Αν παρακολουθείτε την παγκόσμια περιοδεία Τύπου για το Dune: Part Two, ξέρετε ότι υπήρχαν κάποιες σοβαρές μόδες. Η Zendaya με ένα αρχειακό κοστούμι ρομπότ Thierry Mugler; Η Anya Taylor-Joy με ένα καθαρό πέπλο Dior με κουκούλα; Ο Timothée Chalamet με αστραφτερό παντελόνι Haider Ackermann, από την κορυφή μέχρι τα νύχια από δέρμα Prada ή ένα κοστούμι Givenchy με ένα προσαρμοσμένο χρωμιωμένο θώρακα; Η μόδα ήταν μόδα, το λιγότερο.
Το ίδιο ισχύει και για το ίδιο το επικό σίκουελ της διαστημικής όπερας, στις αίθουσες τώρα, που είναι ένα masterclass στην ενδυματολογία. Η Ζακλίν Γουέστ επέστρεψε για το δεύτερο μέρος (αυτή τη φορά χωρίς τη βοήθεια ενός συν-σχεδιαστή), επαναφέροντας αυτό που περιγράφει ως το «μοντέρνο» μείγμα της ταινίας μοντέρνου και μεσαιωνικού στυλ. Ο Γουέστ, ο οποίος έχει διπλό πτυχίο στην ιστορία της τέχνης από το Μπέρκλεϊ, περιέγραψε ότι έγινε «κάτι σαν Ιταλός μελετητής» ενώ ερευνούσε την υπερπαραγωγή Denis Villeneuve, λαμβάνοντας αναφορές από την Κόλαση του Δάντη και «ανατέμνοντας τα για 10.000 χρόνια για να τα ξαναδημιουργήσει στο μέλλον». Ευτυχώς, το δεύτερο μέρος εμβαθύνει στο σύμπαν του Dune από το Μέρος Πρώτο – και τα κοστούμια γίνονται πλουσιότερα όσο περνάει ο καιρός.
Συναντήσαμε τη Γουέστ για να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά καθώς μας ταξιδεύει με τα κοστούμια — και πώς είναι να ντύνεις μερικούς από τους πιο καυτούς ηθοποιούς του Χόλιγουντ αυτή τη στιγμή.
Πώς ήταν διαφορετική η δουλειά στο Dune: Part Two από το Part One;
Η διαφορά είναι ότι η ιστορία εξελίσσεται πραγματικά και ως εκ τούτου η γκαρνταρόμπα αλλάζει. Στο δεύτερο μέρος εμβαθύνουμε στον κόσμο του Αυτοκράτορα και έχουμε νέους χαρακτήρες όπως η πριγκίπισσα Irulan, την οποία υποδύεται η Florence Pugh και η Lady Fenring, την οποία υποδύεται η Léa Seydoux. Υπάρχουν πολλοί νέοι χαρακτήρες και οι κόσμοι επεκτείνονται.
Μια μεγάλη αλλαγή αυτή τη φορά είναι ότι δούλεψες μόνος σου, ενώ για το πρώτο μέρος είχες έναν συν-σχεδιαστή.
Δεν προσέλαβα έναν συν-σχεδιαστή για αυτό το έργο επειδή πίστευα ότι το Μέρος Πρώτο θα ήταν τόσο μεγάλο που θα απαιτούσε δύο από εμάς. Αλλά αυτό το σχεδίασα λίγο πολύ μόνος μου, αλλά με υπέροχο πλήρωμα. Ο βαφιστής μου επέστρεψε, ο οπλουργός μου επέστρεψε, οι ειδικοί μου πελάτες επέστρεψαν και όλα τα milliners μου. Είχα νέες Ούγγριες μοδίστρες και μόδιστρες [because we shot in Budapest]αλλά σχεδόν όλοι από το Μέρος Πρώτο ήθελαν να επιστρέψουν, κάτι που ήταν υπέροχο.
Πολλές ταινίες δίνουν στους σχεδιαστές την ευκαιρία να προμηθευτούν μερικά ή όλα τα κοστούμια τους μέσω αγορών, vintage, συνεργασιών με επωνυμίες κ.λπ. Αλλά για κάτι τέτοιο, νομίζω ότι πρέπει να χτίσεις τα πάντα μόνος σου. Πόσο «υλικό» έπρεπε να δημιουργήσετε για αυτήν την ταινία;
Νομίζω ότι φτιάξαμε περίπου 4.000 ρούχα. Φτιάχνουμε μάσκες, φτιάχναμε όλων των ειδών τα κοσμήματα, βάφαμε και ζωγραφίσαμε στο χέρι όλα τα υφάσματα, και χρειάστηκε να τροποποιήσουμε ακόμη και τα κοστούμια γιατί άσκησαν τόσο μεγάλο χτύπημα στο πρώτο μέρος. Αλλά προμηθευτήκαμε πολλά κομμάτια – είχα αγοραστές στην Κωνσταντινούπολη και το Μαρόκο που μας έστειλαν πράγματα που είχαμε αποσυναρμολογήσει και ξαναφτιάξει για 10.000 χρόνια στο μέλλον.
Την τελευταία φορά που μιλήσαμε, περιγράψατε τα κοστούμια του Dune ως “mod-eval” – εμπνευσμένα από μεσαιωνικά κοστούμια αλλά επανασχεδιασμένα για 10.000 χρόνια στο μέλλον. Υποθέτω ότι αυτή είναι ακόμα η διατριβή σας για το δεύτερο μέρος. Από πού προέρχεται;
Λοιπόν, έχω δύο πτυχία στην ιστορία της τέχνης από το Μπέρκλεϋ, όπου διάβασα για πρώτη φορά τον Δάντη. Και με τις επεκτάσεις του κόσμου των ανταγωνιστών του Geidi Prime, για παράδειγμα, έριξα μια ματιά στη Θεία Κωμωδία και την αντιμετώπισα σαν να περνούσα από τα διάφορα στρώματα της κόλασης. Και ο Αρράκης είναι σαν ένα είδος καθαρτηρίου. Με γοήτευσε εντελώς η μεσαιωνική τέχνη – είναι το μέλλον, αλλά ξεκινάει από την αρχή. Βασίστηκα επίσης σε αρχαίους πίνακες, ιδιαίτερα σε πίνακες Αράβων στο Μαρόκο και τη Βόρεια Αφρική. Οι αναφορές μου για αυτήν την ταινία ήταν αρκετά παλιές. Οι Fremen, για παράδειγμα, είναι πραγματικοί επιζώντες στην έρημο, γι’ αυτό πήρα το νόημά μου από το αρχαίο Ισλάμ. Δεν έχουν ασπαστεί την ισλαμική πίστη, αλλά τους βλέπουμε μεταμφιεσμένους σε συνδυασμό διαφορετικών θρησκειών.
Πώς άλλαξαν τα κοστούμια του Timothée Chalamet για το δεύτερο μέρος;
Η βασική διαφορά από το πρώτο μέρος είναι ότι τον βλέπουμε να φοράει πολύ περισσότερες κάπες. Αν και εξακολουθεί να φοράει το κοστούμι του στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές της μεταμφίεσής του. Σε αυτή την ταινία υιοθετεί τη θρησκεία και τη φιλοσοφία των Φρέμεν, οπότε ήθελα να του δώσω αυτή τη σοφή, μοναχική ιδιότητα. Ήθελα να του δώσω αυτό το ασκητικό βλέμμα, σαν κάτι έξω από τον Δάντη. Εννοώ, δεν μπορούσα να τον αφήσω να φορέσει τον Χάιντερ Άκερμαν – θα μπορούσα;
Το καστ σε αυτήν την ταινία είναι απίστευτο, αλλά είμαι πολύ ενθουσιασμένος που βλέπω πολύ περισσότερο τον Zendaya από ό,τι είδαμε στην πρώτη ταινία. Πώς είναι να τα ντύνεις;
Φαίνεται όμορφη σε οτιδήποτε της βάλεις. Διατήρησα την γκαρνταρόμπα της πολύ απλή και διάφανη, ώστε να μπορείτε να βλέπετε το σχήμα της όταν έχει οπίσθιο φωτισμό. Αυτή η απόφαση ήταν να τους μαλακώσει και να τους βγάλει από τα ακίνητα. Φοράει πολύ απλά ρούχα και ο Ντένις και εγώ το συζητήσαμε πολύ. Η ιδέα πίσω από αυτό είναι ότι θα είχατε φορέσει πολλές πιτζάμες κατά τη διάρκεια μιας πολιορκίας, αλλά θα μπορούσατε ακόμα να γλιστρήσετε στο ακίνητο κοστούμι σας αστραπιαία.
Η άλλη αγαπημένη της μόδας που έχουμε να δούμε σε αυτή την ταινία είναι η Anya Taylor-Joy.
Δεν τη γνώρισα ποτέ! Αυτή η στολή έγινε αυθόρμητα.
Δεν τη γνώρισες ποτέ! Ετοιμάζεις λοιπόν μερικά πράγματα και ελπίζεις να τα καταφέρεις στο τέλος;
Απλώς λειτούργησε, το οποίο ήταν εκπληκτικό. Είχα κάποιες σημειώσεις για εκείνη και τον χαρακτήρα και είχα διαβάσει το μυθιστόρημα, οπότε σκέφτηκα κάτι που πίστευα ότι θα ταίριαζε σε αυτόν τον κόσμο ως πριγκίπισσα αλλά και ως κόρη μιας Μπενέ Γκεσερίτ.
Έχει συμβεί συχνά στην καριέρα σου να δημιουργείς ένα κοστούμι χωρίς να γνωρίσεις τον ηθοποιό;
Ίσως δύο φορές!
Είναι άνετα τα κοστούμια νοσηλείας;
Ναι, ετσι νομιζω! Μόνο ένας ηθοποιός παραπονέθηκε για την πανοπλία του – και δεν θα πω ποιος! Κανείς όμως δεν παραπονέθηκε για τα ακίνητα κοστούμια τους. Κάποιοι ηθοποιοί τόνισαν ότι πραγματικά δούλεψαν. Αν και τα πραγματικά κοστούμια δεν έχουν σύστημα φιλτραρίσματος πόσιμου νερού, όπως υποστηρίζεται στην ιστορία, οι άνθρωποι είπαν ότι δεν ήταν ποτέ πολύ ζεστά μέσα τους. Στο εσωτερικό χρησιμοποιήσαμε υφάσματα που απομακρύνουν την υγρασία και ανάμεσα σε κάθε μέρος του κοστουμιού υπάρχουν αυτές οι περιοχές αναπνοής έτσι ώστε ο ιδρώτας των ηθοποιών να εξατμίζεται από τον άνεμο στην έρημο και να τους δροσίζει πραγματικά.
Οι ηθοποιοί σας ήθελαν να κλέψουν κάτι από το πλατό;
Όλοι τους αγοράσαμε πανάκριβα εσώρουχα, τα οποία αναγκαζόμασταν να τα αντικαθιστούμε γιατί ο κόσμος τα φορούσε στο σπίτι κατά λάθος! Αυτό είναι απολύτως φυσικό – απλώς βάλτε το σακάκι σας πάνω από το εσώρουχο που φοράτε όλη μέρα. Δεν χρησιμοποίησα μετάξι γιατί πίστευα ότι θα έκανε πολύ ζέστη στην έρημο, οπότε πηγαίναμε κυρίως με το Under Armour επειδή απομακρύνει την υγρασία.
Αυτά τα ισχυρά στρώματα βάσης μπορεί να γίνουν ακριβά όταν πολλαπλασιαστούν με έναν ορισμένο αριθμό στρατιωτών και πυροδοτηθούν σε συγκεκριμένο αριθμό ημερών!
Δεν ήταν μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού!
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Μπορεί να σου αρέσει επίσης