Οκτώ νέες παραγωγές, μια παγκόσμια πρεμιέρα, μια ευρωπαϊκή πρεμιέρα – και μια αλλαγή ονόματος: Το Royal Ballet and Opera, όπως είναι πλέον γνωστό, ανακοίνωσε την Τρίτη ένα φιλόδοξο πρόγραμμα στις σκηνές Main και Linbury για τη σεζόν 2024-25.
Η παγκόσμια πρεμιέρα θα είναι η όπερα Festen του Mark-Anthony Turnage βασισμένη στην καλτ ταινία του Thomas Vinterberg από το 1998, η οποία ήταν επίσης μια επιτυχημένη θεατρική παράσταση. Ο Λι Χολ έχει γράψει το λιμπρέτο, ο Ρίτσαρντ Τζόουνς θα σκηνοθετήσει, ο Έντουαρντ Γκάρντνερ θα διευθύνει και το καστ περιλαμβάνει τους Άλαν Κλέιτον, Εύα-Μαρία Γουέστμπροεκ και Τζέραλντ Φίνλεϊ. Άλλες νέες παραγωγές όπερας περιλαμβάνουν τον Ted Huffman (ο οποίος σκηνοθέτησε προηγουμένως μια αναγνωρισμένη παραγωγή του 4.48: Psychosis του Philip Venables το 2016), κάνοντας το ντεμπούτο του στην κεντρική σκηνή με τον Eugene Onegin του Τσαϊκόφσκι. Το Offenbach’s The Tales of Hoffmann, σε σκηνοθεσία Damiano Michieletto (συμπαραγωγή που έκανε πρεμιέρα στο Σίδνεϊ πέρυσι). και ένα διπλό νομοσχέδιο του Leonard Bernstein, όπου οι δύο σύντομες όπερες του, Trouble in Tahiti και A Quiet Place, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Covent Garden.
Ο κύκλος Ring του Barrie Kosky συνεχίζεται με τη δεύτερη όπερα της τετραλογίας, Die Walküre. Ο Antonio Pappano διευθύνει, ο Christopher Maltman επιστρέφει ως Wotan, η Lise Davidsen τραγουδά τον ρόλο της Siegline και η Elisabet Strid ως Brünnhilde. Η θητεία του Pappano ως μουσικός διευθυντής λήγει στο τέλος της τρέχουσας σεζόν 23/24, ο Jakub Hrůša δεν θα αναλάβει μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2025, αλλά ο Τσέχος μαέστρος θα είναι επίσης στο σπίτι την επόμενη σεζόν και θα κάνει μια αναβίωση του Olivier του Claus Guth. -νικητήρια παραγωγή της Jenůfa . Η ορισθείσα κύρια προσκεκλημένη μαέστρος Speranza Scappucci διευθύνει την πρώτη της μεγάλη σκηνική παραγωγή: La Bohème του Richard Jones, ενώ η φετινή επέτειος Puccini σηματοδοτείται επίσης από αναβιώσεις της Tosca του Jonathan Kent (διεύθυνση Eun Sun Kim, στο ντεμπούτο της στο σπίτι) και της κλασικής παραγωγής του Andrei Serban. του Turandot σε σκηνοθεσία Rafael Payare με τους Sondra Radvanovsky και Ewa Plonka στον ομώνυμο ρόλο.
Το Βασιλικό Μπαλέτο παρουσιάζει την ευρωπαϊκή πρεμιέρα του MaddAddam του Wayne McGregor, βασισμένο στην τριλογία των μυθιστορημάτων της Margaret Atwood (Oryx and Crake, The Year of the Flood και MaddAddam), με ειδική παρτιτούρα του Max Richter. Είναι η 60ή επέτειος από την επιστροφή του Romeo and Juliet του Kenneth MacMillan. Επίσης 60 ετών είναι και η ερμηνεία του Τζον Κράνκο για τον Onegin του Πούσκιν, που θα προβληθεί στην κεντρική σκηνή λίγους μόλις μήνες μετά το αντίστοιχο της όπερας. Θα παρουσιαστούν νέα έργα από χορογράφους όπως οι Christopher Wheeldon, Joseph Toonga, Kyle Abraham και Crystal Pite. Ο κορυφαίος Αμερικανός χορογράφος, γεννημένος πριν από 120 χρόνια, γιορτάζεται με μια τριπλή ερμηνεία του George Balanchine.
Οι χριστουγεννιάτικες προσφορές περιλαμβάνουν την αναβράζουσα Σταχτοπούτα του Frederick Ashton και την πολύχρωμη παραγωγή του Antony McDonald’s Humperdinck’s Hansel and Gretel.
Ο Alex Beard, διευθύνων σύμβουλος του Βασιλικού Μπαλέτου και της Όπερας, αναγνώρισε τις δύσκολες στιγμές για τις τέχνες του θεάματος και την όπερα ειδικότερα, με πολλές εταιρείες να αναγκάζονται να κάνουν περικοπές, αλλαγές ή ακόμα και κλείσιμο λόγω της απώλειας δημόσιας χρηματοδότησης. «Έχουμε υποστεί τις δικές μας περικοπές – το 10% της χρηματοδότησης του Συμβουλίου Τεχνών και οι οικονομικές πιέσεις που νιώθουμε δεν διαφέρουν από αυτές που αισθάνονται άλλοι», είπε. “[But] Σε αυτό το πλαίσιο, είναι τόσο σημαντικό να κάνουμε ένα σίγουρο βήμα προς τα εμπρός και να επενδύσουμε στο μέλλον της μορφής τέχνης».
Ο αγαπημένος μου ήχος; Ο αναστεναγμός ανακούφισης από τα σχολικά μαθήματα όταν συνειδητοποιούν ότι έχουν περάσει το κατώφλι σε αυτήν την απίστευτη πύλη
Alex Beard
Ήταν προσεκτικά βέβαιος ότι η αγωνιζόμενη Εθνική Λυρική Σκηνή της Αγγλίας θα διατηρούσε παρουσία στην πρωτεύουσα. «Φυσικά χρειαζόμαστε ένα δεύτερο σύνολο όπερας εδώ. Οι πολλαπλές φωνές είναι πραγματικά σημαντικές», είπε, δείχνοντας την ακμάζουσα σκηνή της όπερας σε πόλεις όπως το Παρίσι και το Βερολίνο, που έχουν πολλές όπερες.
Ο μέσος όρος ηλικίας του κοινού του Κόβεντ Γκάρντεν μειώθηκε από τα 52 στα 48 τα τελευταία πέντε χρόνια, είπε, ο αριθμός των θεατών της όπερας μεταξύ 20 και 29 ετών έχει υπερδιπλασιαστεί και το κοινό του μπαλέτου έχει αυξηθεί σχεδόν κατά το ίδιο ποσό που καταγράφηκε.
«Σε έναν κατακερματισμένο κόσμο όπου μεγάλο μέρος της πολιτιστικής ζωής των ανθρώπων διαμεσολαβείται ψηφιακά, φέρνουμε τους ανθρώπους κοντά σε έναν κοινό χώρο για να σκεφτούν τα μέρη της ζωής που έχουν πραγματικά σημασία, με απαράμιλλη δύναμη. Αυτό που είναι εξαιρετικά ενθαρρυντικό είναι ο τρόπος με τον οποίο γίνεται δεκτό. Όχι μόνο με τα μακροχρόνια μέλη μας, αλλά και με την επόμενη γενιά θεατών μπαλέτου και όπερας», είπε ο Beard.
Περισσότερα από 100.000 άτομα έχουν εγγραφεί στο πρόγραμμα Young ROH, το οποίο επιτρέπει σε νέους ηλικίας 16 έως 25 ετών να αγοράζουν εισιτήρια για 30 £ για εβδομαδιαίες παραστάσεις. Επιπλέον, τα σημεία Friday Rush ανοίγουν κάθε εβδομάδα, προσφέροντας εισιτήρια τελευταίας στιγμής και με έκπτωση. Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από 3 £ για το Linbury, 4 £ για προγράμματα μπαλέτου στην κύρια σκηνή και 8 £ για όπερες, έως 340 £ για όσους θέλουν τις καλύτερες θέσεις στο σπίτι για το Die Walküre.
Η ανάπτυξη του συνολικού ονόματος φέρνει κοντά τις δύο εταιρείες, το σπίτι των οποίων είναι η Βασιλική Όπερα, σε αυτό που ο Beard περιγράφει ως «μια εξαιρετικά καθυστερημένη αλλαγή». Η Βασιλική Όπερα, όπως ήταν προηγουμένως γνωστή η εταιρεία, δεν κατέστησε σαφές ότι οι εταιρείες Royal Ballet και Royal Opera ήταν μέρος του ίδιου οργανισμού, είπε ο Beard.
«Το όνομά μας περιγράφει τώρα όλο το φάσμα των δραστηριοτήτων μας», είπε, προσθέτοντας ότι αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι το ROH είναι μόνο ένα από τα πολλά μέρη όπου μπορεί πλέον να βιωθεί η δουλειά της εταιρείας. Ο Beard επεσήμανε το συνεχώς διευρυνόμενο πρόγραμμα εκμάθησής τους, το οποίο τρέχει αυτή τη στιγμή σε 1.500 σχολεία και φθάνει σε 40.000 παιδιά, ενώ την επόμενη σεζόν θα δούμε 11 παραγωγές σε 1.500 κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο.
Το Brexit προκάλεσε πρόσθετο κόστος και γραφειοκρατία, είπε, αλλά δεν τους εμπόδισε να προσελκύσουν τους καλλιτέχνες που ήθελαν. «Το καθεστώς βίζα είναι πολύ πιο δύσκολο αν είσαι άτομο ή ορχήστρα που παίζει ή περιοδεύει στην Ευρώπη, κάτι που είναι επιζήμιο για το περιβάλλον στο σύνολό του», αλλά χαιρέτισε την επέκταση της φορολογικής ελάφρυνσης για τα θέατρα στον τελευταίο Προϋπολογισμό. σε τεράστιο βαθμό Βοήθεια».
«Πιστεύω ότι μετά από λίγο καιρό όπου οι τέχνες δεν ήταν στο επίκεντρο, και τα δύο μέρη εκτιμούν την αξία που μπορούν να φέρουν», είπε, προσθέτοντας ότι βρισκόταν σε συζητήσεις με την ομάδα σκιώδους πολιτισμού των Εργατικών και αν ναι, θα έπρεπε να είναι στην εξουσία στο στο τέλος της χρονιάς, ανυπομονούσε να συνεργαστεί μαζί τους και σημείωσε ότι στην παρουσίαση των Labor Creatives τον Μάρτιο, ο Keir Starmer «μίλησε με πάθος αυθεντικότητα για το πόσο σημαντική είναι η μουσική για εκείνον».
Είπε ότι τον ρωτούσαν συχνά για την αγαπημένη του όπερα ή μπαλέτο. Impossible – «αλλά μπορώ να σας πω ποιος είναι ο αγαπημένος μου ήχος. Είναι όταν μια σχολική ομάδα μπαίνει στο αμφιθέατρο για πρώτη φορά ως μέρος μιας σχολικής βραδιάς και μπορείτε να ακούσετε αυτό το συλλογικό “Aaaah” – την πρόσληψη αναπνοής καθώς συνειδητοποιούν ότι έχουν περάσει το κατώφλι σε αυτήν την απίστευτη πύλη, και στο τέλος, εκεί που απλώς τρελαίνονται, είτε είναι η Λίμνη των Κύκνων είτε ο Μαγικός Αυλός, αυτά είναι έργα που μπορούν να μιλήσουν σε ανθρώπους με εξαιρετική δύναμη και αμεσότητα».
• Οι γενικές κρατήσεις για τη σεζόν 2024-25 ξεκινούν την Τετάρτη 10 Ιουλίου.