Obianyo σώζει την Cordelia από το να είναι μια από τις πιο χαπιές γυναίκες του Σαίξπηρ: η άρνησή της να κολακεύει, η οποία μπορεί εύκολα να μοιάζει με πρίγκιπα, γίνεται πράξη εξέγερσης, που αρμόζει στο γεγονός ότι είναι η μόνη από τις αδερφές που το φοράει παντελόνι; Όταν στρέφεται στο στρατιώτη, φαίνεται εντελώς πολεμοχαρής.
Το Almeida είναι μια μικρή σκηνή, αλλά ο Farber προτείνει έναν μεγάλο χώρο. Μεγάλη συμπάθεια επίσης. Η σκηνοθέτις μίλησε για την αξιοποίηση της ανατροφής της στη Νότια Αφρική βασιλιάς Ληρ ως ένα έργο στο οποίο οι άνθρωποι πρέπει να «χτίσουν σπίτια κάτω από τον ουρανό». Στο τέλος, οι ηθοποιοί μαζεύονται γύρω από τις φλόγες σαν σε άγριο μέρος – ο «Τροχός της φωτιάς» του Ληρ. Ο Dylan τραγουδάει το A Hard Rain’s a-Gonna Fall.
Σε Διπλή λειτουργίαJohn Logan, σεναριογράφος του Skyfall Και Μονομάχοςγιόρτασε για το κομμάτι του Rothko, το κόκκινοτώρα εξετάζει επώδυνες, παραγωγικές σχέσεις μεταξύ των σκηνοθετών ταινιών και των σταρ τους. Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ χαϊδεύει την Τίπι Χέντρεν ενώ πυροβολεί Μάρνι; Ο Βίνσεντ Πράις παρασύρεται από το ζαμπόν τρόμου Μάγος Στρατηγός ο ιδεαλιστής σκηνοθέτης Μάικλ Ριβς, που πέθανε λίγο αργότερα σε ηλικία 25 ετών.
Ο Jonathan Hyde, ο Ian McNeice, ο Rowan Polonski και η Joanna Vanderham παίζουν τους ρόλους τους χαλαρά και χωρίς έντονες εκφράσεις προσώπου. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα ελαφρύ για το σενάριο του Logan. Γεμάτο με θεωρίες και δελεαστικά γεγονότα, αλλά χωρίς ώθηση, περνάει από τη μια συζήτηση στην άλλη: οι σκηνοθέτες διαπράττουν προσβολές και οι ίδιοι είναι οικονομικά περιορισμένοι. Οι δύσκολες αντιπαραθέσεις εκτός οθόνης μπορούν να φέρουν χρυσό στην οθόνη. Τα αποτυχημένα και τα αναδυόμενα ταλέντα είναι εξίσου απελπισμένα. Οι απόηχοι μεταξύ των δύο ζευγαριών, των οποίων οι συναντήσεις γίνονται δίπλα-δίπλα, περιστασιακά μπλέκονται, με ζευγάρια να τραγουδούν τις ίδιες λέξεις, αλλά οι παραλληλισμοί δεν ενώνονται. Αναφέρονται ιστορίες αλλά ελάχιστα αισθητές. Ο Τζόναθαν Κεντ, ο οποίος ως σκηνοθέτης είναι συνήθως παίκτης βελών, δεν μπορεί να κάνει τίποτα άλλο από το να υπογραμμίσει το υπό εξέταση σενάριο.
Τα ψήγματα λαμπυρίζουν. Το σκηνικό – που εύλογα προκαλείται στο σχέδιο του Anthony Ward από καφέ ξύλο και σκύλους Staffordshire – συνδέει το εξοχικό σπίτι όπου ο Reeves δούλευε με το μπανγκαλόου του Hitchcock στο οικόπεδο Universal, το οποίο σχεδιάστηκε ως αγγλικό εξοχικό σπίτι. Ο Price δανείζεται το μακιγιάζ της γυναίκας του (δεν χρειάζεται να εξηγήσει «είναι μάσκα»!). Η Χέντρεν φοράει γάντια για να καλύψει τη δερματίτιδα της. Μετά από μια αιφνιδιαστική αποκάλυψη, η άψογη Γκρέις Κέλι περιγράφεται ως «καλυμμένη στα τελειώματα»: Επιστρέφετε;
Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Εχθρός του λαού ★★★★
βασιλιάς Ληρ ★★★★
Διπλή λειτουργία ★★