Αυτή είναι η πιο συναρπαστική και σημαντική εβδομάδα του χρόνου για τον κόσμο της τέχνης. Περίπου 25.000 επιμελητές, καλλιτέχνες, δημοσιογράφοι, κριτικοί, σκηνοθέτες και γκαλερίστες από όλο τον κόσμο πετούν στην πλωτή πόλη της Ιταλίας για να περάσουν μια εβδομάδα τρέχοντας μανιωδώς από περίπτερο σε έκθεση, από έκθεση σε περίπτερο – πέρα από κανάλια και παλάτια – για να συλλέξουν τα θρυλικά έργα και θρυλικοί καλλιτέχνες για να δείτε νέους. Είναι μια εβδομάδα συνάντησης παλιών φίλων, ανταλλαγής ιδεών, ανακάλυψης νέων ταλέντων και σχεδίων για το μέλλον.
Οι κριτικές τους καθορίζουν τις διαδρομές ζιγκ-ζαγκ των περίπου 800.000 επισκεπτών που στη συνέχεια επισκέπτονται την εκτεταμένη έκθεση σε όλη την πόλη κατά τη διάρκεια της επτάμηνης λειτουργίας της. οι καλλιτέχνες που μαζεύονται από μεγάλες γκαλερί, τα σόου που θα έχουν όλους να κάνουν ουρές για τετράγωνα, να στριμώχνονται στους τοξωτούς διαδρόμους και στους μικρούς παράδρομους για να δουν κάτι.
«Είναι ένα κοινό ταξίδι ανακάλυψης, λίγο σαν Ολυμπιακός Μαραθώνιος», λέει η Jenny Waldman, διευθύντρια του Ταμείου Τέχνης του Ηνωμένου Βασιλείου, της εθνικής φιλανθρωπικής οργάνωσης τεχνών. «Είναι μια εξαιρετική διεθνής συνάντηση σύγχρονης τέχνης σε μια από τις πιο όμορφες πόλεις του κόσμου. Ξεκινά με «το vernissage, το άνοιγμα», λέει, και «είναι λίγο τρελό», με διαδοχικά πάρτι και εκδηλώσεις. φυσικά, εγκαίνια εκθέσεων: «Είναι ένα πολυσύχναστο μέρος», προσθέτει ο Waldman. που συνιστά να φοράτε γερά παπούτσια.
Μετά από αυτό, η κατάσταση ηρεμεί και οι λάτρεις της τέχνης καλούνται θερμά να δουν την εκτενή έκθεση, η οποία διαρκεί επτά μήνες. Εδώ μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα – φέτος η Yinka Shonibare, η Etel Adnan (που γιορτάζεται στο Google Doodle της Δευτέρας) και η Judith Lauand – παρουσιάζονται δίπλα σε άγνωστους καλλιτέχνες. Και όπως πάντα, η 130χρονη διετής έκθεση σύγχρονης έχει έναν διαφορετικό καλλιτεχνικό διευθυντή που επιμελείται την κεντρική έκθεση.
Φέτος είναι η σειρά του 58χρονου Βραζιλιάνου επιμελητή Adriano Pedrosa. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσείου Τέχνης του Σάο Πάολο, ο πρώτος λατινοαμερικανός επιμελητής της Βενετίας, έδωσε τον τίτλο της έκθεσής του «Ξένοι Παντού», η οποία είναι εμπνευσμένη από μια σειρά έργων της συλλογικότητας Claire Fontaine, αλλά χρησιμεύει επίσης ως σχολιασμός, όπως λέει ο Pedrosa. είναι: «ένας κόσμος γεμάτος πολλαπλές κρίσεις που επηρεάζουν τη μετακίνηση και την ύπαρξη ανθρώπων σε χώρες, έθνη, εδάφη και σύνορα».
Με 331 καλλιτέχνες, το 55% των οποίων είναι νεκροί (μια ενδιαφέρουσα επιλογή για μια έκθεση σύγχρονης τέχνης) και μόνο το ένα τέταρτο της ομάδας από τη Δύση (το 2022, περίπου οι μισοί καλλιτέχνες ήταν Ευρωπαίοι), θα πρέπει να είναι μια δελεαστική συλλογή ασχολούνται με έργα.
«Αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι σχεδόν μια κερδοσκοπική άσκηση», είπε ο Pedrosa στο podcast «The Art Angle» του Artnet. “Είναι ένα προσχέδιο, είναι ένα δοκίμιο, είναι μια πρόκληση, που χρειάστηκε περισσότερα από δύο χρόνια για να δημιουργηθεί, χωρίζεται σε δύο κύριες ενότητες: Nucleo Contemporaneo και Nucleo Storico – το τελευταίο μέρος επιτρέπει στον επιμελητή να κοιτάξει τα έργα από.” ιστορία του 20ου αιώνα.
«Μπορείτε να δείτε ότι η σύγχρονη τέχνη έχει αποικιοποιηθεί σε κάποιο βαθμό», είπε ο Pedrosa στους New York Times. «Αλλά αυτό δεν συνέβαινε με τις περισσότερες εκθέσεις του 20ού αιώνα».
«Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για καλλιτέχνες που προέρχονται από περιθωριοποιημένες κοινότητες – κοινότητες παγκόσμιας πλειοψηφίας που ήταν λιγότερο γνωστές στη Βενετία», λέει ο Waldman. «Queer καλλιτέχνες, καλλιτέχνες που προέρχονται από αυτόχθονες κοινότητες που έχουν περιθωριοποιηθεί στις χώρες τους. Και όλα αυτά αφορούν μια καλλιτεχνική συζήτηση. Θα είναι λοιπόν πολύ ενδιαφέρον να δούμε τι μας δείχνει».
Αλλά αυτό που κάνει τη Βενετία κάτι περισσότερο από μια εκθαμβωτική, αλλά προκλητική έκθεση τέχνης σε μια εξαιρετική τοποθεσία είναι τα συνοδευτικά εθνικά περίπτερα και οι υποστηρικτικές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται παράλληλα με την πολυαναμενόμενη κεντρική έκθεση. Και φυσικά τα βραβεία κύρους – ο Χρυσός και ο Ασημένιος Λέων – και ως εκ τούτου το παρατσούκλι «Ολυμπία» μπαίνουν στο παιχνίδι.
Συνολικά 88 χώρες φέρνουν ένα εθνικό περίπτερο στη Βενετία το 2024, συμπεριλαμβανομένων για πρώτη φορά της Δημοκρατίας του Μπενίν, της Αιθιοπίας, της Ενωμένης Δημοκρατίας της Τανζανίας και της Λαϊκής Δημοκρατίας του Τιμόρ-Λέστε.
Οι παραστάσεις περιλαμβάνουν την καταξιωμένη καλλιτέχνη εγκατάστασης Luciana Lamothe, η οποία θα εκπροσωπήσει την Αργεντινή. Kapwani Kiwanga του Καναδά; Η Valeria Montti Colque της Χιλής. Ο Αιγύπτιος Wael Shawky.
Ο καλλιτέχνης και σκηνοθέτης John Akomfrah θα εκπροσωπήσει το Ηνωμένο Βασίλειο και οι προσδοκίες είναι τεράστιες για την εξερεύνηση της μετα-αποικιοκρατίας και της περιβαλλοντικής υποβάθμισης, Listening All Night To The Rain.
Πέρυσι, το “Feeling Her Way” της Sonia Boyce κέρδισε το Χρυσό Λέοντα για την καλύτερη εθνική συμμετοχή στο Βρετανικό Περίπτερο (όσοι δεν μπορούν να φτάσουν στη Βενετία μπορούν να δουν την έκθεση του Akomfrah στο Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ, στο Dundee Contemporary Arts και αλλού). Βρετανικές Γκαλερί το 2025).
Αλλά τα εθνικά περίπτερα έχουν επικριθεί από ορισμένες πλευρές για την προώθηση του εθνικισμού. Εξάλλου, υπάρχουν πολλοί άλλοι τρόποι ανταλλαγής ιδεών σε όλο τον κόσμο. Το 1974 τα περίπτερα εγκαταλείφθηκαν εντελώς πριν επανεισαχθούν γρήγορα, με τα πλεονεκτήματά τους να αντισταθμίζουν τα μειονεκτήματά τους.
Για τους περισσότερους, το να επιτρέπεται σε κάθε περίπτερο να πει τη δική του ιστορία δημιουργεί έναν πραγματικά μοναδικό διάλογο, ένα εκπληκτικό χαρτοφυλάκιο πολιτισμών και ανησυχιών του κόσμου – καθώς οι καλλιτέχνες εξερευνούν διάφορα θέματα όπως η βιοποικιλότητα, η ιστορία, η κλιματική έκτακτη ανάγκη και η ειρήνη. Και οι καλλιτέχνες μπορούν να εμφανίζονται σε διαφορετικά περίπτερα: η Akomfrah, για παράδειγμα, ήταν μέρος του περιπτέρου της Γκάνα το 2019.
Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν προβλήματα. Υπάρχει πάντα μια απτή ένταση μεταξύ των γεγονότων που εκτυλίσσονται σε πραγματικό χρόνο και της δουλειάς των καλλιτεχνών των οποίων οι παρουσιάσεις στο περίπτερο διαρκούν δύο χρόνια, και φέτος θα είναι αναμφίβολα ένα άλλο ακραίο παράδειγμα αυτού (το 2022 ήταν ο πόλεμος στην Ουκρανία). ξεκίνησε δύο μήνες νωρίτερα).
Ο πόλεμος μεταξύ Ισραήλ και Γάζας απειλεί τη Βενετία το 2024. Τον Μάρτιο, η Μπιενάλε απέρριψε μια αναφορά που υπέγραψαν χιλιάδες καλλιτέχνες, επιμελητές και δημιουργικοί για τον αποκλεισμό του Ισραήλ από το φεστιβάλ. Στη συνέχεια, την Τρίτη, η Ρουθ Πατίρ, η καλλιτέχνης που εκπροσωπεί το Ισραήλ, ανακοίνωσε ότι η έκθεση δεν θα ανοίξει μέχρι να συμφωνηθεί μια συμφωνία κατάπαυσης του πυρός και απελευθέρωσης ομήρων. «Το μισώ, αλλά νομίζω ότι είναι σημαντικό», είπε ο Πατίρ.
Η Ρωσία, εν τω μεταξύ, δεν θα έχει περίπτερο για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά. Η ουκρανική έκθεση, μια συνεργασία με πρόσφυγες, είναι μια δυνατή σειρά από πορτρέτα εκτοπισμένων γυναικών.
Ως γεγονός μη πωλήσεων, η Βενετία βασίζεται όλο και περισσότερο στην υποστήριξη μεγάλων εμπορικών σημάτων καθώς η κρατική χρηματοδότηση για τα περίπτερα μειώθηκε. Το περίπτερο του Ηνωμένου Βασιλείου, για παράδειγμα, χρηματοδοτείται από την Burberry για δεύτερη φορά (με συν-χορηγία της έκθεσης τέχνης Frieze), και σε ορισμένους δεν αρέσει η υφέρπουσα (ή ακόμα και θρασύδειλη) εμπορικότητα.
Ο διορισμός του δεξιού δημοσιογράφου και διανοούμενου Pietrangelo Buttafuoco ως διευθυντή τον Νοέμβριο του 2023 (ανέλαβε τον ρόλο τον Μάρτιο του 2024) έχει επίσης προκαλέσει ενθουσιασμό και σοκ σε μέρη του κόσμου της τέχνης, αλλά ο αντίκτυπος της ηγεσίας του στο φεστιβάλ δεν έχει ακόμη να γίνει πλήρως κατανοητό.
Ωστόσο, είπε ο Waldman, μετά από περισσότερο από έναν αιώνα, η Μπιενάλε της Βενετίας «είναι ακόμα πολύ σημαντική. Είναι μια απόλυτη βόλτα μάθησης με τρενάκι. Είναι λαμπρό. Θα δεις μερικά πράγματα που δεν έχεις ξαναδεί, καλλιτέχνες που δεν έχεις ξανακούσει και είναι εκπληκτικά.»
Αυτά περιλαμβάνουν τα Collateral Events: 30 εκδηλώσεις εγκεκριμένες από την Pedrosa που λαμβάνουν χώρα σε όλη την πόλη. Φέτος, αυτές οι εκθέσεις επιμελήθηκαν ιδρύματα και συλλογικότητες από όλο τον κόσμο, όπως το CCA Lagos (Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης), το Yorkshire Sculpture Park και το Taipei Fine Arts Museum of Taiwan.
Είναι μια ευκαιρία για περισσότερες φωνές να συμπεριληφθούν στο φεστιβάλ: Καλλιτέχνες + Σύμμαχοι x Hebron, για παράδειγμα, αντιπροσωπεύει τις προοπτικές ακτιβιστών που επικεντρώνονται στην παλαιστινιακή πόλη Χεβρώνα (δεν υπάρχει παλαιστινιακό περίπτερο).
«Η χαρά της Μπιενάλε της Βενετίας έγκειται στον συνδυασμό σύγχρονων έργων σε όλη την πόλη», λέει ο Waldman. «Όλα είναι ανοιχτά, όλα εκτίθενται. Και υπάρχει τέχνη παντού».
Μέχρι στιγμής έχουν ανακοινωθεί μόνο μερικά από τα φετινά βραβεία. Το Golden Lions for Lifetime Achievement θα απονεμηθεί στην τελετή εγκαινίων το Σάββατο στον Τούρκο καλλιτέχνη Nil Yalter και τη Βραζιλιάνα καλλιτέχνη Anna Maria Maiolino, μαζί με τους άλλους φετινούς νικητές, οι οποίοι προς το παρόν παραμένουν μυστικοί.
Η φετινή κριτική επιτροπή αποτελείται από τέσσερις γυναίκες – την Julia Bryan-Wilson, την πρόεδρο της κριτικής επιτροπής, την Alia Swastika, την Elena Crippa, τη María Inés Rodríguez – και έναν άνδρα, την Chika Okeke-Agulu, και δεν υπάρχει shortlist.
Αν όλα αυτά φαίνονται πολλά, να θυμάστε ότι δεν υπάρχουν κανόνες στη Μπιενάλε: αν έχετε βαρεθεί να βλέπετε σύγχρονη τέχνη, μπορείτε να αφιερώσετε λίγες ώρες (μέρες;) για να δείτε έναν Τιτάνα ή έναν Τιντορέτο , των οποίων οι πίνακες είναι επίσης κρέμεται στην Μπιενάλε Παλιάς Πόλης.
Και οι χιλιάδες ρεπόρτερ, συλλέκτες, συγγραφείς και σκηνοθέτες που έρχονται στην πόλη αυτή την εβδομάδα θα κάνουν μεγάλο μέρος της σκληρής δουλειάς για τους μελλοντικούς επισκέπτες, ανακαλύπτοντας ποιες εκθέσεις αξίζουν τον χρόνο των θαυμαστών της τέχνης.
Για αυτόν τον λόγο, ο Waldman συνιστά πραγματικά να έρθετε στη Βενετία αργότερα μέσα στο έτος: «Είναι πολύ καλό να επωφελείστε από όλο τον τύπο και τις συμβουλές. Είναι πιο ήσυχο και πολύ διασκεδαστικό».
Μπιενάλε Τέχνης Βενετίας, 20 Απριλίου – 24 Νοεμβρίου. labiennale.org