Μόνο στο Σαν Φρανσίσκο οι καλεσμένοι με λαμπερά βραδινά φορέματα συνδυάζονται με άλλους σε μοντέρνες εμφανίσεις στο γραφείο ή στο δρόμο χωρίς κανείς να αισθάνεται περίεργα.
Δύο εκδηλώσεις αυτή την εβδομάδα έφεραν στο προσκήνιο το ποικιλόμορφο πνεύμα και τη μόδα της πόλης: ο ετήσιος έρανος του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο στο Art Bash και η εκδήλωση Artisan Fashion του Ιδρύματος Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων στο Μουσείο de Young με την υποστήριξη του Fashion Incubator San Francisco.
Περισσότερα από το WWD
Η εκδήλωση SFMOMA της Τετάρτης περιλάμβανε έναν εκλεκτικό συνδυασμό από διασημότητες, καλλιτέχνες, προωθητές και ηγέτες επιχειρήσεων, οπλισμένους με κοκτέιλ, μια υγιή αίσθηση της τέχνης και εμφανίσεις που κυμαίνονταν από high-end σχεδιαστές μέχρι streetwear, hoodies και sneakers.
Πάνω από τον θόρυβο στον πρώτο όροφο, πραγματοποιήθηκε ένα sold-out VIP δείπνο στον δεύτερο όροφο. Σε ένα τραπέζι, το έργο Dior Lady Art του Τζέφρι Γκίμπσον «I Can Do Anything I Want» έκανε μια καμέο, ενώ άλλα παρουσίαζαν λουκ από τον Μεξικό Sanchez-Kane μέχρι τον Alexander McQueen.
Το γεύμα ξεκίνησε με λίγα λόγια από τον πρόεδρο της Gap Inc. Bob Fisher, ο οποίος προεδρεύει του διοικητικού συμβουλίου του μουσείου. Ο Fisher, φορώντας ένα κοστούμι Etro, είχε το απαιτητικό καθήκον να ηρεμήσει ένα ιδιαίτερα ζωηρό πλήθος.
«Κάνω πολλά πράγματα σε αυτό το μουσείο, αλλά προφανώς το καλύτερο που μπορώ να κάνω είναι να πείσω 500 υπέροχους ανθρώπους – όλοι τους ανυπομονούν πραγματικά για το Art Bash – να καθίσουν και να ησυχάσουν», είπε αστειευόμενος. «Το γεγονός ότι ήταν τόσο δύσκολο να κάνουμε όλους να καθίσουν δείχνει πόσο χαρούμενοι είναι οι άνθρωποι που βλέπονται…»
Η παρατήρηση αντηχεί σε μια πόλη που εξακολουθεί να παλεύει με το hangover του COVID-19 και άλλα άγχη, όπως το κλείσιμο καταστημάτων και τα συνεχιζόμενα κύματα τεχνολογικών απολύσεων σε μέρη όπως η κοντινή Silicon Valley.
Παρόλα αυτά, ή ίσως γι’ αυτό, η ατμόσφαιρα ήταν ιδιαίτερα ζωντανή.
«Το Σαν Φρανσίσκο αναδύεται σιγά σιγά από την πανδημία», είπε στο WWD η κοινωνιολόγος, συγγραφέας και τακτική του Art Bash, Sarah Thornton. «Μόλις πρόσφατα οι άνθρωποι άρχισαν να αισθάνονται ότι τα πράγματα επανέρχονται στο φυσιολογικό – προφανώς ορισμένα πράγματα μπορεί να μην επιστρέψουν ποτέ στο φυσιολογικό – αλλά ένιωθε ότι υπήρχαν περισσότεροι άνθρωποι στο δείπνο από ποτέ. Ένιωθε μεγαλύτερο».
Η Thornton έκανε ένα διάλειμμα από την προετοιμασία της επερχόμενης κυκλοφορίας του βιβλίου της, “Tits Up: What Sex Workers, Milk Bankers, Plastic Surgeons, Bra Designers and Witches Tell Us About Breasts” για να παρευρεθεί στην εκδήλωση και να παρουσιάσει το έργο της φίλης της, την επιλεγμένη εγκατάσταση, για να γιορτάσει καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής Sir Isaac Julien.
Προσάρμοσε το έργο του «Ten Thousand Waves» του 2010 και το «Statues Never Die» του 2022 σε εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν ειδικά για το Art Bash. Άλλοι καλλιτέχνες ήταν η Chelsea Ryoko Wong, η οποία δημιούργησε μια αναδυόμενη ενεργοποίηση με τίτλο “Many Moons I’ve Dreamed of You” σε ένα soundtrack από τον DJ του Lower Grand Radio, Alex Shen, και τον διάσημο φωτογράφο Richard Misrach, του οποίου το “Solo to Symphony” Η ενεργοποίηση περιλάμβανε παραστάσεις από τους καταξιωμένους χορευτές του μπαλέτου Alonzo King Lines.
Το Art Bash δεν είναι ένα μεμονωμένο γεγονός, αλλά μια πλημμύρα εμπειριών, συμπεριλαμβανομένων έντεχνων χώρων και πάρτι με την ευγενική προσφορά του ράπερ Tierra Whack, του DJ Sazon Libre και άλλων. Οι VIP επισκέπτες πήγαν από το δείπνο με κοντά παϊδάκια και τις προσφορές σε μια ταυτόχρονη δημοπρασία σε ένα αποκλειστικό σαλόνι μετά το δείπνο.
Για άλλη μια φορά, ο Valentino χρηματοδότησε την εκδήλωση μαζί με τους Christie’s, AT&T, Bloomberg και Bank of America. Σύμφωνα με τον Fisher, το μουσείο συγκέντρωσε 3 εκατομμύρια δολάρια μέσω πωλήσεων εισιτηρίων, χορηγιών και δωρεών, μη συμπεριλαμβανομένης της δημοπρασίας.
Σε όλη την πόλη, το de Young στο Golden Gate Park – ένα από τα μουσεία τέχνης της πόλης – φιλοξένησε ένα πολύ διαφορετικό είδος εκδήλωσης το επόμενο βράδυ. Αυτή η υπόθεση ήταν περισσότερο μια οικεία συγκέντρωση του Ιδρύματος Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων (HRF) με την υποστήριξη του Fashion Incubator San Francisco (FiSF).
Το θέμα της Πέμπτης, Artisan Fashion, προσκάλεσε τους επισκέπτες να ρίξουν μια ματιά στα 100 χρόνια εμφάνισης και ραπτικής των σχεδιαστών της πόλης στην έκθεση του μουσείου “Fashioning San Francisco”.
Το πρόγραμμα όχι μόνο κοιτούσε πίσω, αλλά και μπροστά, χάρη στην επαυξημένη πραγματικότητα του Snapchat που τροφοδοτεί φυσικούς καθρέφτες που επιτρέπουν στους επισκέπτες να δοκιμάσουν εικονικά βλέμματα από τον Yves Saint Laurent και τον Valentino έως τον Kaisik Wong. Η εμπειρία, διαθέσιμη τώρα έως τις 11 Αυγούστου, σηματοδοτεί την πρώτη φορά που ένα μουσείο θα παρουσιάσει την τεχνολογία AR της Snap Inc.
Καθώς η εκδήλωση συνεχιζόταν, οι καλεσμένοι βρέθηκαν σε ένα κοκτέιλ πάρτι με ορεκτικά, κρασί και μπύρα στη μία πλευρά και τραπέζια με επώνυμες επωνυμίες που κυκλοφόρησαν από το FiSF, όπως το DiarraBlu από την άλλη.
Απευθυνόμενος στο πλήθος, η Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του FiSF, Jeanine Barnett Silberblatt, αποκάλυψε ότι εκτός από τη βοήθεια στο πάρτι, η οργάνωση συνεργάζεται με το Human Rights Foundation και το πρόγραμμα Wear Your Values, μια πρωτοβουλία που ξεκίνησε για να ευαισθητοποιήσει ηθικά ζητήματα στην παραγωγή μόδας.
Η υποστήριξη του τοπικού σχεδιαστικού ταλέντου ήταν πάντα η κύρια αποστολή του ομίλου. Αλλά «οι σχεδιαστές μας που ζούσαν εδώ στην περιοχή του κόλπου είχαν όλο και περισσότερο μια παγκόσμια παρουσία που έγινε δυνατή χάρη στην πρόοδο της τεχνολογίας», είπε.
Το FiSF βρήκε ότι οι κοόρτες του αφοσιώνονται όλο και περισσότερο στην υποστήριξη των κοινοτήτων στο σπίτι, γεγονός που ενέπνευσε την ομάδα να ανοίξει και να συνδέσει την κοινότητά της με το HRF.
«Γιατί μια οργάνωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα να ενδιαφέρεται για τη μόδα, πόσο μάλλον να της αφιερώσει ένα ολόκληρο πρόγραμμα;» είπε η Μισέλ Γκουλίνο, διευθύντρια νομικής και προγραμμάτων του HRF. «Γιατί πίσω από αυτόν τον κόσμο της ομορφιάς, της αίγλης και της δημιουργικότητας υπάρχει ένας άλλος στον οποίο εκατομμύρια άνθρωποι εργάζονται ακούραστα στα χέρια ουσιαστικά σκλάβων κυρίων».
Το HRF ανησυχεί όλο και περισσότερο για τη σχέση μεταξύ της μόδας και των παγκόσμιων παραβιάσεων των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, πρόσθεσε. Αυτό οδήγησε το ίδρυμα να δημιουργήσει το Wear Your Values το 2017 για να επικεντρωθεί σε ζητήματα που κυμαίνονται από την περιβαλλοντικά υπεύθυνη προμήθεια και παραγωγή έως την κατάργηση της καταναγκαστικής εργασίας όπως αυτή που επιβάλλεται στους διωκόμενους Ουιγούρους στην Κίνα.
Αυτά είναι τα «κρυμμένα κοινωνικά κόστη» της επιχείρησης μόδας, δήλωσε η Claudia Bennett, επικεφαλής του Wear Your Values.
Η ομάδα εργάζεται σε μια νέα βάση δεδομένων για να προσφέρει στους αγοραστές έναν εύκολο τρόπο να βρίσκουν και να υποστηρίζουν ηθικές επωνυμίες. Ελπίζουν να το κάνουν διαθέσιμο το επόμενο έτος.
«Η μόδα είναι μια μορφή αφήγησης, μια μορφή έκφρασης και ο λόγος που είμαστε όλοι εδώ σήμερα είναι επειδή μπορεί να είναι μια μορφή ακτιβισμού», είπε ο Μπένετ στη σκηνή.
Τα καλύτερα του WWD