Το BTS και το Blackpink δεν χρειάζονται συστάσεις με εκατομμύρια θαυμαστές της K-pop, αλλά μια πιο εμπεριστατωμένη και μοντέρνα ματιά στο κορεατικό πολιτιστικό κύμα λαμβάνει χώρα τώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
Προβολή έως τις 28 Ιουλίου: «Hallyu! Το «The Korean Wave» είναι το πρώτο αμερικανικό μέρος μιας έκθεσης που έκανε το ντεμπούτο του πριν από αρκετά χρόνια στο Μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου. Προφέρεται “Hally-u”, η λέξη σημαίνει “Κορεάτικο Κύμα”, ένας όρος που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1992 όταν η Νότια Κορέα συνήψε διπλωματικές σχέσεις με την Κίνα. Το «Korean Wave» είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο που αρχικά οδηγήθηκε από κορεάτικα δράματα και επιταχύνθηκε με την παγκόσμια δημοτικότητα της K-pop.
Περισσότερα από το WWD
Η μόδα παίζει εξέχοντα ρόλο στην έκθεση των 250 μερών, όπως και η μουσική, η τηλεόραση, ο κινηματογράφος και η βιομηχανία ομορφιάς.
«Κατά κάποιον τρόπο, το αμερικανικό κοινό πρέπει να μυηθεί στην ατμόσφαιρα της μόδας, αλλά η μόδα ως μορφή τέχνης. Αλλά την ίδια στιγμή, αν κοιτάξετε άλλα μέσα όπως τα δράματα, η τηλεόραση και η K-pop, η μόδα είναι ένα μεγάλο μέρος της. Αυτό είναι αναμφισβήτητο, ειδικά με τα συγκροτήματα K-pop με όλες τις παραστάσεις και τα μουσικά τους βίντεο. Τα ρούχα και αυτό που φορούν είναι τόσο σημαντικά που ενισχύουν την ταυτότητά τους και τα ίδια τα αντικείμενα», δήλωσε η Christina Yu Yu, MFA Matsutaro Shoriki Chair, Art of Asia. «Η μόδα είναι μια μορφή τέχνης αναγνωρίσιμη στις μάζες».
Ενώ η BTS φοράει ετικέτες πολυτελείας όπως Dior και Blackpink, η Jennie είναι μπροστά στη Chanel και η Lisa είναι πρεσβευτής της Celine, η νέα έκθεση αναδεικνύει μερικές λιγότερο γνωστές ετικέτες. Οι θαυμαστές της K-pop θα αναγνωρίσουν ένα βασικό στοιχείο συναυλιών — μπαστούνια λάμψης που προορίζονται να αντικατοπτρίζουν την ταυτότητα διαφορετικών ομάδων — και πρωτότυπα ρούχα που φορούσαν οι Aespa και Ateez για τα μουσικά τους βίντεο “Next Level” και “Fireworks”. Υπάρχουν επίσης φορέματα που φορέθηκαν από γενιές ειδώλων της K-pop, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της σχεδιάστριας Park Sohee και της νικήτριας του Next in Fashion Minju Kim, καθώς και μεγάλης κλίμακας χειροτεχνήματα που σχεδιάστηκαν από τον Νοτιοκορεάτη καλλιτέχνη Kyungah Ham και από ανώνυμους κεντητές που κατασκευάστηκαν από τη Βόρεια Κορέα. .
Άλλα κομμάτια εξερευνούν την κορεατική αμερικανική εμπειρία του καλλιτέχνη Timothy Hyunsoo Lee με έδρα τη Βοστώνη και της καλλιτέχνιδας Julia Kwon με έδρα την Ουάσινγκτον. Μια πιο προσωπική προοπτική περιγράφεται λεπτομερώς σε ένα βίντεο που παρουσιάζει την κορεοαμερικανική ομάδα μητέρας-κόρης Jeoung και Jessica Kim με έδρα τη Φιλαδέλφεια.
«Είναι πραγματικά μια παράσταση για την πολιτιστική υπερδύναμη, αλλά είναι επίσης για το πώς είμαστε όλοι συνδεδεμένοι αυτές τις μέρες. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι αφορά απλώς την κουλτούρα της νεολαίας, αλλά είναι κάτι περισσότερο από αυτό, ειδικά όταν σκέφτεστε τον κινηματογράφο, το “Parasite” και το “Oldboy” και όλες τις κορεατικές δραματικές σειρές της τηλεόρασης στο Netflix [including ‘Squid Game],” Είπε.
Το πρωτοποριακό μουσικό βίντεο του PSY “Gangnam Style” προκάλεσε επίσης έκρηξη στο κίνημα. Τέτοια αξιοθέατα όχι μόνο διδάσκουν τους ανθρώπους για την κορεατική και ασιατική κουλτούρα, αλλά συχνά έχουν παγκόσμια μηνύματα, είπε ο Yu Yu.
Ο Yu Yu είπε: «Όταν σκέφτεστε το “Hallyu”, η εικόνα που έρχεται στο μυαλό για τους περισσότερους ανθρώπους είναι κάτι πολύ νευρικό, σύγχρονο και επηρεασμένο από τη νεανική κουλτούρα. Η παράσταση έχει μια μοντέρνα ατμόσφαιρα και μια αίσθηση πιο γρήγορου ρυθμού. Όμως στον χώρο της μόδας κάποιοι έχουν σχολιάσει το πώς φτιάχνονται τα κομμάτια. Είναι ένα πιο ήσυχο μέρος της έκθεσης, εν μέρει λόγω του τρόπου σχεδιασμού της».
Ένας άλλος λόγος είναι ότι η περιοχή αναδεικνύει τη μεταμόρφωση της φόρμας Hanbok και το πώς ήταν ένα παραδοσιακό κορεάτικο εθνικό φόρεμα, ενώ οι σχεδιαστές μόδας σήμερα μεταμορφώνουν αυτήν την παραδοσιακή μορφή σε κάτι πιο ριζοσπαστικό. Η μόδα είναι ένας από τους τομείς στο «Hallyu!» Αυτό τονίζει τη συνύπαρξη παλιού και νέου, με τη μόδα που εμφανίζεται να είναι η έκφραση αυτού. Ο Yu Yu είπε, “Πρόκειται πραγματικά για κάτι που μπορεί εύκολα να συμπληρώσει ένα άλλο πράγμα, και πώς να γίνει το παλιομοδίτικο σχετικό ή ακόμα και μοντέρνο και συναρπαστικό.”
Σχεδόν 5.000 άτομα συμμετείχαν σε μια από τις εκδηλώσεις έναρξης για το “Hallyu!”, το οποίο περιλάμβανε παραστάσεις K-pop από τον CJ ENM, είπε ο Yu Yu. Ένα φεστιβάλ κορεατικού κινηματογράφου και μια συνομιλία με τον βραβευμένο συγγραφέα Min Jin Lee είναι μερικά από τα επερχόμενα προγράμματα πριν μεταφερθεί η έκθεση στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο.
Για να συνδεθεί με τον ραγδαία αντίκτυπο του Hallyu και το γεγονός ότι όλα συμβαίνουν ταυτόχρονα, το Υπουργείο Οικονομικών το ενσωμάτωσε αυτό στη διάταξη σχεδίασης της έκθεσης, η οποία έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε ο επισκέπτης να επιλέγει ποιο τμήμα της έκθεσης θέλει να εξερευνήσει πρώτος. – αντί για μια γραμμική εμπειρία. Μια άλλη διαφορά από την έκθεση V&A: η έκθεση της Βοστώνης βασίζεται στη σημαντική συλλογή κορεατικής τέχνης του μουσείου, συμπεριλαμβανομένου ενός παραδοσιακού φορέματος hanbok.
Αν και το MFA έχει μια συνεχή συμμαχία με την Uniqlo (και έχει προσφέρει στο UT γραφικά μπλουζάκια εμπνευσμένα από το εμβληματικό «Ukiyo-e» του Katsushika Hokusai).” ξυλογραφίες και έργα άλλων καλλιτεχνών), η εταιρεία ανέθεσε στην εταιρεία streetwear Endstate με έδρα τη Βοστώνη να δημιουργήσει hoodies, μπλουζάκια και άλλα ρούχα εμπνευσμένα από έξι κορεάτικα αντικείμενα από τη συλλογή MFA. Τα σχέδια της Endstate περιλαμβάνουν προϊόντα με τσιπ NFC – ένα ζευγάρι αθλητικά παπούτσια, δύο μπλουζάκια και δύο φούτερ. Η τεχνολογία επικοινωνίας κοντινού πεδίου προσφέρει στους καταναλωτές προνόμια, όπως VIP και πρόωρη είσοδο για να επιλέξουν MFA Late Nites τύπου «Hallyu!».
Οι αγοραστές του MFA Museum Store θα βρουν επίσης σχέδια εμπνευσμένα από το Hallyu από ορισμένες άλλες κορεατοαμερικανικές επωνυμίες, καθώς και ιδιόμορφα αντικείμενα όπως μια τσάντα τσαγιού matcha boba για 48 $. Σύμφωνα με τον Yu Yu, η πρόθεση ήταν να επιλεγούν πόροι που βασίζονται στην κοινότητα που δίνουν στους αγοραστές μια αίσθηση ανακάλυψης. «Επιπλέον, τα ονόματα πολλών από τους σχεδιαστές που εμφανίζονται στο σόου είναι πιθανό να μην είναι ευρέως γνωστά και άγνωστα στο αμερικανικό κοινό. Αυτή είναι μια εξαιρετική εισαγωγή για το αμερικανικό κοινό».
Τα καλύτερα του WWD