Μια μεγάλη, ογκώδης σταγόνα από πηγμένο μαύρο αφρό πολυουρεθάνης πέφτει σε μια γωνία και το χυμένο υλικό του σταμάτησε στη μέση της ροής. Υπάρχει κάτι που δεν μπορεί να αναχθεί στο Untitled (Κολωνία) της Lynda Benglis από το 1970. Έχει έναν αέρα τελειότητας, τέχνη μειωμένη στη βαρύτητα, τη χημεία και την αμορφία.
Το γλυπτό βρίσκεται κοντά στο τέλος του Beyond Form: Lines of Abstraction 1950-70 και γεμίζει τις γκαλερί του Turner Contemporary. Πριν φτάσουμε στο Benglis, κάναμε μια περιήγηση στη μεταπολεμική τέχνη, από τις βιαστικές γραμμές και τις κουκκίδες της Ινδής καλλιτέχνιδας Arpita Singh, τις σταγόνες και τις μουντζούρες, σαν μια θυμωμένη γλωσσολαλία, μέχρι την έντονη, δροσερή, συστημική τέχνη της Gillian Wise και της άλλης Mary. Martin, με τις άκαμπτες επιφάνειές τους, τους καθρέφτες και τα ορθογώνια από πλεξιγκλάς, τη λογική τους και τις αυστηρές, μαθηματικά προερχόμενες κατασκευές τους.
Είδαμε έναν διογκωμένο τοίχο από υφαντά νήματα της Sheila Hicks και ένα αιχμηρό χάλκινο ανάγλυφο που ονομάζεται Kathmandu της Dorothy Dehner, ένα έργο τόσο υποβλητικό της δεκαετίας του 1950 που νιώθω σαν να επέστρεψα στα παιδικά μου χρόνια. Κάτι σαν βάζο ή κορμός με ανείπωτες πληγές και κομμάτια που έχουν φαγωθεί από σκάγια και ένα μόνο γυάλινο μάτι με κοιτάζει, σε ένα γλυπτό από τερακότα της Τσέχας καλλιτέχνιδας Daniela Vinopalová, και μια ανησυχητική φωλιά φαλλικών εξογκωμάτων προεξέχει από τις ακροποσθίες τους σε ένα λατέξ και γύψινο γλυπτό της Louise Bourgeois.
Ο τίτλος διαψεύδει τη φιλοδοξία και το εύρος μιας έκθεσης που εκτείνεται πίσω στη δεκαετία του 1970 και περιλαμβάνει μέρη του σώματος, τυπική αυστηρότητα και παραξενιά, τα μαθηματικά, τα πολιτικά, τα υφαντά, τα ζωγραφισμένα, τα καστ, τα κατασκευασμένα, τα χειροποίητα και η μηχανή περιλαμβάνει υποστηρίζεται. Οι γραμμές της αφαίρεσης πηγαίνουν προς όλες τις κατευθύνσεις. Όπως λέει η επιμελήτρια Flavia Frigeri, δεν υπάρχει καθαρή μορφή. Όλη η δουλειά εδώ έγινε από γυναίκες, πολλές από τις οποίες περιθωριοποιήθηκαν ή ακόμη και αποκλείστηκαν από έναν κόσμο τέχνης που ήταν συντριπτικά αρσενικοί, λευκοί και ετεροφυλόφιλοι, σε μια εποχή που ο φεμινισμός κέρδιζε σιγά-σιγά δυναμική. Συχνά τα έργα τους δυσφημίζονταν τόσο στη Δύση όσο και στο σοβιετικό μπλοκ ως χειροτεχνήματα ή διακόσμηση εσωτερικών χώρων – κάτι που, λανθασμένα, έδωσε επίσης στους καλλιτέχνες μια κάποια ελευθερία από τους ιδεολογικούς περιορισμούς που έλεγχαν και λογοκρίνανε την καλλιτεχνική παραγωγή στην Ανατολική Ευρώπη και τη Σοβιετική Ένωση από το να το λάβουν υπόψη. τέχνη καθόλου.
Η Σλοβάκα καλλιτέχνης Maria Bartuszová δημιούργησε γλυπτά που χρησίμευσαν ως εργαλεία διδασκαλίας για παιδιά με προβλήματα όρασης για να προωθήσουν την αισθητηριακή τους αντίληψη. Συχνά δούλευε με μπαλόνια γεμάτα με υγρό γύψο, αφήνοντας τη βαρύτητα να υπαγορεύει τα σχήματά τους. Το ένα εδώ είναι σαν μια ενιαία, γιγάντια σταγόνα βροχής από γύψο που κρέμεται από το ταβάνι σαν ένα βάρος σε ένα βαρέλι. Σε κοντινή απόσταση, ένας λεπτός λαστιχένιος σωλήνας πέφτει στο πάτωμα από έναν σβώλο μαύρο δίσκο ενσωματωμένο σε ένα μαύρο τετράγωνο στον τοίχο. Όπως η προβοσκίδα ενός εντόμου, ο σωλήνας σε ένα από τα δύο έργα της Eva Hesse φαίνεται να έχει έναν σκοπό καθώς χτυπά στο έδαφος. Είναι πάντα ωραίο να βλέπεις την Έσση. Σε ένα δεύτερο έργο, οι δίσκοι έχουν πολλαπλασιαστεί και έχουν γίνει στήθος, και αντί για καουτσούκ, γκρίζα πηνία σχοινιού απλώνονται στο πάτωμα. Πρέπει να ξέρουμε τι είναι αυτό; Πρέπει να είναι κάτι άλλο από τον εαυτό του;
Σε μια άλλη γωνία, ένα στοιβαγμένο κουβάρι από μπλε, κίτρινους και ασημί σωλήνες αλουμινίου στρίβει σαν σπαγγέτι. Η αλυσίδα της Claire Falkenstein, που δημιουργήθηκε κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1960, ανατροπές και πιρουέτες. Το έργο του καλλιτέχνη με έδρα το Λος Άντζελες είναι τόσο γραφικό όσο και γλυπτό και τόσο εύθραυστο και αφηρημένο όσο η θεωρία χορδών. Σε κοντινή απόσταση, τα αρθρωτά σχήματα κασσίτερου της Βραζιλιάνας Lygia Clark διπλώνουν και ανοίγουν στις βάσεις τους κάτω από το γυαλί. Οι Bichos του Clark προορίζονταν να χειραγωγηθούν από τον θεατή, οι φόρμες τους ήταν συνεχώς σε ροή και δεν είχαν τελική μορφή. Η αλληλεπίδραση με τη δουλειά τους θα πρέπει να είναι θεραπευτική κατά κάποιο τρόπο. Τώρα είναι αδρανή κάτω από το γυαλί και δεν μπορούν πλέον να τα χειριστείτε.
Ένας καμβάς του 1965 της Agnes Martin, καλυμμένος με ένα πλέγμα σχεδιασμένο με ένα αχνό κόκκινο μολύβι και πάνω από γραμμές με μολύβι γραφίτη, είναι σχεδόν αόρατος πίσω από το γυαλί. Το όλο θέμα θα έπρεπε να βουίζει, αλλά το γενικό λεπτό, φευγαλέο αποτέλεσμα, που δημιουργήθηκε με εξαιρετικά περιορισμένα αυτοεπιβαλλόμενα μέσα (και αυτό είναι το νόημα της δουλειάς του Μάρτιν), χάνεται τελείως στις περιβαλλοντικές αντανακλάσεις. Αλλά αυτό είναι η δημιουργία έκθεσης για εσάς. Οι επιμελητές, όπως και οι καλλιτέχνες, πρέπει να εργαστούν με ό,τι είναι διαθέσιμο και δυνατό.
Η Marisa Merz βρισκόταν στην κουζίνα και δούλευε το τερατώδες, δυσκίνητο Untitled του 1966 (Living Sculpture), με τους ταλαιπωρημένους σωλήνες αλουμινίου του τώρα να στρίβουν και να γυρίζουν και να κρέμονται από το ταβάνι σαν εντόσθια σε κρεοπωλείο. Έφτιαξε τους σωλήνες από λωρίδες αλουμινίου, τους έκοψε και τους λύγισε και τους συρράψε στο τραπέζι της κουζίνας της. Το πράγμα (πως αλλιώς θα μπορούσατε να το ονομάσετε;) τελικά κρεμάστηκε πάνω από το τραπέζι και αργότερα κατέληξε στο ταβάνι μιας τοπικής ντισκοτέκ. Υπέροχο και ζοφερό και κολλώδες από τα συσσωρευμένα, τυχαία υπολείμματα του μαγειρέματος και του καπνού του νυχτερινού κέντρου, ανήκει πλέον στην Tate για να το φροντίζουν οι συντηρητές. Η καθημερινή προέλευση του γλυπτού του δίνει μια ορισμένη μεγαλοπρέπεια – και όταν κοιτάς ψηλά, δεν βλέπεις πιτσιλιές ή βρωμιά.
Μεγάλη χαρά είναι η ποικιλία των προσεγγίσεων στα υλικά και ο χειρισμός τους. Όσο ποικιλόμορφη και ευρεία κι αν είναι η έκθεση, μπορεί επίσης να λάβει υπόψη τις Merz και Barbara Hepworth, Benglis και Elizabeth Frink, σιζάλ και σύρμα και γκουνκ και μπρούτζο, την ύφανση και το γυαλί, καθώς και οποιονδήποτε αριθμό αντιθετικών προσεγγίσεων. Η ακρίβεια με την οποία η Μπρίτζετ Ράιλι έκανε τα πρώτα της πειράματα με πίσω και λευκά πλέγματα και η ακρίβεια με την οποία ο Μάρτιν και ο Γουάιζ έκαναν τις μαθηματικά προερχόμενες κατασκευές και τα ανάγλυφα τους, μπορεί να θεωρηθεί ως αντίφαση με τα πέντε ανδρόγυνα και κολπικά γλυπτά της Hannah Wilke με τα ακαθόριστα. Οι τερακότα γίνονται σχήματα που μοιάζουν σαν να ήταν σμιλεμένα στην παλάμη του χεριού της.
Η κρεμαστή φόρμα της Ιαπωνοαμερικανίδας καλλιτέχνιδας Ruth Asawa φτιαγμένη από κροσέ θηλιές ορειχάλκινου σύρματος μοιάζει σαν να αναπτύχθηκε οργανικά και όχι κατασκευασμένη και η Ιταλίδα καλλιτέχνις Carla Accardi χρησιμοποιεί ένα διαφανές πλαστικό υλικό συσκευασίας που συρράπτει σε καμβά και ζωγραφίζει βιαστικά καλυμμένο με μπογιά. ρυθμικά σημάδια σε μαύρη λάκα, αφήνοντας ορατό το ξύλινο πλαίσιο του φορείου πίσω από τις επαναλαμβανόμενες πινελιές της λάκας. Κοιτάζοντας το, μπορείτε να δείτε πώς δημιουργήθηκε το έργο του Accardi από μέσα προς τα έξω. Εδώ το ένα οδηγεί σε άλλο και άλλο και άλλο. Συνεχίζει να έρχεται, παρ’ όλες τις πιθανότητες.
• Beyond Form: Lines of Abstraction, 1950-1970 προβάλλεται στο Turner Contemporary, Margate, έως τις 6 Μαΐου