Θεατροποιός ναρκώθηκε αναίσθητος σε μια «βαθιά ανησυχητική» παράσταση για τον βιασμό

By | March 11, 2024

<span>Η Carolina Bianchi στην τριλογία Cadela Força.  Στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, η ερμηνεύτρια και σκηνοθέτης χρησιμοποιεί ένα φάρμακο για να χάσει τις αισθήσεις της, ενώ το σώμα της χειραγωγείται από άλλους ερμηνευτές.</span><span>Φωτογραφία: Christophe Raynaud de Lage</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/S4726MM3LdUa5X9IMXwIzw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.comian_7770000000000000000000000000000 e6 08f4d5f” data-src = “https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/S4726MM3LdUa5X9IMXwIzw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 8f4 d5f”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Η Carolina Bianchi στην τριλογία Cadela Força. Στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, η ερμηνεύτρια και σκηνοθέτης χρησιμοποιεί ένα φάρμακο για να χάσει τις αισθήσεις της, ενώ το σώμα της χειραγωγείται από άλλους ερμηνευτές.Φωτογραφία: Christophe Raynaud de Lage

Ένας δημιουργός θεάτρου θα βρεθεί αναίσθητος στη σκηνή της Μελβούρνης φέτος σε ένα αμφιλεγόμενο και αναγνωρισμένο από τους κριτικούς έργο για τη σεξουαλική βία, κάνοντας την αυστραλιανή πρεμιέρα του στο Rising Festival.

Το «Cadela Força Trilogy: The Bride and Goodnight Cinderella» σκηνοθετείται από τη Βραζιλιάνα καλλιτέχνη Carolina Bianchi και πρωταγωνιστεί. Μιλάει για τις εμπειρίες της υπό την επήρεια ναρκωτικών και τη σεξουαλική επίθεση πριν πάρει ναρκωτικά στη σκηνή. Μόλις χάσει τις αισθήσεις της, οι γυναίκες ερμηνεύτριες μετακινούν το σώμα της και ακόμη και σε ένα σημείο εισάγουν ένα κάτοπτρο και μια κάμερα στον κόλπο της, δείχνοντας στο κοινό μια ζωντανή ροή βίντεο σε μια προσομοίωση μιας ιατροδικαστικής εξέτασης μετά τον βιασμό.

«Είναι ηθικό αυτό;» ρώτησαν οι New York Times για το έργο πέρυσι, λέγοντας ότι ήταν «βαθιά ανησυχητικό να παρακολουθείς αυτή τη σκηνή, γνωρίζοντας ότι ο κύριος πρωταγωνιστής θα το θυμάται ελάχιστα ή καθόλου, παρόλο που είναι στις «ζωές στο μυαλό εκατοντάδων θεατών». .

Μιλώντας στον Guardian Australia, ο συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Rising, Gideon Obarzanek, το χαρακτήρισε «ένα από τα πιο εκπληκτικά σόου που έχω δει τα τελευταία 10 χρόνια».

«Μου πήρε μέρες για να επεξεργαστώ αυτό που είδα. Αυτό που ήταν τόσο συναρπαστικό ήταν η σταθερότητα της Bianchi στη θέση της, στην οποία είχε φτάσει για μεγάλο χρονικό διάστημα μέσω της έρευνας για τις δικές της εμπειρίες, αλλά [also] για τη βία κατά των γυναικών», είπε ο Obarzanek. «Το γεγονός ότι πηγαίνει σε αυτό το αφηγηματικό ταξίδι χωρίς φυσική υποστήριξη – αυτό είναι πολύ ασυνήθιστο πράγμα».

Η τριλογία Cadela Força προκάλεσε συναισθηματικές αντιδράσεις στην Ευρώπη, είπε η συν-σκηνοθέτις Hannah Fox, και το αυστραλιανό κοινό είχε επανειλημμένα προειδοποιηθεί για αυτό που επρόκειτο να δει.

Η Bianchi ταξιδεύει με έναν γιατρό που παρακολουθεί την υγεία της και περιορίζει πόσο συχνά κάνει το σόου.

«Ανησυχούσα πολύ, αλλά ήταν μια πολύ ωραία διανοητική εξερεύνηση ενός απίστευτα ευαίσθητου θέματος», είπε ο Fox. «Συναισθηματικά, ήταν εκπληκτικά συγκρουσιακό».

Το σόου είναι ένα από τα περισσότερα από 100 γεγονότα του φετινού Rising Festival, το οποίο έχει γίνει βασικό χειμερινό προϊόν στην καλλιτεχνική σκηνή της Μελβούρνης και θα διαρκέσει από την 1η έως τις 16 Ιουνίου φέτος.

Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, όταν το φεστιβάλ κατέλαβε τους χώρους στάθμευσης αυτοκινήτων και τα σοκάκια, θα καταλάβει τα μη δημοφιλή σημεία της πόλης με εκδηλώσεις όπως το Day Tripper, ένα φεστιβάλ μουσικής και τέχνης στο πλαίσιο του φεστιβάλ που θα λάβει χώρα σε εγκαταλελειμμένα καταστήματα και στοές, καθώς και ως Δημαρχείο της Μελβούρνης και Club Max Watt’s. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης της hip-hop Yasiin Bey, παλαιότερα γνωστός ως Mos Def, θα εμφανιστεί εκεί, όπως και οι industrial μουσικοί HTRK και ο 78χρονος θρύλος της ντίσκο Asha Puthli.

Φέτος επιστρέφει το The Rivers Sing, ένα ηχητικό έργο που εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά κατά μήκος του Birrarung το 2021 και ένα από τα λίγα έργα Rising που μπόρεσε να συνεχιστεί όταν το φετινό φεστιβάλ έκλεισε λόγω των πρωτοκόλλων Covid-19. Το έργο περιλαμβάνει την εγκατάσταση μεγαφώνων κατά μήκος του ποταμού, με τη σοπράνο των First Nations, Deborah Cheetham να παίζει πάνω από ηχογραφήσεις και ανθρώπινες φωνές σε μουσική που αλλάζει κάθε μέρα το σούρουπο.

Η Federation Square θα μετατραπεί σε μια δωρεάν έκθεση τέχνης με το The Blak Infinite, σε επιμέλεια της καλλιτέχνιδας Yorta Yorta Kimberley Moulton και της καλλιτέχνιδας Taungurung Kate ten Buuren. Τα έργα εκεί περιλαμβάνουν την εγκατάσταση του Richard Bell Embassy, ​​εμπνευσμένη από την αρχική πρεσβεία σκηνής των Αβορίγινων που χτίστηκε στην Καμπέρα το 1972. και μια σειρά από καθηλωτικές προβολές φωτός τη νύχτα που λένε ιστορίες της ουράνιας γνώσης των Πρώτων Εθνών. Το έργο του Bell Pay the Rent, μια ψηφιακή πινακίδα που δείχνει το εκτιμώμενο χρέος της αυστραλιανής κυβέρνησης προς τους αυτόχθονες πληθυσμούς από το 1901, θα προβληθεί επίσης στην Κρατική Βιβλιοθήκη της Βικτώριας.

Σχετίζεται με: Η ασυμβίβαστη τέχνη του Αυστραλού Ρίτσαρντ Μπελ: «Πρέπει να υπάρξει μια μέρα απολογισμού»

Ο Βρετανός καλλιτέχνης, βραβευμένος με Turner, Jeremy Deller, θα ενημερώσει το 24 Hour Rock Show του για την Αυστραλία και θα προσθέσει νέες τοπικές ταινίες στη σειρά 24 ωρών του με συνεχόμενα μουσικά ντοκιμαντέρ που προβάλλονται δωρεάν στο κοινό. Μαζί με βικτωριανούς μουσικούς χάλκινων πνευστών, ο Ντέλερ θα ανεβάσει επίσης το Acid Brass, μια γιορτή των ύμνων του acid house που παίζονται με χάλκινα όργανα σε δωρεάν συναυλίες σε όλη την πόλη.

Άλλες μουσικές πράξεις περιλαμβάνουν το αμερικανικό indie rock συγκρότημα Blonde Redhead. Σουηδός τραγουδιστής ηλεκτρο-ποπ Fever Ray; Ομάδα γεώτρησης Σαμόα-Αυστραλίας OneFour; Αμερικανός ποπ σταρ Sky Ferreira? και τον διάσημο 78χρονο Βραζιλιάνο μουσικό Authur Verocai, του οποίου το ντεμπούτο άλμπουμ το 1972 έγινε αγαπημένο θρύλων της hip-hop όπως ο MF Doom. Ερμηνεύουν επίσης τα συγκροτήματα της Μελβούρνης Good Morning και The Dirty Three. Οι τελευταίοι μαζί με τον Warren Ellis θα κάνουν τα πρώτα τους headlining show στη γενέτειρά τους μετά από 14 χρόνια.

Οι θεατρικές παραστάσεις που έρχονται στη Μελβούρνη για πρώτη φορά περιλαμβάνουν το Big Name No Blankets, το διάσημο μιούζικαλ που τιμά την Wahrpi Band και το βραβευμένο σρι Λάνκα-Αυστραλιανό έπος Counting and Cracking του S. Shakthidharan.

Τα φεστιβάλ τεχνών σε όλη την Αυστραλία έχουν στραφεί σε βιωματικό καθηλωτικό θέατρο για να βγάλουν τους ανθρώπους από τα σπίτια τους και το Rising δεν είναι διαφορετικό. Για την Communitas, το χορευτικό δίδυμο Shouse θα προσκαλέσει 1.000 θεατές να εμφανιστούν σε μια μαζική χορωδία στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου. Ο Αμερικανός κλόουν Geoff Sobelle θα φέρει το έργο του “Food”, το οποίο φέρνει το κοινό σε ένα τραπέζι μεγέθους σκηνής καθώς ο Sobelle αφηγείται την ιστορία της ανθρωπότητας, της απληστίας και του φαγητού.

«Ο μεγαλύτερος ανταγωνιστής στα φεστιβάλ είναι στην πραγματικότητα το Netflix, όχι όλοι οι άλλοι», είπε η Fox. «Αυτό που πάντα αναζητούμε είναι εμπειρίες που δεν μπορούν να αναπαραχθούν με κανέναν άλλο τρόπο».

Σχετίζεται με: 10.000 άνθρωποι παίζουν 10.000 καζού: το «ανόητο και απολαυστικό» παγκόσμιο ρεκόρ της Μελβούρνης

Στο πρόγραμμα υπάρχουν και ασκήσεις αντοχής, όπως 8/8/8: Ξεκούραση, το δεύτερο μέρος ενός τρίπτυχου οκτάωρων εμπειριών καθηλωτικών. Στα υπόλοιπα, το κοινό καλείται στο Κέντρο Τεχνών της Μελβούρνης από τις 9 το βράδυ έως τις 5 το πρωί για να προβληματιστεί για τον καπιταλισμό.

Ο Φλαμανδός καλλιτέχνης Miet Warlop θα παρουσιάσει το σόου του One Song Histoire(s) du Théâtre IV, στο οποίο μια ομάδα μουσικών ερμηνεύει το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά ενώ ολοκληρώνει μια διαδρομή με εμπόδια μέχρι σχεδόν να καταρρεύσει. Και το Pony Cam Theatre Collective θα τρέξει περισσότερα από 15 χιλιόμετρα σε διαδρόμους ενώ θα κάνει πολλαπλές εργασίες για το κοινό στο Burnout Paradise στο Malthouse.

Ξεκινούν η πώληση εισιτηρίων από την Τρίτη το μεσημέρι.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *