Η Nan Goldin δούλευε ως go-go χορεύτρια στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1970 όταν συνειδητοποίησε, χάρη στην ιδιοκτήτρια του μπαρ Tin Pan Alley, Maggie Smith, η οποία το επεσήμανε, ότι ήταν πολιτική καλλιτέχνις.
Οι πιο διάσημες ομάδες έργων της προέρχονται από αυτή την περίοδο. Ακλόνητα αλλά αγαπησιάρικα χρονικά για τη ζωή των drag queens της Βοστώνης και την queer σκηνή μετά το Stonewall στη Νέα Υόρκη, για τη χρήση ναρκωτικών και τη βία στον υποπολιτισμικό υπόκοσμο της πόλης, που, μέσω των φίλων, εξερευνούν παγκόσμια θέματα όπως ο έρωτας και το σεξ, η οικογενειακή ζωή και την εξάρτηση, τον πόνο και την εξερεύνηση των επιτευγμάτων μέσα στον κύκλο τους, που τόσο συχνά θεωρούνται ξένοι από την ευρύτερη κοινωνία.
Έγινε ξανά στο προσκήνιο τα τελευταία χρόνια, με έντονες διαμαρτυρίες ενάντια στα μουσεία και τις γκαλερί που δέχονταν χρήματα από την οικογένεια Sackler, τότε οι κύριοι ιδιοκτήτες της Purdue Pharma, της εταιρείας πίσω από το εξαιρετικά εθιστικό φάρμακο OxyContin, το οποίο κατηγορήθηκε για τη συνεχιζόμενη καταστολή της Αμερικής έγινε οπιοειδές. κρίση. Ως άμεσο αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους τα τελευταία έξι χρόνια, ιδρύματα σε όλο τον κόσμο – συμπεριλαμβανομένης της Tate, της National Portrait Gallery, της Serpentine και άλλων εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο – επέστρεψαν ή απέρριψαν τα κεφάλαια Sackler και αφαιρούσαν το οικογενειακό όνομα από τα κτίριά τους.
Σήμερα, ο Goldin – ο οποίος ήταν το θέμα ενός συναρπαστικού ντοκιμαντέρ πέρυσι από την σκηνοθέτη Laura Poitras – ονομάστηκε νούμερο ένα στην ετήσια λίστα Art Review Power 100, την πιο διάσημη και πολυσυζητημένη κατάταξη στον κόσμο της τέχνης. Αυτό είναι ειλικρινά μια έκπληξη, αλλά μια ευπρόσδεκτη.
Αξίζει πιθανώς να σημειωθεί ότι είναι σπάνιο στις μέρες μας η κορυφαία θέση στο Power 100 να πηγαίνει σε κάποιον που έχει πραγματικά δύναμη, με τη συνήθη έννοια της λέξης. Πέρυσι καταλήφθηκε από τη Ruangrupa, μια ινδονησιακή συλλογική τέχνης, της οποίας το μοντέλο παραγωγής χωρίς αποκλεισμούς, συνεργατικής παραγωγής είναι «ανατρεπτικό».[ed] ο κανονικός τρόπος να κάνεις τα πράγματα» (ακόμη και το Art Review δεν φαινόταν απόλυτα πεπεισμένο), ενώ ο τότε νέος Διευθύνων Σύμβουλος της Art Basel, που ήταν ακόμα αναμφισβήτητα η πιο διάσημη έκθεση τέχνης στον κόσμο, δεν φαινόταν πουθενά.
Ή οι στιγμές τους μπορεί να είναι πράγματι πολύ φευγαλέες – το 2021, ένα μη ανθρώπινο ον, το ERC-721 (η προδιαγραφή blockchain Ethereum για ένα NFT), ήταν στην κορυφή της λίστας, που τώρα φαίνεται γελοίο. Η δεύτερη θέση φέτος πήρε η Αμερικανίδα ανθρωπολόγος Anna L. Tsing, το βιβλίο της οποίας για το μανιτάρι matsutake και τι λέει για το Anthropocene θα ήθελα πολύ να διαβάσω, αλλά που οι περισσότεροι άνθρωποι στον κόσμο της τέχνης δεν πιστεύουν, πόσο μάλλον πιστεύουν γιατί το The Rest of Us το είχε ακούσει πριν εκδοθεί το πράγμα (εμφανίζεται και φέτος, στο νούμερο 18, πρέπει οπωσδήποτε να αγοράσω το βιβλίο).
Αν η Nan Goldin ήταν πραγματικά το «πιο δυνατό» άτομο στην τέχνη, νομίζω ότι θα βρισκόμασταν σε έναν κόσμο που δεν χρειαζόταν τον ειλικρινή, θαρραλέο τρόπο της να λέει την αλήθεια. Αλλά είναι μια τολμηρή και ενθαρρυντική δήλωση ότι επιλέχθηκε από τη μυστική κριτική επιτροπή 40 ατόμων (γιατί μπορείτε να φανταστείτε πόσο τρολάρισμα θα έπαιρνε αν δεν ήταν) στην κορυφή της πρώτης δεκάδας. έτος, αποτελείται αποκλειστικά από καλλιτέχνες.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Steve McQueen βρίσκεται εκεί (8η θέση) για τη βαθιά συγκινητική ταινία του για την καταστροφή του Grenfell Tower «ως καταλύτης για νομικές αλλαγές». Αυτό συμβαίνει με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Theaster Gates (7), έναν καλλιτέχνη που συνδυάζει τον πολεοδομικό σχεδιασμό και τις καλλιτεχνικές προσπάθειες για να αναζωογονήσει τις παραμελημένες αστικές γειτονιές, ιδιαίτερα εκείνες που κατοικούνται από μαύρες κοινότητες. Η Simone Leigh (4), επίσης Αμερικανίδα, κάνει έργα που εξυμνούν τις μαύρες γυναίκες, ενώ επισημαίνει την ιστορική και συνεχή περιθωριοποίησή τους.
Αυτοί είναι, όπως το θέτει το Art Review, «καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τη δουλειά τους και την πλατφόρμα που παρέχει η επιτυχία της για να διαμορφώσουν κοινότητες και να ξεπεράσουν τα όρια αυτού που σημαίνει να κάνεις και να μοιράζεσαι τέχνη σήμερα».
Ο ακτιβισμός στην τέχνη είναι μια περίπλοκη υπόθεση και δεν εφαρμόζεται πάντα με μεγάλο αντίκτυπο. Σε μια συνέντευξη μαζί μου την περασμένη εβδομάδα, ο καλλιτέχνης Grayson Perry ήταν καυστικός: «Αν πρόκειται να εμπλακείτε, κάντε το σε ένα μέρος όπου κάνει τη διαφορά, γιατί αυτό συμβαίνει πιθανώς για κάθε άτομο που πατάει το πόδι του σε μια τέχνη «Θα συμφωνήσω μαζί σου», είπε. «Όταν κάνεις σύγχρονη τέχνη με προοδευτικά θέματα, κηρύττει πραγματικά τους προσηλυτισμένους».
Είναι αλήθεια ότι οι άνθρωποι που στέκονται σε ένα σκοτεινό δωμάτιο σε μια γκαλερί τέχνης και παρακολουθούν μια ταινία 40 λεπτών για την κλιματική αλλαγή, μάλλον το έχουν σκεφτεί πριν. Αλλά θα έλεγε κανείς ότι οι γυναίκες των οποίων το έργο συνθέτουν το επικό ρεύμα της Tate Britain σόου Women in Revolt! θα έπρεπε να είχε επικεντρωθεί σε κάτι άλλο εκτός από τα αναπαραγωγικά δικαιώματα, την ίση αμοιβή και τη φυλετική ισότητα; Οχι, δεν το νομίζω. Το έργο αυτών των καλλιτεχνών ήταν ένας πυλώνας της γυναικείας απελευθέρωσης στις δεκαετίες του ’70 και του ’80, και δείτε πού βρισκόμαστε τώρα (με όλες τις συνηθισμένες επιφυλάξεις).
Το επίτευγμα της Nan Goldin ήταν τεράστιο, ακόμα κι αν επέφερε απλώς μια θεμελιώδη αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε το είδος των ανθρώπων που επιτρέπεται να χρηματοδοτούν τα μεγάλα πολιτιστικά μας ιδρύματα. Αλλά είναι κάτι περισσότερο από αυτό – επηρέασε μια γενιά νέων καλλιτεχνών δείχνοντάς τους πώς να σηκώνονται και να μετρούν, πώς να λένε την αλήθεια στην εξουσία και πώς να στρέφουν τις προσωπικές τους εμπειρίες (ο ίδιος ο Γκόλντιν πάλεψε με τον εθισμό στα οπιοειδή) προς το νόημα που κατευθύνει τις αλλαγές . Και αυτό το βραβείο είναι κάτι παραπάνω από δικαιολογημένο.
Για να διαβάσετε πλήρως το ArtReviews Power 100, επισκεφτείτε artreview.com/power-100
Τι έκανε αυτή την εβδομάδα ο συντάκτης πολιτισμού
Συνταξιδιώτες, Paramount+
Είμαι τέσσερα επεισόδια αυτής της γυαλιστερής σειράς, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Thomas Mallon, το οποίο παρακολουθεί ένα ειδύλλιο δεκαετιών μεταξύ δύο ανδρών που εργάζονται για το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ που ξεκινά στο απόγειο του Μακαρθισμού το 1953: Matt Bomer και Jonathan Bailey εξαιρετικοί Ως το κεντρικό ζευγάρι, ένας κυνικός, φιλόδοξος πολιτικός σύμβουλος που γνωρίζει τον απομονωτισμό και ένας ιδεαλιστής, νεαρός υπάλληλος του Κογκρέσου, και τα άκρα της σπαρακτικής κατάστασής τους με κράτησαν αφοσιωμένο όλη την εβδομάδα.
Σκύβει μπροστά για να κατακτήσει το Orange Tree Theatre
Αυτή η ανόητη κωμωδία τρόπων είναι ένα από τα λίγα έργα του 18ου αιώνα που αναβιώνει σχετικά τακτικά, και ειλικρινά δεν είμαι σίγουρος γιατί εξακολουθεί να ισχύει αυτό. Η Tanya Reynolds (Sex Education) είναι εξαιρετική σε αυτό, τόσο αλαζονική όσο και νατουραλίστρια, προκαλώντας σάλο κάθε φορά που βρίσκεται στη σκηνή, ενώ ο Freddie Fox είναι πάντα υπέροχος ως οι γελοίοι, αυτάρεσκοι ηλίθιοι, αλλά δυσκολεύτηκα να καταλάβω τι είδε ο χαρακτήρας της στο δικό του και μια αργοπορημένη, ατελείωτη σκηνή σε έναν κήπο με έκανε να θέλω να γκρεμίσω το καφασωτό. Ακούστε την ετυμηγορία μας για την παράσταση στο Standard Theatre Podcast αυτής της εβδομάδας. Το νέο επεισόδιο θα κυκλοφορήσει την Κυριακή.