Τέσσερις ημέρες μετά από μια επίδειξη πασαρέλας στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, οι περισσότεροι σχεδιαστές θα είχαν από καιρό εγκαταλείψει τον ύπνο, θα δούλευαν όλο το εικοσιτετράωρο και θα επιβίωναν με μια δίαιτα με μαύρο καφέ και Haribos.
Ήταν λοιπόν μια πιο ήσυχη σκηνή από ό,τι περίμενα στα κεντρικά γραφεία του David Koma στο Shoreditch, όπου στεγάζονται ένα γραφείο, ένα στούντιο σχεδιασμού και ένα ατελιέ. Η ομάδα ήταν απασχολημένη, αλλά κανείς δεν φαινόταν αγχωμένος.
Ούτε ο ίδιος ο Coma: «Είναι ένα νέο εγώ», λέει. «Προσπαθώ να απολαύσω τη βόλτα».
Και τι βόλτα ήταν. Η γεννημένη στην Τιφλίδα σχεδιάστρια στη Γεωργία έχει ντύσει την Adele, την Jennifer Lopez, τη Lady Gaga και τη Rihanna. Η Beyoncé φορά το Koma στο εξώφυλλο του νέου της single /Texas Hold ‘Em/. Στο afterparty των Baftas την περασμένη Κυριακή το βράδυ, η Florence Pugh, η Poppy Delevingne και η Mary Charteris φορούσαν όλες κώμα. Δεν είναι κακό για κάποιον που δεν έχει προσελκύσει ποτέ ενεργά την προσοχή των διασημοτήτων.
«Διασημότητες… Αυτό είναι κάτι που μου δόθηκε φυσικά ως καλλιτέχνης, ως επωνυμία. Αυτό δεν ήταν ποτέ το επίκεντρό μου», λέει. Έτσι ήταν από την αρχή. Ο Κόμα ήρθε στο Λονδίνο το 2003 για να σπουδάσει στο Central Saint Martin’s, όπου αναγνωρίστηκε ως πιθανός σταρ και τον καθοδηγούσε η θρυλική αείμνηστη καθηγήτρια Louise Wilson. Ένα σκίτσο από βλέμματα από την εκπομπή του MA το 2009, με τις σημειώσεις του γραμμένες με μολύβι, είναι πλαισιωμένο και περιμένει να κρεμαστεί στον τοίχο του γραφείου του. Διευκρινίζει ότι και το δεύτερο μισό του επωνύμου του, Κομαχίτζε, ήταν γραμμένο από τον ίδιο.
Αυτή η μεταπτυχιακή συλλογή κέρδισε μια σειρά από βραβεία και έβαλε το ταλέντο του στο επίκεντρο – αρκετά για να τραβήξει την προσοχή ορισμένων σημαντικών στυλιστών διασημοτήτων. Μέσα σε λίγους μήνες, η Beyoncé είχε φορέσει ένα φόρεμα David Koma για τα MTV Europe Music Awards και η Cheryl Cole είχε φορέσει ένα Ο συντελεστής χ«Και μετά από αυτό ήταν η Lady Gaga, η Rihanna, η Kylie Minogue και μερικοί άλλοι άνθρωποι», θυμάται. “[The collection] ήταν μόνο εννέα φορέματα [and] Έχουμε εννέα υπέροχους ανθρώπους. Και δεν σταμάτησε ποτέ».
Η σχέση του με την Beyoncé είναι ίσως αυτή για την οποία είναι περισσότερο περήφανος. Εκτιμά την προσοχή της στη λεπτομέρεια. «Είναι τόσο εμμονή με τα πάντα», λέει. Τίποτα δεν υπογράφεται χωρίς το εντάξει της: «Πραγματικά, πραγματικά νοιάζεται. Και αυτό που πραγματικά αγαπώ σε αυτήν είναι ότι έχω δουλέψει μαζί της τόσα χρόνια και συνεργάζεται με αρκετούς στυλίστες, αλλά μου επιστρέφουν, οπότε νομίζω ότι αυτό προέρχεται από αυτήν».
Σχεδίασε πολλές εμφανίσεις για την περιοδεία της στην Αναγέννηση, συμπεριλαμβανομένου ενός εκθαμβωτικού δερμάτινου ρούχου που έγινε πρωτοσέλιδο. «Όταν δουλεύεις σε μια περιοδεία, το τεχνικό κομμάτι είναι σημαντικό», εξηγεί. «Για ορισμένες εμφανίσεις, όπως αυτή που θαμπώθηκε, ξέραμε ότι θα το φορούσε για ένα μέρος της παράστασης που είναι αρκετά ενεργό…Πρέπει να χρησιμοποιήσετε συγκεκριμένα μεταλλικά φερμουάρ που είναι δυνατά, ακόμα κι αν κάνετε πολύ ψηλές μπότες , πρέπει να φορέσετε.” Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δεν κινούνται ή δεν γλιστρούν προς τα κάτω – προσθέτετε ειδικά μπαστούνια.
«Τα φτιάχνεις και κάνεις και χορευτές. Πρέπει λοιπόν να είναι σωστό…Μερικά από τα looks που φοράει χρειάζεται πραγματικά να τα έχει τον έλεγχο, αλλά νομίζω ότι με αυτή τη συγκεκριμένη εμφάνιση θα μπορούσε απλώς να είναι ο εαυτός της και να χορεύει».
Η αγαπημένη του στιγμή της Beyoncé μέχρι τώρα; Πριν από δύο χρόνια, όταν άνοιξε τα Όσκαρ με μια ερμηνεία του “Be Alive” από το soundtrack του Βασιλιάς Ριχάρδοςη βιογραφική ταινία του Richard Williams, πατέρα των πρωταθλητών του τένις Venus και Serena.
Η Beyoncé εμφανίστηκε στο Compton της Καλιφόρνια, στο γήπεδο όπου οι αδερφές προπονούνταν ως παιδιά, φορώντας ένα νέον φόρεμα εμπνευσμένο από την μπάλα του τένις που έφτιαξε η Koma για εκείνη. Δεν περίμενε ότι θα φορεθεί σε αυτό το πλαίσιο. «Έχουμε ήδη δουλέψει πάνω σε αυτό [Renaissance] Περιοδεία», εξηγεί. «Κάναμε αρκετά, οπότε δεν ήξερα πραγματικά τι θα εμφανιζόταν πού».
Το γεγονός ότι ο Koma είναι λάτρης του τένις το έκανε ακόμα πιο σημαντικό. «Ήταν αστείο γιατί ο μπαμπάς μου ήθελε πολύ να γίνω τενίστας. Και σκέφτηκα ότι αυτό δεν θα συμβεί. Μου επέτρεψε λοιπόν να κάνω τέχνη. Όταν συνέβη αυτό, του τηλεφώνησα και τον ρώτησα: «Μετράει ότι κέρδισα;» [fashion] Γκραν Σλαμ?'”
Η Koma τρέφει μεγάλο σεβασμό για τους στυλίστες, τους αρχιτέκτονες αυτών των διασημοτήτων. «Υπάρχουν τόσοι πολλοί δημοσιογράφοι, τόσες πολλές απόψεις. Δεν είναι εύκολη δουλειά να είσαι στυλίστας», λέει. «Πρέπει να κερδίσεις την εμπιστοσύνη της διασημότητας και μετά να πείσεις τους σχεδιαστές να είναι τολμηροί και να γίνουν μέρος του οράματός σου».
Κάθε εμφάνιση είναι το αποτέλεσμα μιας μεγαλύτερης ομαδικής προσπάθειας: «Φυσικά το φόρεμα είναι ένα πράγμα, μετά ο στυλίστας, μετά αυτή η συνέργεια μεταξύ στυλίστριας, μαλλιών και μακιγιάζ και η συνάφεια του μηνύματος και της πίτσας – όλα πρέπει να ενωθούν». Θα πρέπει να είναι επιτυχημένη «Θα είναι μια «στιγμή» στο κόκκινο χαλί», λέει. «Ίσως το ίδιο φόρεμα στο ίδιο κορίτσι να μην ήταν τόσο υπέροχο αν ήταν ένα μήνα πριν ή μετά, αλλά κάποιοι καταφέρνουν να είναι εξαιρετικά επίκαιροι εκείνη τη στιγμή και έχουν την καλύτερη ομάδα για να το πετύχουν».
Η ακόλουθη διασημότητα του Koma σημαίνει ότι η δισκογραφική του δεν ήταν ποτέ πραγματικά μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, αλλά πραγματικά απογειώθηκε τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Είχε προηγουμένως ταχυδακτυλουργήσει πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας τετραετούς θητείας ως δημιουργικός διευθυντής στον Thierry Mugler, οπότε η δική του δισκογραφική δεν είχε την αμέριστη προσοχή του. «Αποφάσισα, εντάξει, Μπάστα, Είναι καιρός να εστιάσουμε πραγματικά, πραγματικά», είπε για αυτό το σημείο καμπής. «Κάναμε μερικά πράγματα όπως η αλλαγή επενδυτών και η προετοιμασία ενός νέου [business] σχεδιάστε, ενισχύστε την ομάδα – και μετά συνέβη ο Covid».
Αυτό μπορεί να ήταν μια μάρκα για μια άλλη περίσταση, αλλά η Koma έβγαλε το φαινομενικά αδύνατο και αύξησε τις δραστηριότητές της στο τετραπλάσιο κατά τη διάρκεια της πανδημίας, κυρίως λόγω των πωλήσεων φορεμάτων. «Οι άνθρωποι έλεγαν ότι δεν ήταν δυνατό. Για μένα, η πολυτέλεια είναι σαν τη σοκολάτα. Ό,τι κι αν συμβεί, οι άνθρωποι εξακολουθούν να το θέλουν».
Η απήχηση έγκειται στην ισχυρή φύση των σχεδίων του, τα οποία τιμούν τα περιγράμματα του γυναικείου σώματος, ένα είδος πανοπλίας για γυναίκες που κάνουν πόντους και τάσεις. «Πάντα είχα αυτή την ιδέα για αυτή τη σούπερ γυναίκα», λέει. «Διαφορετικές συλλογές είναι εμπνευσμένες από διαφορετικές απίστευτες γυναίκες. Κάπως… το νιώθουν και μετά επιστρέφουν [because] Υπάρχει αυτή η χημεία».
Φύλλα επικοινωνίας από προηγούμενες συλλογές κρέμονται στους τοίχους του γραφείου του. Η τελευταία σεζόν ήταν εμπνευσμένη από τη Marlene Dietrich, μου λέει. Το επόμενο, το Pre-Fall, ήταν εμπνευσμένο από τον Τρούμαν Καπότε κύκνους – τέλειος συγχρονισμός δεδομένης της επερχόμενης κυκλοφορίας του Feud: Capote εναντίον The Swans.
Τελικά, επιστρέφει πάντα στην ίδια αρχή. «Πάντα θέλω να βγάζω το καλύτερο από το σώμα και να δίνω αυτοπεποίθηση και δύναμη στον χρήστη», εξηγεί. «Επειδή ναι, οι άνθρωποι είναι πολύ όμορφοι».