μεγαλύτερες παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ του 2024

By | January 4, 2024

<span>Φωτογραφία: Emilio Madrid</span>” src=”https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/qJSRL0HRYA0ocUI5mQHgdw–/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU3Ng–/https://media.zenfs.com/en/theguardian 6b82dfda” data-src =” 2 dfda”/></div>
</div>
</div>
<p><figcaption class=Φωτογραφία: Emilio Madrid

Χρειάστηκαν χρόνια, αλλά οι πωλήσεις εισιτηρίων στο Μπρόντγουεϊ έχουν σχεδόν επιστρέψει στα προ της πανδημίας επίπεδα χάρη σε πολλές δυνατές αναβιώσεις και πολλά νοσταλγικά αγκίστρια. Φέτος υπόσχεται πολλά ακόμα υψηλού προφίλ παραστάσεις: μουσικές προσαρμογές των “The Notebook” και “Water for Elephants”, τα ντεμπούτα στο Broadway των Steve Carell και Rachel McAdams, Jeremy Strong των Succession in an Ibsen revival, ένα τζουκ μποξ μιούζικαλ από την Alicia Keys και άλλα . Εδώ είναι 11 από τις πιο αναμενόμενες παραστάσεις του 2024:

Σχετίζεται με: Κατάλληλη κριτική – Η Σάρα Πόλσον απολαμβάνει ένα απίστευτο τραγικό κωμικό δράμα

Μέρες κρασιού και τριαντάφυλλων

Η νέα χρονιά ξεκινά με την ιστορία ενός ζευγαριού που πίνουν πολύ στο «Days of Wine and Roses», το οποίο μεταφέρεται από μια καλοκριτική σειρά εκτός Μπρόντγουεϊ στο Studio 54 στις 6 Ιανουαρίου. Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του 1962, η οποία με τη σειρά της βασίστηκε σε ένα τηλεοπτικό έργο του 1958, στο Days of Wine and Roses πρωταγωνιστούν οι Kelli O’Hara και Brian d’Arcy James ως Kirsten και Joe, ένα ελκυστικό ζευγάρι του οποίου οι ζωές καταρρέουν λόγω στον αλκοολισμό στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1950. Αυτή η τζαζ, θλιβερή ερμηνεία του κανόνα του εθισμού στα μέσα του αιώνα προέρχεται από τον Adam Guettel (μουσική και στίχοι) και τον Craig Lucas (βιβλίο), το ντουέτο πίσω από το μιούζικαλ του 2005 The Light in the Piazza.

Το σημειωματάριο

Η απήχηση του «The Notebook», της ταινίας του 2004 με πρωταγωνιστές τους Ράιαν Γκόσλινγκ και Ρέιτσελ ΜακΆνταμς, δεν έχει ακόμη τελειώσει, καθώς μια νέα μουσική προσαρμογή έρχεται στο Μπρόντγουεϊ τον Μάρτιο. Αυτή η εκδοχή του δεκαετούς ειδύλλου του Νίκολας Σπαρκς περιλαμβάνει μουσική και στίχους της ποπ τραγουδίστριας-τραγουδοποιού Ingrid Michaelson, καθώς και ζοφερές αναφορές και ένα βιβλίο της Bekah Brunstetter του This Is Us. Ο Michael Greif (“Dear Evan Hansen”, “Next to Normal”, “Rent”) και ο Schele Williams (“Aida”, “The Wiz”) θα παρουσιάσουν αυτήν την ιστορία ερωτευμένων εραστών και βροχερών επανασυνδέσεων με την Joy Woods (“Six” ”) και ο Jordan Tyson ως Allie και ο Ryan σκηνοθετούν τον Vazquez και τον John Cardoza ως Noah.

Μέρι Τζέιν

Μιλώντας για τον McAdams, η σταρ και ηθοποιός του «Mean Girls» θα κάνει το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ τον Απρίλιο στο «Mary Jane», ένα έργο της Amy Herzog. Ο ΜακΆνταμς υποδύεται μια αγωνιζόμενη ανύπαντρη μητέρα που φροντίζει τον χρόνια άρρωστο μικρό γιο της που συνεργάζεται με πολλές γυναίκες για να δημιουργήσει μια αυτοσχέδια οικογένεια. Το έργο απέσπασε την αποδοχή των κριτικών όταν έκανε πρεμιέρα στο Yale Repertory Theatre το 2017 και θα σκηνοθετηθεί στην πρεμιέρα του στο Broadway από την Anne Kauffman, η οποία σκηνοθέτησε την περσινή παραγωγή του Broadway της Lorraine Hansberry The Sign in Sidney Brustein’s Window.

Νερό για ελέφαντες

Ένα άλλο ρομάντζο έκανε την ταινία του Χόλιγουντ και το μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ: Water for Elephants, βασισμένο στο βιβλίο της Sara Gruen, το οποίο έγινε η ταινία του 2011 με πρωταγωνιστές τους Reese Witherspoon και Robert Pattinson, που άνοιξε στο Imperial Theatre τον Μάρτιο. Σε σκηνοθεσία της υποψήφιας για Tony, Jessica Stone (Kimberly Akimbo) και βασισμένο σε ένα βιβλίο του τρεις φορές υποψήφιου για Tony, Rick Elice (Jersey Boys), αυτό το ειδύλλιο υψηλών οκτανίων διαδραματίζεται σε ένα ταξιδιωτικό τσίρκο της δεκαετίας του 1930 και περιλαμβάνει έναν κτηνίατρο έναν ερωτευμένο ηθοποιό. πολύ θέαμα (αν και πιθανώς δεν υπάρχουν πραγματικοί ελέφαντες).

Εχθρός του λαού

Φέτος από το τέλος του Succession (και πιθανώς άλλη μια νίκη Emmy για την ερμηνεία του τραγικού νούμερο ένα αγοριού Kendall Roy), ο Jeremy Strong επιστρέφει για πρώτη φορά στο κλασικό δράμα του Henrik Ibsen του 1882, επαναδιασκευασμένο από τον πολυάσχολο Duke επέστρεψε στο Broadway για 16 χρόνια, ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης τη μεταφορά του “A Doll’s House” του Ίψεν με την Jessica Chastain το 2023. Ο Στρονγκ αναλαμβάνει τον ρόλο του Δρ. Ο Thomas Stockmann, ένας ιατρικός υπάλληλος σε μια μικρή νορβηγική λουτρόπολη που γίνεται στόχος δημόσιας κακοποίησης αφού θέτει σε κίνδυνο τη φήμη της πόλης εκθέτοντας τη μόλυνση στα κερδοφόρα λουτρά. (Το έργο βασίζεται χαλαρά σε γεγονότα της ζωής του Ίψεν· ο Stockmann θεωρείται stand-in για τον θεατρικό συγγραφέα.) Ο Michael Imperioli των The Sopranos και η Victoria Pedretti του You υποδύονται επίσης τον Peter και την Petra Stockmann.

Ο θείος Βάνια

Σε άλλες κλασικές ειδήσεις του Χόλιγουντ: μια αναβίωση του θείου Βάνια του Τσέχοφ – η πρώτη στο Μπρόντγουεϊ από το 2000 – με πρωταγωνιστή τον Στιβ Καρέλ στο ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ. Αυτή η παραγωγή περιλαμβάνει μια ολοκαίνουργια, «εντυπωσιακά άμεση» (σύμφωνα με το Playbill) μετάφραση της ιστορίας του Τσέχοφ για μια οικογένεια που ανατρέπεται από νεοφερμένους, από τη συγγραφέα Χάιντι Σρεκ, η οποία έχει υποδειχθεί για το Πούλιτζερ και τον Τόνι. Η εκδοχή του Schreck, στην οποία πρωταγωνιστεί επίσης ο William Jackson Harper του Love Life και σκηνοθετείται από τη Lila Neugebauer (πιο πρόσφατα στο διάσημο έργο Appropriate), θα κάνει πρεμιέρα στο Lincoln Center τον Απρίλιο.

Ο μάγος

Το «The Wiz», το ρηξικέλευθο μιούζικαλ του 1975 που έφερε μια ολόμαυρη γεύση στο «The Wizard of Oz», επιστρέφει στο Broadway αυτή την άνοιξη για την πρώτη του μεγάλη αναβίωση. Ο Schele Williams (Disney’s Aida) σκηνοθετεί αυτήν την υπερβολή, η οποία ξεκίνησε μια εθνική περιοδεία τον περασμένο Σεπτέμβριο και θα δει το καστ να επαναλαμβάνεται στο Broadway: Nichelle Lewis ως Dorothy, Deborah Cox ως Glinda, Melody A Betts ως θεία Em και Evilene, Kyle Ramar Freeman ως Ο Λιοντάρι, ο Phillip Johnson Richardson ως ο Tin Man και ο Wayne Brady ως ο ίδιος ο Wiz. Η JaQuel Knight, η οποία συνεργάστηκε με την Beyoncé στα “Single Ladies” και “Black is King”, θα χορογραφήσει την παραγωγή, η οποία ανοίγει στο Marquis Theatre τον Απρίλιο.

Το αουτσάιντερ

Η αξιοσημείωτη ζωή του “The Outsiders” – το πραγματικό μυθιστόρημα ενός μαθητή γυμνασίου το 1967 με τις μεγαλύτερες πωλήσεις για αντίπαλες συμμορίες γυμνασίου που έγινε εμβληματική ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα τη δεκαετία του ’80 – ανοίγει στο θέατρο Bernard B. Jacobs τον Απρίλιο. συνεχίστηκε ως λαϊκό μιούζικαλ. Με ένα βιβλίο των Adam Rapp και Justin Levine και μουσική από το λαϊκό δίδυμο του Τέξας Jamestown Revival (Zach Chance και Jonathan Clay), η νέα προσαρμογή του βιβλίου του SE Hinton, σύμφωνα με το logline, «θα αναζωογονήσει τη διαχρονική ιστορία των ανθρώπων που έχουν και δεν έχουν. “Και αυτό για να προστατέψεις αυτό που είναι δικό σου και να παλέψεις για αυτό που θα μπορούσε να είναι.”

Παιχνίδι της μητέρας

Με ένα όνομα όπως το «Mother Play», μπορεί κανείς να φανταστεί μια σειρά που περιγράφει ως «πολύ αστεία» και «ακαταμάχητα ειλικρινής», ενώ πρωταγωνιστεί και η Τζέσικα Λανγκ. Είναι η μητριάρχης Phyllis, μια προάστια της D.C που συναντάμε το 1962, η οποία έχει ισχυρές ιδέες για το μέλλον των δύο έφηβων παιδιών της, του Carl (Jim Parsons του «The Big Bang Theory») και της Martha (Celia Keenan-Bolger). Αυτό το νέο οικογενειακό δράμα από την καταξιωμένη δραματουργό Paula Vogel—νικητή του βραβείου Πούλιτζερ το 1998 για το «How I Learned to Drive» και μία από τις κορυφαίες δασκάλες της τέχνης—σε σκηνοθεσία Τίνα Λαντάου («Μπομπ Σφουγγαράκης») παράγεται από τον Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Second Stage Theatre αφιερώθηκε στο έργο ζωντανών Αμερικανών συγγραφέων και ανέβασε πρόσφατα το “Appropriate”, με πρωταγωνίστρια τη Sarah Paulson, στο Helen Hayes Theatre με διθυραμβικές κριτικές.

Κουζίνα της κόλασης

Το ημι-αυτοβιογραφικό τζουκ μποξ μιούζικαλ της Alicia Keys, το οποίο απέσπασε θετικές κριτικές (και πέντε αστέρια από τη Lauren Mechling του Guardian) κατά τη διάρκεια του sold-out off-Broadway προβολή του στο Public Theatre, θα μεταφερθεί στο Broadway στο Shubert αυτή την άνοιξη. Η ιστορία ενηλικίωσης σε σκηνοθεσία Michael Greif, βασισμένη χαλαρά στην παιδική ηλικία του Keys στο Μανχάταν, απεικονίζει ένα σύντομο κεφάλαιο στη ζωή ενός 17χρονου που μεγαλώνει σε μια κατοικία στη Νέα Υόρκη που επιδοτείται για καλλιτέχνες. ; Ερωτεύεται το πιάνο, αναπτύσσει έλξη για έναν ηλικιωμένο άντρα και αντιστέκεται στις προσπάθειες της ανύπαντρης μητέρας της να την προστατεύσει. Το μιούζικαλ περιλαμβάνει remastered εκδόσεις πολλών επιτυχιών των Keys, συμπεριλαμβανομένων των Fallin’, Empire State of Mind, No One και Girl on Fire. Ο 15 φορές νικητής των Grammy, ο οποίος έχει δουλέψει στο μιούζικαλ για περισσότερα από 10 χρόνια, υποσχέθηκε να συνεχίσει να βελτιώνει το “Hell’s Kitchen” καθώς κατευθύνεται προς την κεντρική σκηνή. “Φυσικά μπορείτε πάντα να βελτιώσετε κάτι, μπορείτε πάντα να βρείτε μέρη που θέλετε να φέρετε περισσότερο ή λιγότερο, δοκιμάστε αυτό, κάντε εκείνο και φυσικά αυτό θα συμβεί καθώς εργαζόμαστε για να το κάνουμε όλο και καλύτερο”, είπε μετά τις ειδήσεις της εκπομπής, το καστ της οποίας δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί.

Αμφιβολία: Παραβολή

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ θεατρικό έργο του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ το 2004 για την κακοποίηση στην Καθολική Εκκλησία, το οποίο αργότερα διασκευάστηκε σε ταινία υποψήφια για Όσκαρ με πρωταγωνίστριες τη Μέριλ Στριπ, τη Βαϊόλα Ντέιβις και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, επιστρέφει στην Αμερική τον Φεβρουάριο, το Θέατρο των Airlines επιστρέφει στο Μπρόντγουεϊ. Σε αυτή την πρώτη αναβίωση, σε σκηνοθεσία Σκοτ ​​Έλις, πρωταγωνιστεί ο νικητής του Τόνυ, Τάιν Ντέιλι ως αδελφή Αλόιζιους, η διευθύντρια ενός καθολικού σχολείου σε μια εργατική γειτονιά στο Μπρονξ που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει την υποτιθέμενη κακοποίηση από τον πατέρα Φλιν, τον οποίο υποδύεται ο Λίεβ. Γραφέας. από μικρούς μαθητές. Η Ζόι Καζάν υποδύεται επίσης την αδελφή Τζέιμς με τον Κουίνσι Τάιλερ Μπέρνστιν ως κυρία Μύλλερ.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *