Η περιοδεύουσα έκθεση Pradasphere της Prada εγκαινιάστηκε επίσημα στη δεύτερη έκδοσή της στη Σαγκάη στο νεοϊδρυθέν Μουσείο Start, ένα ιδιωτικό μουσείο που μοιάζει με αποθήκη στον πολιτιστικό διάδρομο της πόλης West Bund.
Με την επιμέλεια των συνδημιουργικών διευθυντών του οίκου, Miuccia Prada και Raf Simons, η έκθεση οργανώνεται γύρω από ένα «magazzino», ή αποθήκη εργασίας, καταγράφοντας την 110χρονη ιστορία της μάρκας και τη δέσμευσή της στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, τον πολιτισμό και τον αθλητισμό.
Περισσότερα από το WWD
Η έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό δωρεάν από την Πέμπτη έως τις 21 Ιανουαρίου. Οι επισκέπτες μπορούν να κλείσουν ένα ραντεβού μέσω του Προγράμματος WeChat Mini της Prada.
Ο Simons, συν-δημιουργικός διευθυντής από το 2020, ήταν υπεύθυνος για την επιλογή των μεγαλύτερων επιτυχιών από την 30χρονη ιστορία του οίκου ετοιμόρου.
«Όταν κάνεις πολύ ωραία μόδα, είναι δύσκολο να τη μειώσεις», είπε ο Simons, ο οποίος ξεκίνησε αρχικά με 800 ρούχα για πασαρέλα και κατέληξε σε μια λεπτή επιλογή από περίπου 200 εμφανίσεις, επιλέγοντας «για λόγους, όχι για αντίκτυπο». επιλέχθηκαν και παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά.
«Όταν ξεκίνησε η Miuccia το 1988, υπήρχε ήδη ένα σαφές DNA της επωνυμίας, το οποίο εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά σημαντικό για την Prada ως επωνυμία. «Έτσι ήταν σημαντικό για μένα να χρησιμοποιήσω αυτό ως κριτήριο και όχι μόνο την εκκεντρικότητα, για παράδειγμα, η οποία είναι σαφώς πολύ σημαντική και επίσης πολύ παρούσα», πρόσθεσε ο Simons.
«Προσπαθώ να μην εντυπωσιάζομαι αλλά να σκέφτομαι, Θεέ μου… Προσπαθώ πάντα να σκέφτομαι τι θα ακολουθήσει», είπε η Prada μετά την περιοδεία της στην έκθεση. Δουλεύοντας με τον Simons, η Prada πρόσθεσε την προσωπική της πινελιά σε γκαλερί όπως «Cinema», «Architecture» και «Fondazione Prada», τρεις πολιτιστικά συνδεδεμένοι χώροι στην έκθεση.
«Μπορεί να μην το πιστεύετε, αλλά είμαι τρελός για την Κίνα. «Την πρώτη φορά που ήρθα στην Κίνα, ήμουν 25», είπε η Prada για τον λόγο που ξεκίνησε το σόου στη Σαγκάη, την οποία επισκέφτηκε τελευταία φορά το 2019 για την άνοιξη του 2020.
Ο Michael Rock και το σχεδιαστικό του στούντιο 2×4, που συνδημιούργησαν την πρώτη έκθεση Pradasphere στο Harrods στο Λονδίνο, μεταξύ πολλών άλλων έργων, συνεργάστηκαν στενά με τους Prada και Simons για να δημιουργήσουν μια «πλούσια και οικεία» εμπειρία στη Σαγκάη.
«Η παγκόσμια οικονομία των τεράστιων θεαμάτων που συμβαίνουν παντού, συμπεριλαμβανομένων των επωνυμιών μόδας, δημιουργεί πολύ ήχο, πολλά γραφικά, πολλά πράγματα, αλλά τα πραγματικά αντικείμενα κατά κάποιο τρόπο χάνονται, οπότε το μόνο πράγμα που θέλαμε πραγματικά να φτιάξουμε». Η οικειότητα μπήκε στην έκθεση. «Νιώθεις ότι είσαι πολύ κοντά στα πράγματα σε αυτά, τα δωμάτια είναι πολύ οικεία», εξηγεί ο Rock.
Ο Rock είπε ότι ο σχεδιασμός της έκθεσης εμπνεύστηκε από το εργοστάσιο της Prada στην Τοσκάνη και την αποθήκη της στο San Zeno, όπου οι φυσικές ιδέες, όπως οι ιδέες λιανικής, δοκιμάζονται πλήρως.
Με την είσοδο στην πρώτη γυναικεία μόδα “Magazzino”, οι θεατές παρουσιάζονται με μια αντιπαράθεση των αρχειοθετημένων εμφανίσεων της Prada, που ξεκίνησε με τη συλλογή του φθινοπώρου του 1988, και της πιο πρόσφατης της μάρκας, που εκτείνεται μέχρι την τελευταία γυναικεία συλλογή για την άνοιξη του 2024. Τα σταυροπόδι μανεκέν στραμμένα προς τα πάνω είναι τοποθετημένα σε κορυφαίο επίπεδο, σαν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον να ρίχνουν κριτική το ένα στο άλλο.
Η κληρονομιά της Prada εκτίθεται σε δύο γκαλερί που διακλαδίζονται από τον κύριο διάδρομο.
Το “Fratelli Prada” αναδημιουργεί μια γωνιά του αρχικού καταστήματος Prada, που δημιουργήθηκε από τον Mario Prada, τον παππού της Miuccia Prada. Στο “Prada A Milano”, οι νάιλον τσάντες Prada, μια δημιουργία της Miuccia από τη δεκαετία του ’80, εκτίθενται μπροστά σε διάσημα editorial σε σκηνοθεσία Albert Watson.
Στην Gallery, η Prada συνεργάστηκε με τον διάσημο καλλιτέχνη Damien Hirst σε δύο καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις που εξερεύνησαν μοναδικά υλικά. Τριάντα τσάντες από τα αρχεία της Prada εκτίθενται σε προθήκες δίπλα σε ένα άλλο ντουλάπι γεμάτο τρισδιάστατα εκτυπωμένα και επιχρωμιωμένα αντίγραφα, με τον παιχνιδιάρικο τίτλο «Bag of Tricks». Η δεύτερη δημιουργία Hirst είναι μια εσοχή έκδοση της τσάντας Prada Galleria, ενός τρέχοντος μπεστ σέλερ.
Μετά τη γυναικεία μόδα “Magazzino” μπαίνεις στο “Green Store”, ένα αντίγραφο του συστήματος ραφιών λιανικής της Prada της δεκαετίας του 1990 στο εμβληματικό πλέον ανοιχτό πράσινο. Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει 38 σχέδια παπουτσιών με υπογραφή και θυμίζει φωτογραφία του 1996 του Andreas Gursky που κρέμεται στην είσοδο της έκθεσης και αποτελεί τεκμηρίωση της αρχικής μορφής λιανικής.
Το «Green Store» οδηγεί στο «Materiality», μια παρουσίαση 20 επανεκδόσεων εμβληματικών φούστες Prada αποκλειστικά για το Shanghai Pradasphere.
Πρόσθετες γκαλερί, συμπεριλαμβανομένων των Re-Nylon, Vitrine, Luna Rossa και Linea Rossa, παρουσιάζουν αντικείμενα από την εκτενή συλλογή αξεσουάρ και σειρές ενεργών ρούχων της Prada.
Μετά την ανδρική μόδα «Magazzino», οι επισκέπτες καταλήγουν στο Pradasphere Caffè, όπου η ομάδα φιλοξενίας της μάρκας στο Μιλάνο σερβίρει καφέ, κοκτέιλ και τυπικά σνακ.
Δύο τρένα με πράσινο δέρμα δίπλα-δίπλα, ένα τεχνούργημα από την Κίνα της δεκαετίας του 1950, μετατρέπονται σε χώρο εργαστηρίου που εκθέτει την τσάντα Galleria και ένα κατάστημα δώρων.
Για τον Gianfranco D’Attis, Διευθύνοντα Σύμβουλο της μάρκας Prada από τον περασμένο Δεκέμβριο, η Pradasphere στοχεύει να «κάνει την κουλτούρα σχετική» και να βοηθήσει στον «επαναπροσδιορισμό της πολυτέλειας».
Ο D’Attis ανακοίνωσε επίσης ότι η Prada στοχεύει να διπλασιάσει τις δραστηριότητές της στην Κίνα “μεσοπρόθεσμα”.
«Γνωρίζουμε τους πελάτες μας πολύ καλά, θέλουμε να τους διασκεδάσουμε, θέλουμε να τους δώσουμε μια καλύτερη εμπειρία», είπε ο D’Attis.
Για να προσελκύσει τους Κινέζους καταναλωτές με ακρίβεια και έκπληξη, η Prada όχι μόνο πέταξε VIP αγοραστές από όλη τη χώρα για το λανσάρισμα του Shanghai Pradasphere, αλλά πραγματοποίησε επίσης ειδικές εκθέσεις των φορεμάτων επανέκδοσης και άλλων κομματιών που παρουσιάστηκαν στην έκθεση στο Rong Zhai.
«Μπορείτε να το περιμένετε μεταξύ 2024 και 2025 [retail] Εκπλήξεις από εμάς», είπε ο D’Attis, υπονοώντας ένα πιθανό Prada Caffè για την κινεζική αγορά.
Για τον D’Attis, ο οποίος ταξιδεύει συχνά στην Κίνα, η παρατήρηση των ταχέως εξελισσόμενων προτιμήσεων των καταναλωτών και ενός ταχύτερου κύκλου τάσεων σε πραγματικό χρόνο σήμαινε ότι η επωνυμία πλέον «ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για την εκπαίδευση, τη διατήρηση ταλέντων και τους τρόπους κάλυψης των προσδοκιών των πελατών». είπε ο Ντ’ Άτις.
«Ελπίζουμε να αρχίσουν να ταξιδεύουν ξανά, ελπίζουμε να περάσουν στο εξωτερικό… αλλά θα συνεχίσουν να ξοδεύουν τοπικά και θα συνεχίσουν να τους αντιμετωπίζουν σαν βασιλιάδες και βασίλισσες στην Κίνα.» Αλλά τα πράγματα κινούνται τόσο γρήγορα, ίσως σε δύο μήνες έχουν διαφορετική οπτική», είπε ο Ντ’ Άτις.
Η ιδέα της φιλοξενίας διάχυτων εκδόσεων της έκθεσης Pradasphere έχει ήδη τεθεί από μεγάλους ιδιοκτήτες, σύμφωνα με τον D’Attis. «Θα μπορούσε να είναι μια έκθεση στο Πεκίνο με το περίπτερο του Damien Hirst, ένα pop-up της Luna Rossa στο Chengdu, πιθανότατα θα φιλοξενήσουμε το Fondazione Prada στο Rong Zhai», πρόσθεσε ο D’Attis.
Εγκαίνια Γκαλερί: Μέσα στη Δεύτερη Έκθεση Pradasphere
Τα καλύτερα του WWD