Φέτος, τα μουσεία των ΗΠΑ βάζουν τα δυνατά τους όσον αφορά τη διαφορετικότητα και την καινοτομία, εξερευνώντας κινήματα καλλιτεχνών, λιγότερο διάσημους δημιουργούς και μορφές έκφρασης. Ακολουθεί μια ματιά σε μια σειρά από εξαιρετικές εκθέσεις που απομακρύνονται από τους δοκιμασμένους δεξιοτέχνες και προσφέρουν στους επισκέπτες μουσείων κάτι πιο κοντά στο πραγματικό φάσμα της δημιουργικότητας που κάνει την τέχνη τόσο σημαντικό και απαραίτητο μέρος του κόσμου μας.
Σχετίζεται με: Ch-ch-ch-αλλάζει! Οι καλλιτέχνες που αποδεικνύουν ότι ποτέ δεν είναι αργά για να δοκιμάσεις κάτι νέο
Χάρολντ Κοέν: AARON
Με την ξαφνική εμφάνιση του ChatGPT το 2023, η δημιουργία με τεχνητή νοημοσύνη έγινε πολύ γρήγορα ένα καυτό –και εξαιρετικά αμφιλεγόμενο– θέμα. The Whitney’s Harold Cohen: Το AARON είναι μια επίκαιρη έκθεση για το πώς χρησιμοποιήσαμε και συνεχίζουμε να χρησιμοποιούμε μηχανές για να προωθήσουμε την τέχνη μας. Η έκθεση περιστρέφεται γύρω από το AARON, ένα λογισμικό τέχνης τεχνητής νοημοσύνης που χρησιμοποιείται από τη δεκαετία του 1960. Δείχνει τέχνη που υποστηρίζεται από το AARON και εξηγεί πώς λειτουργεί το λογισμικό. Η εκπομπή υπόσχεται να προσφέρει νέες προοπτικές σε μια συζήτηση που πιθανότατα θα συνεχιστεί για αρκετό καιρό.
Zanele Muholi: Κοίτα με
Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, η Νοτιοαφρικανή «οπτική ακτιβίστρια» Zanele Muholi χρησιμοποιεί την κάμερά της για να τεκμηριώσει την περιθωριοποίηση και τη συνεχή αναζήτηση για την εκπροσώπηση των LGBTQ+ ατόμων στη χώρα καταγωγής της. Αυτή η «πρώτη μεγάλη έκθεση του έργου του Muholi στη Δυτική Ακτή», που ανοίγει στο SF MoMA τον Ιανουάριο, δίνει στο κοινό την ευκαιρία να βυθιστεί στις όμορφες και προκλητικές ιδέες του Muholi στον κόσμο του Blackness και των queer ταυτοτήτων καθώς και οι δύο παλεύουν με την καταπίεση και βρίσκουν τρόπους της ανθεκτικότητας.
Lee Mingwei: Rituals of Care
Ο Ταϊβανο-Αμερικανός καλλιτέχνης Lee Mingwei έχει χτίσει την καλλιτεχνική του πρακτική μέσα από εγκαταστάσεις που προσκαλούν το κοινό και του ζητούν να συμμετάσχουν σε αισθητικές εμπειρίες που παρέχουν χώρο για προβληματισμό σχετικά με τις σχέσεις και τη δημιουργία συνδέσεων με αγνώστους. Μια έκθεση των εγκαταστάσεων του Mingwei θα είναι ανοιχτή στο Μουσείο deYoung στο Σαν Φρανσίσκο από τον Φεβρουάριο. Αυτά περιλαμβάνουν το «The Letter Writing Project», όπου οι επισκέπτες του μουσείου μπορούν να αφιερώσουν λίγο χρόνο για να γράψουν ένα γράμμα σε έναν φίλο που τον απασχολούν, και το «Guernica in Sand», όπου ένα από τα πιο γνωστά έργα του Πικάσο ερμηνεύεται εκ νέου στην άμμο, και μετά σβήστηκε σταδιακά.
Käthe Kollwitz
Η τέχνη της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας Käthe Kollwitz είναι γνωστή για τα δυνατά, εξαιρετικά εξπρεσιονιστικά έργα της που απεικονίζουν τις δυσκολίες της ζωής. Είναι ισχυρό, διακριτικό και υπερβατικό. Αυτή την άνοιξη, το MoMA υπόσχεται «την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Kollwitz σε μουσείο της Νέας Υόρκης» καθώς και τη μεγαλύτερη έκθεση τέχνης του Kollwitz στις ΗΠΑ εδώ και δεκαετίες. Με κομμάτια από συλλογές σε όλο τον κόσμο και μερικά από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, αυτή η μεγάλη έκθεση προσφέρει στο κοινό μια συναρπαστική εικόνα των τραυμάτων των πολιτικών και κοινωνικών αναταραχών σε μια κοινωνία που πήγε τραγικά στραβά.
Δημιουργήστε το Aloha
Αυτή την άνοιξη, το Μουσείο Τέχνης της Χονολουλού προσκαλεί το κοινό να αναλογιστεί τι αντιπροσωπεύει η Aloha και πώς έχει μεταφραστεί στη μόδα, κυρίως το παγκοσμίου φήμης πουκάμισο Aloha. Συχνά χρησιμοποιείται ως χαιρετισμός στη Χαβάη, το Aloha έχει πολύ βαθύτερες πολιτιστικές επιπτώσεις που πηγάζουν από τις πεποιθήσεις των ιθαγενών κοινωνιών της Χαβάης – ήταν ακόμη και αντικείμενο νόμου του 1986 που απαιτούσε από τους κρατικούς αξιωματούχους να αντιμετωπίζουν τα άτομα με συμπόνια και έλεος. Αυτή η έκθεση εντοπίζει τις απαρχές της μόδας της Aloha στη δεκαετία του 1930 και στη συνέχεια δείχνει πώς έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ενσωματώνοντας επιρροές από χώρες όπως η Ιαπωνία και η Κίνα και μεταφέροντας πάντα μια αίσθηση της ταυτότητας και του ήθους της Χαβάης.
Christina Ramberg: A retrospective
Η λεπτή γραμμή μεταξύ μόδας και φετίχ διαπραγματεύεται στην τέχνη της Christina Ramberg, όπου διερευνά τη γοητεία και την αποστροφή της με τον τρόπο που η κοινωνία αναγκάζει τις γυναίκες να τροποποιήσουν, να παραμορφώσουν και να μεταμορφώσουν με άλλο τρόπο το σώμα τους. Αυτή την άνοιξη, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο θα φέρει ευπρόσδεκτη την προσοχή στην καλλιτέχνιδα «γνωστή για τους στυλιζαρισμένους πίνακές της με κατακερματισμένα γυναικεία σώματα» με την πρώτη αναδρομή της δουλειάς της εδώ και δεκαετίες. Με περίπου 100 έργα από πολλές συλλογές, αυτό είναι ένα πολύτιμο θέαμα και ένας υποτιμημένος καλλιτέχνης.
Space Makers: Indigenous Expression and a New American Art
Αυτή η συναρπαστική έκθεση στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Crystal Bridges στο βόρειο Αρκάνσας εξερευνά το κίνημα των Indian Space Painters, μια ομάδα αφηρημένων καλλιτεχνών που προσπάθησαν να συνδυάσουν μοτίβα ιθαγενών Αμερικανών με τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό για να δημιουργήσουν ένα εθνικό ιθαγενές στυλ. Ανοίγοντας την άνοιξη, το Space Makers υπόσχεται να προσφέρει νέες αφηγήσεις και νέες προοπτικές για την ιστορία της αμερικανικής τέχνης, αγκαλιάζοντας αυτές τις δημιουργικές δυνάμεις.
Simone Leigh
Αφού αναδείχθηκε ένας από τους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του περιοδικού Time του 2023, η μαύρη καλλιτέχνης Simone Leigh θα λάβει μια σημαντική αναδρομική σταδιοδρομία στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες από τον Μάιο του 2024. Αυτή η έκθεση συγκεντρώνει 20 χρόνια δουλειάς του διεθνώς αναγνωρισμένου καλλιτέχνη , που είναι… Δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να δουν το ταξίδι ενός δημιουργού που έχει προβληματιστεί για θέματα γύρω από τη μαυρίλα και τη θηλυκότητα. Η Leigh είναι γνωστή για την υιοθέτηση καλλιτεχνικών πρακτικών από όλη την αφρικανική διασπορά, καθώς και για τον σχολιασμό της σε σύγχρονα γεγονότα, όπως ο τραγικός θάνατος της Esmin Elizabeth Green, μιας μαύρης γυναίκας που καθόταν σε μια αίθουσα αναμονής στο νοσοκομείο του Μπρούκλιν για 24 ώρες. τελικά πεθαίνουν από θρόμβους αίματος
Tiff Massey: 7 μίλια + Livernois
Δουλεύοντας κυρίως στο μέταλλο, ο καλλιτέχνης του Ντιτρόιτ Tiff Massey βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην κουλτούρα του hip-hop, στην περιοχή του Ντιτρόιτ και στην αφρικανική διασπορά για να δημιουργήσει εγκαταστάσεις, γλυπτά και κοσμήματα που κυμαίνονται σε μεγέθη από φορητά έως αρχιτεκτονικά. Με το 7 Mile + Livernois, το Ινστιτούτο Τέχνης του Ντιτρόιτ υπόσχεται την «πιο φιλόδοξη μουσειακή εγκατάσταση» του ανερχόμενου καλλιτέχνη, με νέα έργα που έχουν παραγγελθεί ειδικά για αυτήν την έκθεση.
Τέλος, μερικές ειδικές αναφορές σε αξιόλογες επερχόμενες εκθέσεις. Το Μουσείο Τέχνης του Ντάλας αξιοποιεί τις εκμεταλλεύσεις του για να φιλοξενήσει μια μεγάλη έκθεση «Ιμπρεσιονιστική Επανάσταση» που ξεκινά τον Φεβρουάριο. Ξεκινώντας τον Μάρτιο, η K-pop καταλαμβάνει τη Βοστώνη, όταν το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης φιλοξενεί μια ολοκληρωμένη έκθεση για το “hallyu”, γνωστό και ως το κορεατικό κύμα. Τον Ιούνιο, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο προσφέρει μια ματιά στο αστικό τοπίο της Νέας Υόρκης μέσα από τα μάτια της Georgia O’Keeffe. Το φθινόπωρο, το Μουσείο Guggenheim εμβαθύνει στην ακμή του κινήματος της αφηρημένης τέχνης Ορφισμός στο Παρίσι μεταξύ των παγκοσμίων πολέμων.