πώς οι ήχοι, οι μυρωδιές και η αλληλεπίδραση προσελκύουν το κοινό

By | March 2, 2024

<span>Ο Αμερικανός κλόουν Geoff Sobelle κάλεσε το κοινό στο τραπέζι του για το φαγητό της παράστασης του.</span><span>Φωτογραφία: Maria Baranova</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/S4_pFoSqL3hHKLQZdAbw7A–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTY0MA–/https://media.zenfs.zenfs.1bbbm400000000000000000000000000000000000000000000000000/en d1a8 8afb537a” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/S4_pFoSqL3hHKLQZdAbw7A–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTY0MA–/https://media.zenfs.com/https://media.zenfs.com/en/theguardian 88afb5 37a”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Ο Αμερικανός κλόουν Geoff Sobelle κάλεσε το κοινό στο τραπέζι του για το φαγητό της παράστασης του.Φωτογραφία: Maria Baranova

Ένα φεστιβάλ πόλης μπορεί να μοιάζει σαν να επιλέγετε τη δική σας περιπέτεια – και στο φετινό φεστιβάλ του Περθ, η περιπέτεια που επέλεξα απαιτούσε πάντα τον ίδιο εξοπλισμό: ακουστικά.

Το βράδυ της Πέμπτης στην Αόρατη Όπερα, κάθισα σε μια στάση στην παραλία Scarborough στο Noongar-Whadjuk Land ενώ ένας ζωντανός αφηγητής, στα αυτιά μου, έκανε ηδονοφανή σχόλια για περαστικούς – συμπεριλαμβανομένων ορισμένων που δεν είχαν ιδέα ότι ήταν μέρος της παράστασης ήταν.

Η θεατρίνα Σοφία Μπρούς έπαιζε το ρόλο της κάμερας παρακολούθησης και μιλούσε άλλοτε απαλά, άλλοτε επικριτικά, ενώ εγώ ακολουθούσα τις οδηγίες της με τα μάτια μου. Με τα ακουστικά να μπλοκάρουν τον θόρυβο του περιβάλλοντος, ήταν σαν να ήμασταν μόνο εμείς οι δυο μας, να κατασκοπεύαμε μαζί σαν έρποντες.

Στη συνέχεια έτρεξα στο Bold Park Aquatic Centre όπου μου παρουσίασαν το δεύτερο σετ ακουστικών μου. Το “The Pool” γράφτηκε από τον Steve Rodgers και τη σκηνοθεσία της Kate Champion. Είναι ένας ειδικός φόρος τιμής για τις δημόσιες πισίνες της Αυστραλίας και τις διαφορετικές κοινότητες που υποστηρίζουν. Μέσω των ακουστικών μας, το κοινό άκουσε τον διάλογο στην τεράστια, φωτισμένη σκηνή καθώς οι χαρακτήρες φλέρταραν, μάλωναν, κολύμπησαν και μάθαιναν ο ένας από τον άλλον. Περιστασιακά η δράση σταματούσε και μας επέτρεπαν στους εσωτερικούς της μονολόγους.

Αυτό είναι το πέμπτο και τελευταίο φεστιβάλ του Περθ, το οποίο ολοκληρώνεται την Κυριακή και διευθύνεται από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Iain Grandage – του οποίου η διάσημη καριέρα ως συνθέτης μπορεί να είναι υπεύθυνη για τα 900 ακουστικά που χρειάστηκε να εντοπίσει η ομάδα του φέτος.

Σχετίζεται με: Φεστιβάλ Περθ 2024: ένα ηδονοβλεψικό έργο όπου το κοινό γίνεται το σόου – αλλά δεν είναι όλοι στο αστείο

«Η καλή τέχνη αφορά τους χώρους μεταξύ του έξω και του εσωτερικού», λέει. «Και για μένα ως συνθέτη, αυτοί οι εσωτερικοί κόσμοι ήταν πάντα το ενδιαφέρον… [With headphones]Είσαι λίγο απομακρυσμένος από τον τόπο και ξαφνικά αντιλαμβάνεσαι τα πράγματα με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο».

Σε ένα ζωντανό θεατρικό κομμάτι, ο ήχος μπορεί να ανοίξει πόρτες που τίποτα άλλο δεν μπορεί, «γεμίζοντας το κενό μεταξύ των ήχων», όπως το θέτει ο Grandage. «Αυτό είναι που κάνει ένα καλό ποίημα. Αυτό κάνει ένα καλό κομμάτι κλασικής μουσικής».

Τι κάνει ένα καλό παιχνίδι – αυτό θα μπορούσε να αλλάξει. Πολλά έχουν γραφτεί για την κρίση που αντιμετωπίζει οι παραστατικές τέχνες. Προκλήθηκε πρώτα από την πανδημία που το ακρωτηρίασε και μετά από μια κρίση κόστους ζωής που έκανε τους ανθρώπους πολύ λιγότερο πιθανό να κάνουν κράτηση εισιτηρίων. Για έναν προγραμματιστή του φεστιβάλ τεχνών, η προσπάθεια να μαντέψει ποιο κοινό θα φύγει από το σπίτι προς το παρόν είναι «αναμφίβολα μια μεγάλη σκέψη».

Ανάμεσα στις πιο παραδοσιακές αίθουσες συναυλιών και έργα σύγχρονου χορού, το φετινό φεστιβάλ του Περθ είδε μια αξιοσημείωτη κυριαρχία διαδραστικών παραστάσεων και πολυαισθητηριακών έργων, φέρνοντας μαζί τους μια πρόσθετη διάσταση στην οποία το κοινό φαινόταν να ανταποκρίνεται – ένα είδος «θεάτρου ΚΑΙ».

Υπήρχε η πισίνα και η αόρατη όπερα: δύο υπαίθρια έργα ειδικά για το χώρο με ακουστικά που προσφέρουν μια νέα προοπτική στον δημόσιο χώρο. Στο Nightwalks With Teenagers, έφηβοι ξεναγοί οδήγησαν το κοινό στους νυχτερινούς δρόμους του Περθ. Στον Υγρότοπο, ένας εγγενής βάλτος αναπτύχθηκε σε ένα εγκαταλελειμμένο εμπορικό κέντρο CBD που ανέδιδε μια υγρή, ζωντανή μυρωδιά.

Και με τον Αμερικανό κλόουν Geoff Sobelle’s Food, οι θεατές κάθισαν σε ένα μεγάλο τραπέζι καθώς παρουσίαζε μια περιεκτική ιστορία ανθρωπιάς και απληστίας μέσα από ήχους, αρώματα, σκηνικά και μια φρικτή σκηνή φαγητού.

Στην εκτενή αναδρομική έκθεση του Yhonnie Scarce στην Πινακοθήκη Τέχνης του Ουάσιγκτον, μπήκα σε ένα υπόστεγο από λεπτό κυματοειδές σίδερο και βρήκα 20 μπάλες από φυσητό στο χέρι παρατεταγμένες – έμοιαζαν με δαμάσκηνα ή βόμβες κινουμένων σχεδίων. Οι πυρηνικές δοκιμές κατέστρεψαν τη Maralinga, την πατρίδα του Scarce, τη δεκαετία του 1950. Πολλοί στην κοινότητα δεν ειδοποιήθηκαν και έμειναν απροστάτευτοι. Ο φρουρός με ενθάρρυνε να σκεφτώ πώς θα ένιωθα να στέκομαι εκεί εκτεθειμένος και να περιμένω να εκραγούν οι βόμβες.

Μετά έκλεισε την πόρτα.

Πήρα τα ακουστικά μου ξανά για το Logue Lake: μια queer ταινία τρόμου από τους ντόπιους του Περθ, Georgie Crawley και Elise Wilson, που διαδραματίζεται σε μια καμπίνα στο δάσος όπου τέσσερις φίλοι περνούν το Σαββατοκύριακο – πριν εμφανιστεί ένας μυστηριώδης πέμπτος.

Ο καπνός γεμίζει τη μύτη σας καθώς μπαίνετε στο πλατό: ένα σπίτι χωρίς τοίχους που βρίσκεται στο κέντρο του ορόφου του θεάτρου. Οι ηθοποιοί περιπλανώνται στα δωμάτια και γύρω από το κοινό, το οποίο αλλάζει μεταξύ πέντε ραδιοφωνικών καναλιών για να παρακολουθήσει τον διάλογο και τις εσωτερικές σκέψεις κάθε χαρακτήρα. Διαλέξτε κυριολεκτικά τη δική σας περιπέτεια προσπαθώντας να λύσετε το παζλ πριν το κάνουν.

Αν και υπάρχουν σίγουρα πιο συγκεκριμένα έργα και διαδραστικά έργα φέτος, “υπάρχει μια μακρά ιστορία κοινού που είναι πρόθυμο να πάρει ρίσκα την εποχή του φεστιβάλ που δεν θα έπαιρνε απαραίτητα τον υπόλοιπο χρόνο”, λέει ο Grandage. Αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί πήδηξα στην πισίνα μετά την πισίνα για να λάβω μέρος στο προαιρετικό μάθημα αεροβικής στο νερό της παράστασης.

«Έργα που μπορούν να βιωθούν, αντιπροσωπεύουν μια στιγμή που θα θυμόμαστε πάντα – βοηθούν στον καθορισμό του φεστιβάλ», λέει.

Αναφέρει το “Highway to Hell” του 2020, μια εξαγορά της Canning Highway, με συγκροτήματα σε επίπεδα κρεβάτια να παίζουν διασκευές AC/DC σε 100.000 άτομα. «Δεν μπορείς να περάσεις ξανά από αυτό το συγκεκριμένο τμήμα του αυτοκινητόδρομου χωρίς να θυμάσαι την εποχή που πέρασαν δέκα μπάντες Εσείςλέει τώρα ο Grandage.

Η πανδημία έχει αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο προγραμματίζονται τα φεστιβάλ – τουλάχιστον για το Περθ. Οι αυστηροί έλεγχοι στα σύνορα στην Ουάσιγκτον, λέει, «μας έκαναν να ερωτευτούμε ακόμη περισσότερο τον τόπο».

«Μας ζητήθηκε να επιβραδύνουμε, δεν φτάναμε πουθενά, οπότε αρχίσαμε να πηγαίνουμε πιο βαθιά… και κάνετε περισσότερες ερωτήσεις για τη γη στην οποία περπατάτε και τις ιστορίες που προέρχονται από αυτήν τη γη».

Σχετίζεται με: «Η φύση θα έχει τον δρόμο της»: Πώς ένα εγκαταλελειμμένο εμπορικό κέντρο του Περθ μετατράπηκε σε έναν εκτεταμένο υγρότοπο

Αυτό αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα στην αυξημένη δέσμευση του φεστιβάλ προς τους καλλιτέχνες του Noongar, ιδιαίτερα σε οργανωτικό επίπεδο: μια συμβουλευτική ομάδα Noongar έχει πλέον ενσωματωθεί στο καταστατικό του φεστιβάλ, το οποίο ο Graindage λέει ότι είναι το μεγαλύτερο επίτευγμά του στο τιμόνι. (Ένα κοντινό δεύτερο: το πραξικόπημα του Björk.)

Το φετινό Φεστιβάλ Περθ παρουσίασε 11 έργα και εκθέσεις καλλιτεχνών των Πρώτων Εθνών, συμπεριλαμβανομένης της όπερας Noongar Wondrous Who Wilura, η οποία έλαβε υπερήφανη θέση στο His Majesty’s Theatre το Σαββατοκύριακο εγκαινίων: ένα «έργο τεράστιας ομορφιάς», λέει ο Grandage, «παραδόθηκε στο το υψηλότερο επίπεδο».

«Το μεγαλύτερο προνόμιο ήταν η σύνδεση Noongar-Whadjuk [land] προσφέρεται από τους διαχειριστές του Noongar. Το οποίο έχει να κάνει και με το γεγονός ότι ερωτεύεσαι τον τόπο».

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *