BBCSO/Brabbins, Barbican ★★★★☆
Τα 100ά γενέθλια του Λουίτζι Νόνο δεν θα γιορταστούν φέτος τόσο μεγάλα όσο αξίζει στον ριζοσπάστη Βενετό συνθέτη, αν και οι προκλήσεις ενός τέτοιου εγχειρήματος είναι εύκολο να αναγνωριστούν. Πριν από μερικές δεκαετίες, η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC θα μπορούσε κάλλιστα να είχε αφιερώσει ένα από τα Σαββατοκύριακα των διάσημων ετήσιων μονογραφικών συνθετών της στην εξερεύνηση της μουσικής του Nono, αλλά αντί για τέτοια τριήμερα φεστιβάλ προσφέρει τώρα μεμονωμένες ημέρες Total Immersion: ωστόσο εξακολουθεί να ντρέπεται να είναι καθαρά Nono event και αντ’ αυτού το συσκεύασε σε ένα πρόγραμμα των Ιταλών Radicals με τέσσερις συνθέτες.
Αν και αυτό μοιάζει περισσότερο με κωπηλασία παρά με πλήρη βύθιση, οι εκδηλώσεις της Κυριακής ήταν ένα εξαιρετικό πρόγραμμα. Ο Nono και δύο άλλοι συνθέτες που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1920, ο Bruno Maderna και ο Luciano Berio, βρέθηκαν στο προσκήνιο μαζί με τον ελαφρώς μεγαλύτερο σύγχρονό τους Luigi Dallapiccola. Με ταινίες, μια συναυλία με μουσικούς του Guildhall School και ομιλίες από τον Jonathan Cross (καθηγητή Μουσικολογίας στο Christ Church της Οξφόρδης) και τη Harriet Boyd-Bennett (Αναπληρωτή Καθηγήτρια Μουσικής στο Πανεπιστήμιο του Nottingham), η ημέρα πρόσφερε μια σπάνια εξερεύνηση των κορυφαίων Προσωπικότητες που διαμόρφωσαν την ιταλική μουσική μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Ο κόσμος τους ήταν πολιτικοποιημένος και ήταν τόσο κοινωνικά όσο και μουσικά ριζοσπαστικοί. Αλλά κανείς δεν ασχολήθηκε περισσότερο πολιτικά από τον Nono, του οποίου το Canti di vita e d’amore αποτέλεσε το επίκεντρο της κύριας συναυλίας της βραδιάς από το BBCSO. Όλα τα έργα του Nono είναι μια απάντηση στον ανθρώπινο πόνο, αλλά όλη η μουσική του καταλήγει σε ένα είδος ελπίδας. Το πρώτο από αυτά τα τρία «τραγούδια» με ορχήστρα θυμίζει τη Χιροσίμα και ξεκινά εκρηκτικά. Με τέσσερις τιμπανίστες και μια σειρά από άλλα βαριά κρουστά, το βάρος πέφτει στην ορχήστρα, αλλά οι εξαιρετικοί σολίστ Anna Dennis (σοπράνο) και John Findon (τενόρος) κράτησαν το δικό τους. Ο Ντένις ήταν πολύ έντονος στο ασυνόδευτο μεσαίο κίνημα, προκαλώντας την αντίσταση της Αλγερίας, και συνοδευόταν στοιχειωδώς από τον Φίντον στο τελευταίο τραγούδι αγάπης.
Το άλλο αποκορύφωμα ήταν η ευκαιρία να ακούσουμε μουσική από τη Maderna, μια σημαντική προσωπικότητα του ιταλικού μοντερνισμού και μάλιστα πρώην προσκεκλημένο μαέστρο του BBCSO. Το κονσέρτο για Όμποε Νο. 3 (1973) ήταν το τελευταίο του έργο και ίσως εκ των υστέρων μπορούμε να ακούσουμε τις υψηλές υφές του ως αποχαιρετιστήρια μουσική. Αλλά μια παιχνιδιάρικη αρχή, στην οποία το σόλο όμποε ακούγεται ψηλές νότες, απηχείται με πιο συγκρατημένο τρόπο στο τέλος. Ο Νίκολας Ντάνιελ ήταν εξαιρετικός στην αποτύπωση της ιδιότροπης φαντασίας του έργου και η αστραφτερή θάλασσα της ορχήστρας από πουαντιλιστική λιχουδιά ελεγχόταν υπέροχα από τον μαέστρο Martyn Brabbins.
Βασισμένο στην όπερα του Ulisse, το «Three Questions With Two Answers» του Dallapiccola είναι ένα εντυπωσιακό ορχηστρικό κτίριο που βρίσκει τη δική του λύση παρά μια τελική, αναπάντητη ερώτηση. Ίσως λίγο σοβαρό, παρόλα αυτά αντιπροσωπεύει τον σειριαλισμό στην πιο λυρική και ιταλική του μορφή – όλοι οι συνθέτες που παρουσιάστηκαν ήταν συνδεδεμένοι με την όπερα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.
Ο Berio δύσκολα θα είχε αναπαρασταθεί χωρίς μια από τις σόλο ακολουθίες του (εδώ το Sequenza IXc, μια διασκευή για μπάσο κλαρίνο, στη γρυλίζοντας, ηχηρή ερμηνεία του Thomas Lessels) ή τη διάσημη Sinfonia του. Η ριζοσπαστική Sinfonia του 1968 δεν έχει γεράσει καλά από ορισμένες απόψεις, αλλά αναπτύχθηκε έντονα υπό τον Brabbins. Το κεντρικό του κομμάτι, μια επανεπένδυση του Scherzo από τη Δεύτερη Συμφωνία του Μάλερ και πολλά άλλα μουσικά ορόσημα, παραμένει αναμφισβήτητα λαμπρό και έχει γίνει tour de force από τους τραγουδιστές του BBC. ΝΑΙ
Αυτή η συναυλία θα μεταδοθεί στο BBC Radio 3 την 1η Ιουλίου και θα είναι διαθέσιμη στο BBC Sounds για 30 ημέρες
Φεστιβάλ Μουσικής Παιχνιδιού, Κέντρο Southbank ★★☆☆☆
Το βράδυ της Παρασκευής προσέλκυσε ένα ασυνήθιστο πλήθος στο Royal Festival Hall. Γύρω από το μπαρ υπήρχαν ενθουσιασμένα πλήθη από ημι-ανθρώπινα πλάσματα με κάπως μεσαιωνική εμφάνιση που αποδείχτηκαν φιλικά. Είχα μια ωραία κουβέντα με έναν High Elf Rogue, έναν Githyanki Fighter και έναν Drow Paladin, που όλοι πίνουν υγιεινούς χυμούς φρούτων. Δεν έχω δει τόσα πολλά μυτερά γούνινα αυτιά από το ντοκιμαντέρ του David Attenborough για τις αλεπούδες της ερήμου.
Αυτοί οι άνθρωποι, ντυμένοι ως χαρακτήρες από το βιντεοπαιχνίδι Baldur’s Gate 3, ήταν παρόντες στο Game Music Festival, μια ημερήσια γιορτή αυτού που γίνεται γρήγορα ένα από τα είδη μουσικής που ακούγονται περισσότερο στον κόσμο. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ένα φεστιβάλ σαν αυτό θα είχε μια σειρά από συνθέτες, αλλά –για λόγους που η μουσική δεν δικαιολογούσε– κάθε μία από τις δύο συναυλίες επικεντρώθηκε στην πραγματικότητα σε έναν μόνο συνθέτη. Πρώτα ο γεννημένος στην Αργεντινή Gustavo Santaolla, συνθέτης της μουσικής για το δυστοπικό φεστιβάλ τρόμου The Last of Us, και αργότερα ο βουλγαρικής καταγωγής Borislav Slavov, ο οποίος συνέθεσε το νεομεσαιωνικό παιχνίδι Baldur’s Gate 3.
Η προηγούμενη συναυλία, αφιερωμένη στο “The Last of Us”, είχε τουλάχιστον το πλεονέκτημα μερικών αστείων τραγουδιών. Ο Santaolalla ήταν τραγουδιστής και τραγουδοποιός σε διάφορα ροκ συγκροτήματα τη δεκαετία του 1970, και παρόλο που τώρα είναι γκριζομάλλης και αδύναμος (έπρεπε να τον υποστηρίξουν καθώς τριγυρνούσε προσεκτικά γύρω από τη σκηνή), βρήκε την ενέργεια να δοκιμάσει μερικές συναισθηματικές μπαλάντες στην κιθάρα του. Κάποια στιγμή τραγούδησε μάλιστα ένα βαρύ ροκ νούμερο που πρέπει να ήταν εντελώς ξένο για το νεανικό κοινό, αλλά το οποίο ωστόσο αγάπησε. Οι «ατμοσφαιρικές» στιγμές ανάμεσα στα τραγούδια δεν θα μπορούσαν να ήταν πιο βαρετές: μονές νότες, άβολη ολίσθηση χορδών, έντονο «θαμβωτικό» ρυθμοί στα ντραμς.
Η μουσική του Slavov για το Baldur’s Gate 3 προκάλεσε έναν ολόκληρο κόσμο επικίνδυνης περιπέτειας μέσα από βουνά γεμάτα κάστρα. Δύο σοπράνο, η Mariya Anastasova και η Ilona Ivanova, τραγούδησαν μερικά τραγούδια με ωχρές, ανδρόγυνες φωνές που ταιριάζουν στον αόριστα κέλτικο χαρακτήρα τους «μακριά και πολύ παλιά».
Στο ενδιάμεσο υπήρχαν χαρακτικοί, σκοτεινοί αριθμοί τύπου «ας αρχίσει ο αγώνας» και μεγάλα ηρωικά κομμάτια που θύμιζαν απέραντα τοπία ώριμα για τολμηρές πράξεις. Ήταν ζωγραφισμένα με το στυλ των υψηλών κεράτων και τις ογκώδεις, απλές αρμονίες που είναι γνωστές από τις παρτιτούρες των ταινιών του John Williams, αλλά χωρίς την ποικιλία που απαιτείται για να γίνει η απλότητα ενδιαφέρουσα. Οι φράσεις επαναλαμβάνονταν πάντα κατά λέξη, οπότε αντί να συγκεντρώνουν ενέργεια, οι μελωδίες απλώς σταματούσαν όταν τελείωσαν η ισχύς τους.
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα θα μπορούσε να έχει παίξει τέτοιες ανοησίες στον ύπνο της, αλλά έκαναν μια τόσο καλή επίδειξη δέσμευσης που αυτό το κιτς φεστιβάλ φαινόταν εντελώς διασκεδαστικό μερικές φορές. Ι Χ