Για όσους παραπονιούνται για τα δεινά της υποτιθέμενης «κουλτούρας ακύρωσης», η καριέρα του Βρετανού σχεδιαστή μόδας Τζον Γκαλιάνο παρέχει μια χρήσιμη αντίστιξη. Αφού απολύθηκε από τον δημιουργικό διευθυντή του Christian Dior το 2011 μετά από ένα φρικτό περιστατικό αντισημιτικής κακοποίησης από την πλευρά του, πέρασε δύο χρόνια στην έρημο προτού προσληφθεί από τον Oscar de la Renta και μετά τον Maison Margiela, όπου είχε εργαστεί για ένα δεκαετία. Οι διάσημοι φορούν ακόμα τις τουαλέτες στα κόκκινα χαλιά. Η ζωή συνεχίζεται. Το ντοκιμαντέρ του Kevin Macdonald High & Low: John Galliano (με ροή στο Mubi από τις 26 Απριλίου) εξιστορεί την άνοδο και την πτώση και την άνοδο του Galliano με ένα πιο απόμακρο, κριτικό μάτι από ό,τι θα περίμενε κανείς από μια ταινία που συμπαραγωγός Μόδα Εκδότης Condé Nast. Η έντονη σχεδιαστική του αίσθηση είναι δεόντως αναγνωρισμένη, αλλά οι προσωπικές του ελλείψεις εξετάζονται εξονυχιστικά από μια απείθαρχη, ανεκτική βιομηχανία.
Με την ακολασία και την ικανότητά του για κακή συμπεριφορά, το εμπόριο κουρελιών ήταν πάντα ένα εξαιρετικό κινηματογραφικό θέμα: τα ρούχα προσφέρουν την οπτική λαμπρότητα, ενώ η εκρηκτική δουλειά όλων προσφέρει το δράμα. Η ταινία του Macdonald είναι η τελευταία σε μια πρόσφατη σειρά ντοκιμαντέρ μόδας: η υπέροχη ταινία του Ian Bonhôte και του Peter Ettedgui McQueen είπε την πολύ πιο τραγική ιστορία του Alexander McQueen, του δύσμοιρου βρέφους της βιομηχανίας τρομερό, με μια επίσημη λαμπρότητα που ταίριαζε στην επιδεικτική αισθητική του και μια ανθρώπινη αντιμετώπιση των δαιμόνων του. Frédéric Tchengs Dior και εγώ Στη θεαματική επισκόπηση της ντεμπούτου σεζόν του σχεδιαστή Raf Simons για τον αξιοσέβαστο γαλλικό οίκο μόδας, δεν είναι τόσο επιβαρυμένη με πάθος, αλλά μάλλον πειστική μέσω της λεπτομερούς περιγραφής της δημιουργικής διαδικασίας. Ο ίδιος κινηματογραφιστής έκανε επίσης Χάλστονένα έξυπνα πλαισιωμένο αλλά καταναγκαστικό πορτρέτο του Αμερικανού σχεδιαστή της εποχής της ντίσκο, ο οποίος από την πανταχού παρούσα trendsetter έγινε ξεπουλημένος μέχρι τον θάνατό του από AIDS το 1990.
Το εκπληκτικά μολυβένιο έτοιμα ενδύματα του Robert Altman δεν θα μπορούσε να νικήσει τη δουλειά της δικής του φάρσας
Οι Γάλλοι έχουν μια παράξενη συνήθεια να γυρίζουν βιογραφίες των πιο διάσημων fashion icons τους σε σχεδόν ταυτόχρονα ζευγάρια: το 2009 υπήρχαν δύο δράματα της Coco Chanel με πρωταγωνίστρια την επιχειρηματική Audrey Tautou. Η Coco μπροστά από τη Chanel επικεντρώθηκε περισσότερο στο έργο του θέματος παρά στον ευφάνταστα φανταστικό, βελούδινο ρομαντισμό Coco Chanel & Igor Stravinsky, με πρωταγωνιστή τον Mads Mikkelsen που σιγοκαίει ως τον εξίσου διάσημο υποτιθέμενο εραστή της Chanel. Πέντε χρόνια αργότερα συνέβη ξανά. Με μια πρωταγωνιστική ερμηνεία που κέρδισε τον Σεζάρ από τον Pierre Niney, Yves Saint Laurent έδωσε μια επιδέξια επισκόπηση της καριέρας και των βασικών σχέσεων του queer εφευρέτη, αλλά λίγους μήνες αργότερα ήταν η πιο στιλπνή, πιο ευκρινή δουλειά του Bertrand Bonello Saint Laurent που αιχμαλώτισε την άγρια αισθησιακή του ενέργεια. Είναι περίεργο, λοιπόν, ότι το τελευταίο δεν είναι διαθέσιμο για ροή στο Ηνωμένο Βασίλειο, παρόλο που αξίζει την αγορά του DVD. Και στις τέσσερις ταινίες υπάρχει μια ευλάβεια για το ίδιο το ρούχο που θα περίμενε κανείς από τους Γάλλους κινηματογραφιστές. Σίγουρα ο Ρίντλεϊ Σκοτ δεν φαινόταν να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη ραπτική πτυχή της μάλλον γκρίζας-όμορφης βιογραφικής του ταινίας Οίκος Gucci; Είναι το δολοφονικό μελόδραμα πίσω από την ετικέτα που καθοδηγεί την ταινία.
Είναι δύσκολο να σατιρίσεις αυτόν τον κλάδο. Ένα διαρκές αγαπημένο πλήθος, Ο διάβολος φοράει Πράντα δεν υπερβάλλει τις σκληρότητες του κόσμου των περιοδικών μόδας, αλλά επιπλήττει επιδέξια την ηρωίδα του για την υπερβολική της περιφρόνηση για ολόκληρη τη βιομηχανία – τουλάχιστον προτού προσπαθήσει συναισθηματικά να καταλάβει και τα δύο. Παρά το εκπληκτικό καστ όλων των αστέρων, ο Ρόμπερτ Άλτμαν είναι μανιωδώς απασχολημένος αλλά εκπληκτικά μολυβένιος Πρet-à Porter δεν μπόρεσε να νικήσει την επιχείρηση με τη δική της φάρσα, αλλά η απίστευτα ανόητη καταστροφή του ανδρικού μοντέλου του Μπεν Στίλερ μπορούσε Zoolander βρήκε ακριβώς τη σωστή ισορροπία μεταξύ της εσκεμμένης βλακείας και της αναγνωρίσιμης αλήθειας. Αντίθετα, το γλυκό μιούζικαλ που συνέθεσε ο Gershwin Αστείο πρόσωπο προσφέρει καθαρή, νόστιμη φαντασία εκπλήρωσης επιθυμιών στο πορτρέτο του μοντελισμού υψηλής μόδας – ξεκινώντας με την εξωφρενική αρχική τοποθέτηση της Audrey Hepburn ως βιβλιοφάγου.
Ο Nicolas Winding Refn είναι υποτιμημένος Ο Δαίμονας Νέον χρησιμοποίησε έξυπνα τα άκρα του μοντελισμού πασαρέλας και τις φυσικές του απαιτήσεις ως βάση για πραγματικά γκροτέσκο τρόμο σώματος. Μια εντελώς διαφορετική ταινία τρόμου, αυτή του Olivier Assayas Προσωπικός αγοραστής χρησιμοποίησε την ψυχρή, απόμακρη φύση της επιχείρησης styling διασημοτήτων ως το τέλειο σκηνικό για μια κομψή, ψυχρή ιστορία φαντασμάτων, με ρούχα που περιστασιακά παρέχουν εξωσωματική διαφυγή για τη στοιχειωμένη ηρωίδα της Kristen Stewart. Εν τω μεταξύ το πρίκουελ της Disney Κρουέλα έδωσε στην κακοποιό λαθροθηρίας γούνας ένα κατάλληλο παρασκήνιο κάνοντας την βαμπίρ fashionista: Δεν είναι αρκετά σκούρο, αλλά τα ρούχα είναι υπέροχα.
Όσον αφορά το δίδυμο, δύσκολα μπορεί να ξεπεράσει την ξεκαρδιστική κομπίνα του Ντάνιελ Ντέι Λιούις στα μέσα του αιώνα στο Λονδίνο στο ασυνήθιστο ρομαντικό δράμα του Πωλ Τόμας Άντερσον Φάντασμα κλωστή, μια από τις σπουδαίες ταινίες για τον αγώνα μούσας-καλλιτέχνη. Το παράξενο όχημα Diana Ross από το 1975 ΜαόνιΕν τω μεταξύ, αποδεικνύει πόσο δύσκολο είναι να μετατρέψεις μια σχεδιάστρια μόδας σε μια καθαρά συμπονετική πρωταγωνίστρια: η ομώνυμη ηρωίδα της Ross σκαρφαλώνει, τσακίζει και κλαίει μέχρι την κορυφή, αλλά έχουμε μάτια μόνο για τα απίστευτα καφτάνια της.
Όλοι οι τίτλοι είναι ευρέως διαθέσιμοι για ενοικίαση ή αγορά, εκτός εάν αναφέρεται διαφορετικά.
Επίσης νέο αυτή την εβδομάδα σε streaming και σε DVD
Το προηγούμενο καλοκαίρι
(Παίκτης BFI)
Η πρώτη ταινία της βετεράνου Γαλλίδας προβοκάτορας Catherine Breillat εδώ και μια δεκαετία, η οποία παραδόξως παρέκαμψε τους κινηματογράφους και κυκλοφόρησε αποκλειστικά στο BFI Player, ήταν μια από τις πραγματικά κακές απολαύσεις του περσινού φεστιβάλ των Καννών. Remake και βελτίωση της δανέζικης ταινίας του 2019 ντάμα κούπαΣε αυτό, η εξαιρετική Léa Drucker υποδύεται μια πλούσια μεσήλικα δικηγόρο που θέτει σε κίνδυνο την οικογένεια και την κοινωνική της θέση μέσω μιας απερίσκεπτης σχέσης με τον έφηβο θετό της γιο. Αυτό που ακούγεται σαν ταμπλόιντ αισθησιασμό αποδεικνύεται μια δαγκωτική, σκληρή και πολύ αστεία εξέταση της γυναικείας σεξουαλικότητας και των κοινωνικών προτύπων που τη δεσμεύουν.
The Three Musketeers: Milady
(Apple TV+)
Αυτή η γαλλική αναβίωση του παλιού έπος του Δουμά συνεχίζει -ακόμα και στο δεύτερο μέρος- να είναι μια απόλυτα γρήγορη περιπέτεια σε παλιομοδίτικη λειτουργία swashbuckler, απαλλαγμένη από βαρετή μεταμοντέρνα ειρωνεία. Περίτεχνα σκηνοθετημένο και άψογα καστ, σχεδόν δίνει ελπίδες για συνέχεια της σειράς.
Τα όνειρα του Ακίρα Κουροσάβα
(συλλογή κριτηρίων)
Μια τυπικά γυαλιστερή κυκλοφορία Blu-ray Criterion για αυτό το έργο του Κουροσάβα του 1990, ένα εκκεντρικό αλλά μερικές φορές σαγηνευτικό συνονθύλευμα οκτώ χρονογραφημάτων που προέρχονται από το γερασμένο τότε υποσυνείδητό του – συμπεριλαμβανομένης μιας συνάντησης με τον Βίνσεντ βαν Γκογκ, που παίζεται σε ένα είδος κινηματογραφικού ονείρου πυρετού. του Μάρτιν Σκορσέζε.