Εάν αισθάνεστε αβοήθητοι για τα παγκόσμια γεγονότα και μαστίζεστε από 24ωρες ειδήσεις, έχετε καλή παρέα: ο John Adams, ο μεγαλύτερος εν ζωή συνθέτης της Αμερικής, αισθάνεται το ίδιο. Η τελευταία του δουλειά, οργήέκανε πρεμιέρα από τους αφοσιωμένους του, κύριε Σάιμον Ρατλ και αυτό Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου Η περασμένη εβδομάδα είναι ο ζωντανός προβληματισμός του Άνταμς για τις ταραχώδεις στιγμές μας, ένα άλμα από το Short Ride in a Fast Machine (1986), και όμως γεμάτος ενθουσιασμό και ενέργεια. Λέει: «Για μένα, η «φρενίτιδα» συνοψίζει το μερικές φορές συντριπτικό συναίσθημα του να κοιτάμε τον σύγχρονο κόσμο γύρω μας, ιδιαίτερα όπως φανταζόμαστε στις καθημερινές μας δόσεις ψηφιακών ειδήσεων και πληροφοριών».
Για να επιτύχει το απαιτούμενο επίπεδο ενθουσιασμού στη 18λεπτη «Σύντομη Συμφωνία» του, απορρίπτει τον μινιμαλισμό και εξερευνά την ανάπτυξη ενός μόνο μοτίβου, ένα μοτίβο που μεταμορφώνεται ανησυχητικά και βασανιστικά σε πολλές διαφορετικές εκδηλώσεις, μερικές φορές βρίσκοντας ανακούφιση, αλλά πάντα έχει έναν υπαινιγμό του φόβου που τρέχει από κάτω. Η Celeste, το vibraphone, η άρπα και το πιάνο εκπέμπουν λάμψεις ανησυχίας σε ένα μερικές φορές σκοτεινό και απόκοσμο ορχηστρικό τοπίο και τα ξύλινα πνευστά φλυαρούν απειλητικά μέχρι που ένας στοιχειωμένος τυμπανοκρουσία οδηγεί τα έγχορδα και τα χάλκινα σε ένα απελπισμένο, πανικόβλητο τέλος. Αυτό θα μπορούσε να γίνει θεματικό τραγούδι για την εποχή μας.
Το κοινό ψήφισε ποια ρύθμιση ήθελε να ακούσει. ένας διασκεδαστικός τρόπος για να δημιουργήσετε ένα πρόγραμμα
Αποτέλεσε το επίκεντρο ενός πρωταγωνιστικού, παναμερικανικού προγράμματος, που ολοκληρώθηκε από αναμφισβήτητα αναιδείς οβερτούρες από τον Gershwin και με το συναρπαστικό κονσέρτο του για πιάνο, με τον εντυπωσιακό Kirill Gerstein ως σολίστ, που αναδεικνύει όλες τις ιδιότητές του στην Mercurial jazz. Μια βραδιά πέντε αστέρων.
Το Frenzy δεν είναι μια λέξη που θα συνέδεε κανείς με τον Tom Rakewell, τον καταδικασμένο πρωταγωνιστή Η πρόοδος της γκανιότας, η νεοκλασική όπερα του Στραβίνσκι από το 1951. Τεμπέλης, δυσαρεστημένος με τη μοίρα του και ορμώμενος από υλικές επιθυμίες, υπόκειται σε χειραγώγηση στο δρόμο του προς την καταστροφή. Ο Στραβίνσκι άντλησε έμπνευση για τη συναρπαστική μουσική του από όλο το μουσικό φάσμα, ιδιαίτερα ακολουθώντας τις όπερες του Μότσαρτ και εισάγοντας ένα τσέμπαλο για να συνοδεύσει τα ρετσιτάτι, το οποίο δεν είχε χρησιμοποιηθεί για 200 χρόνια.
English Touring Opera (σε συνδυασμό με το έργο του Puccini). Μανόν Λεσκώ (στην ανοιξιάτικη περιοδεία τους) το μετατρέψουν σε ένα ωραίο αποκορύφωμα φέρνοντας στη σκηνή τον τσέμπαλο Satoko Doi-Luck, μια πρόσθετη φιγούρα μεταξύ των παγανιστών, ντυμένων με τα κοστούμια από άχυρα και μάσκα ζώων της σχεδιάστριας April Dalton, χορεύοντας γύρω από ένα πολύχρωμο μαγαζί. Αυτοί είναι οι ειδυλλιακές γείτονες του Τομ, τους οποίους εγκαταλείπει γρήγορα για να κυνηγήσει την τύχη και τους πειρασμούς του Λονδίνου, προς μεγάλη απογοήτευση της ερωμένης του Αν Τρούλοβ.
Η παραγωγή της Polly Graham εκμεταλλεύεται πλήρως το ολοκληρωμένο φωνητικό σύνολο του συνόλου, αν και μερικές φορές σε βάρος της αφήγησης. Αντιπροσωπεύουν μια συνεχή παρέλαση απατεώνων, απατεώνων, απατεώνων, πόρνων και ξέφρενων πλειοδόχων δημοπρασιών, που περιπλέκουν υπερβολικά αυτό που είναι ουσιαστικά μια απλή, αν και καταστροφική, ιστορία. Μουσικά, τα πράγματα είναι σε πιο σταθερό έδαφος, με ξεκάθαρη σκηνοθεσία από τον Jack Sheen και λίγο καλό τραγούδι, ιδιαίτερα από τον βαρύτονο Jerome Knox, έναν ευγενικό, πιστευτό Nick Shadow που παρασύρει τον Tom στην καταστροφή του. Η σοπράνο Nazan Fikret συγκινεί βαθιά ως η εύθραυστη αλλά αποφασιστική Anne. Δεδομένου ότι ο Φρέντερικ Τζόουνς ένιωθε άβολα ως Τομ τη βραδιά των εγκαινίων, ο βοηθός του, ο κομψός τενόρος Brenton Spiteri, τραγούδησε τις δύο τελευταίες πράξεις από τα πλάγια.
Παραγωγή Wagner του Tim Albery από το 2009 Ο Ιπτάμενος Ολλανδός επιστρέφει για την τρίτη του αναβίωση στο Covent Garden, υπό τη γενναιόδωρη διεύθυνση του Henrik Nánási. Τα σχέδια του Michael Levine εντυπωσιάζουν κάτω από τον δραματικό φωτισμό του David Finn. Το ρεφρέν, σε εγρήγορση και αρσενικό, είναι σε τρομερή φόρμα, αλλά μερικοί από τους βασικούς τραγουδιστές είναι πολύ συγκρατημένοι φωνητικά για αυτό το μεγάλο δράμα.
Ο Ολλανδός, καταδικασμένος να πλέει στις επτά θάλασσες για πάντα, εκτός και αν βρει τη σωτηρία σε μια πιστή νύφη, ήταν ένας ρόλος-υπογραφή για τον Bryn Terfel από την αρχή αυτής της παραγωγής. Υπάρχει μια κάποια κενότητα στη φωνή του αυτές τις μέρες, αλλά τον εξυπηρετεί καλά όταν απεικονίζει τον εξαντλημένο, μυθικό περιπλανώμενο. Η Σουηδή σοπράνο Elisabet Strid, που κάνει το ντεμπούτο της στη Βασιλική Όπερα ως Senta, η επίδοξη νύφη του Ολλανδού, τραγουδά με κρεμώδη ένταση, αλλά μερικές φορές κατακλύζεται από την παλίρροια της φουσκωμένης ορχήστρας του Wagner, μια μοίρα που υπέστη και ο άτυχος μνηστήρας της Erik, ο τενόρος Toby Spence. , υποφέρει.
Ψηλά πάνω από τα κύματα, ωστόσο, ο Αμερικανο-Φινλανδός τενόρος Miles Mykkanen, κάνοντας ένα εντυπωσιακό ντεμπούτο στο ROH ως Τιμονιέρης, ο Δανός μπάσος Stephen Milling ως πατέρας του Senta Daland, η Ουκρανή μεσόσοπράνο Kseniia Nikolaieva ως νοσοκόμα του Senta, Mary και η εργατική ορχήστρα. ξεπλύνετε τα αυτιά μας με βαγκνερική λαμπρότητα.
Όταν το lockdown επικράτησε το 2020, ήταν πιανίστας Αφίσα του Τομ και βιολιστής Έλενα Ουρόστε σχεδίαζε να παίζει ένα νέο κομμάτι online κάθε μέρα «μόνο για λίγο». Στην πραγματικότητα, έπαιξαν για 88 ημέρες όταν το #UriPosteJukebox έγινε viral. Απαντώντας στα αιτήματα των θαυμαστών, ο Πόστερ δημιούργησε δεκάδες διασκευές με πρότυπα τζαζ, ποπ τραγούδια και παρτιτούρες ταινιών, τις οποίες τοποθέτησαν ανάμεσα στο πιο συμβατικό ρεπερτόριο βιολιού και πιάνου.
Το εγχείρημα του ζευγαριού τους κέρδισε το βραβείο της Royal Philharmonic Society και τώρα παίρνουν το χαρούμενο τζουκ μποξ τους στο δρόμο, εμφανιζόμενοι στο ευφάνταστο Φεστιβάλ Classical Vauxhall νωρίτερα αυτό το μήνα, γεμίζοντας το σπίτι με εξαιρετικές διασκευές από τους Gershwin, Lili Boulanger, Nat King Cole και Άλλοι ακόμη και να τρέμουν τα αγαπημένα τους θέματα της Disney. Το κοινό πάτησε τα κουμπιά στο φανταστικό του τζουκ μποξ ψηφίζοντας ποια διάταξη ήθελε να ακούσει. Ένας διασκεδαστικός τρόπος για να δημιουργήσετε ένα πρόγραμμα.
Αλλά εδώ είναι το θέμα: Καθένα παίχτηκε με την ίδια σχολαστική φροντίδα με την οποία το δίδυμο ξεκίνησε τα κομμάτια που άνοιξαν τη βραδιά. Ο Urioste και ο Poster βρήκαν ένα εκπληκτικό επίπεδο λεπτότητας στην πανέμορφη Σονάτα του Mendelssohn σε Φ Μείζονα, στη συνέχεια αποκάλυψαν μια ευρεία, προβληματική αλλά βαθιά ανταποδοτική σονάτα του Mel Bonis (1858-1937), ενός Γάλλου συνθέτη που επέλεξε συνειδητά ένα ουδέτερο φύλο. . συγκεκριμένο ψευδώνυμο.
Αξιολογήσεις με αστέρια (από πέντε)
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου/Rattle ★★★★★
Η πρόοδος της γκανιότας ★★★
Ο Ιπτάμενος Ολλανδός ★★★
Elena Urioste και Tom Poster ★★★★